Ivan Nikolaevich Kramskoy - realist van de tweede helft van de negentiende eeuw

Ivan Nikolaevich Kramskoy, kunstenaar van de tweede helft van de 19e eeuw, ging de geschiedenis in als de grondlegger van de binnenlandse schilderij realist trend in de kunst. Hij ontwikkelt actief de principes van kritisch realisme in zijn werk, maar ook artikelen over de theorie van de kunst. Veel van zijn schilderijen worden erkend klassiekers van de Russische schilderkunst. De auteur was een meester van portretten, historische en genrestukken.

curriculum vitae

Kramskoy, kunstenaar, beroemd om zijn realistische schilderijen, werd geboren in 1837 in de provincie Voronezh in de middenklasse gezin. Hij studeerde ostrogorzhskoe echte school, maar als gevolg van armoede van de familie was niet in staat om hun opleiding voort te zetten op de middelbare school. Werken in de plaatselijke Doema, raakte hij geïnteresseerd in het retoucheren van foto's. Al snel zijn leraar was M. Tulin, die hem de basisprincipes van het schilderen onderwees. Een paar jaar later Kramskoy, een kunstenaar vooral bekend om zijn portretten, verhuisde hij naar Sint-Petersburg, waar hij zijn vruchtbare artistieke carrière, die duurde tot de plotselinge dood in 1887 begon.

Studie aan de academie

In 1857 werd hij een leerling van Academicus Markov, die gespecialiseerd is in het historische schilderen. Tijdens zijn studie kreeg hij verschillende medailles voor zowel zijn schilderijen en kopieën van schilderijen van andere kunstenaars op religieuze thema's. Een kleine gouden medaille van de toekomst beroemde schilder kreeg een schilderij gewijd aan bijbelse onderwerpen.

Voor de kunstenaar de titel met het recht op een AOW-uitkering ontvangt moest de concurrentie werk in te dienen op het podium van de Scandinavische sagen. Echter, Kramskoy, kunstenaar, het streven naar een realistisch beeld van de gebeurtenissen en de creatieve vrijheid, samen met dertien andere studenten wendde zich tot de Academy of Management met het verzoek om hen van de concurrentie te verwijderen, rechtvaardigt de wens die ze willen over onderwerpen die zelf de voorkeur geven om te schrijven. Na dat de jonge schilders het opzetten van hun artistieke bende, die was echter van korte duur, omdat de leden binnenkort besloten te verhuizen naar de inhoud staat.

"Peredvizhniki"

Schilder Kramskoy, waarvan reeds schilderijen in de beginperiode van zijn werk is uitgegroeid tot een iconische evenement in het culturele leven van het keizerrijk, werd een van de organisatoren en ideologische inspirators van deze organisatie. De leden verdedigde de principes van het realisme in de kunst, actieve sociale en maatschappelijke positie van kunstenaars. In zijn werk, de auteur verdedigde de principes van realisme. Hij geloofde dat het schilderij niet alleen geloofwaardig moet zijn, maar ook de morele en educatieve betekenis dragen. Daarom werkt het bijzonder dramatisch geïnfundeerd.

In de jaren 1870, de auteur creëert een hele reeks opmerkelijke portretten van zijn beroemde tijdgenoten: schrijft hij het beeld van Tolstoj, Nekrasov, Shishkin, Tretjakov en anderen. In deze serie, is een bijzondere plaats ingenomen door een portret van de kunstenaar Kramskoy gemaakt door hem in 1867. Deze webpagina heeft een hoge mate van realisme als de rest van zijn werkperiode.

Portret van Nikolai Nekrasov

Veel portretten van de auteur zijn geschreven in de stijl van genre schilderijen. Afgebeeld op hen worden gepresenteerd mensen in actie, zodat de schilderijen zijn scènes uit het leven en manier van leven.

Een voorbeeld hiervan is het beroemde werk van de kunstenaar, "Nekrasov tijdens de" Last Songs "" 1877-1878 jaar. In dit schilderij, de kunstenaar op zoek naar de beroemde dichter aan het werk zien in de laatste periode van zijn leven. In het algemeen, in het werk van de kunstenaar speelde een belangrijke rol het thema van de menselijke mentale ervaringen, van zijn worsteling met de dood, of een shock. In de werken van meesters van deze onderwerpen had geen sociale dimensie, zoals in het werk van andere schilders. Hij toonde altijd aan het vechten geest met de ziekte en de zwaarst in geslaagd om dit idee te brengen in de bovenstaande foto.

portretten van vrouwen

Misschien wel de meest bekende werk van de meester - "The Stranger" schilderen Artist Kramskoy benadrukt de schoonheid van zijn model. Hij benadrukte dat het een stedelijke fashionista's, zo zorgvuldig beval haar verschijning: een rijke bontjas, flirty hoofdtooi mooie sieraden en stoffen.

Indicatief voor het feit dat de achtergrond van dit schilderij is van ondergeschikt belang: het wordt gepresenteerd in een waas, als de auteur van al onze aandacht gericht op de elegante jonge vrouw. Hij hield vooral portretten van de kunstenaar Ivan Kramskoy schilderen. schilderijen van de auteur zijn een andere sfeer.

Als de vrouw in de bovenstaande foto toont een trotse zeker stelt, het model op het doek "Meisje met haar zeis," daarentegen, is te zien in moeilijk, zelfs pijnlijk moment waarop ze leek om alle anderen te verzaken en is geheel in zichzelf gekeerd. Daarom is haar gezicht, in tegenstelling tot de verschijning van een vreemde, spreekt haar grote geconcentreerde bedachtzaamheid, verdriet en verdriet licht.

"Inconsolable Grief"

Dit beeld werd geschilderd in 1884, geïnspireerd door persoonlijk leed van de kunstenaar, die zijn zoon verloor. Daarom, als een vrouw, getoond in een rouwkleding, onderscheiden de kenmerken van de vrouw van de auteur.

Dit schilderij verschilt van andere werken van de auteur van die wanhoop, waarin het wordt doordrongen. In het midden van het doek toont een vrouw van middelbare leeftijd in een zwarte jurk. Het staat naast een doos vol met bloemen. Haar verdriet komt niet tot uitdrukking in de positie, die is heel natuurlijk, en zelfs gratis, en zijn ogen en bewegen zijn handen, die ze drukt op een zakdoek voor zijn mond. Dit schilderij is waarschijnlijk een van de sterkste in de kunstenaar en de Russische kunst in het algemeen.