Middeleeuwse schilderkunst (kort)

Middeleeuwen vaak donker en somber. Het werd gepromoot door godsdienstoorlogen, de handelingen van de Inquisitie, slechte geneeskunde. Toch heeft de Middeleeuwen vele monumenten van de cultuur, bewonderenswaardige afstammelingen vertrokken. Architectuur en beeldhouwkunst staan niet stil: de integratie van de kenmerken van de tijd, ze hebben geleid tot nieuwe stijlen en trends. Samen met hen, aanhoudend liep en het schilderen van de Middeleeuwen. Over het en besproken vandaag.

In nauwe samenwerking

Sinds de XI tot en met XII eeuw in alle Europese kunst domineerde de Romaanse stijl. Basic uitdrukking kreeg hij in de architectuur. Voor de kerken van het tijdsverloop van drie, ten minste vijf-naval basiliek structuur, smalle ramen die niet veel licht te geven. de architectuur van deze periode wordt ook wel de sombere. Romaanse stijl in de schilderkunst van de middeleeuwen ook een aantal ernst. Bijna volledig werd de artistieke cultuur gewijd aan de religieuze onderwerpen. En goddelijke handelingen geportretteerd in een nogal dreigende manier dat de geest van de tijd voldoet. Masters heeft niet de bedoeling om de details van bepaalde gebeurtenissen te brengen. De focus van hun aandacht was een heilige betekenis, zo middeleeuws schilderen, kort stoppen bij de details, in de eerste plaats geslaagd voor de symbolische waarde voor deze verstoring van de verhoudingen en verhoudingen.

accenten

De kunstenaars van die tijd was de toekomst niet kennen. In hun schilderijen de personages zijn op dezelfde lijn. Maar zelfs met een passerende oogopslag is het gemakkelijk om te begrijpen hoe het cijfer in het beeld primair. Met het oog op een duidelijke hiërarchie van personages meesters vast deed wat ver boven de groei van anderen. Zo heeft de figuur van Christus altijd torende hoog boven de engelen, en zij op hun beurt, domineerde de gewone mensen.

Deze receptie was een nadeel: hij specifieke situatie van de vrijheid in het beeld en de achtergrond informatie niet geven. Als gevolg hiervan, het schilderij van de Middeleeuwen die periode aandacht alleen op de belangrijkste punten, niet de moeite om secundaire inprenting. Het beeld is een soort van de regeling, brengt de essentie, maar niet de nuances.

percelen

Het schilderen van de Europese Middeleeuwen in Romaanse stijl was vol van beelden van fantastische gebeurtenissen en personages. De voorkeur kreeg vaak een grimmig verhaal te vertellen over de komende hemelse plein of gruwelijke daden van de vijand van de mensheid. Er was brede schermen van de Apocalyps.

voorbijgaande fase

Kunst van de romaanse periode ontwikkeld tot een schilderij van de vroege Middeleeuwen, toen onder druk van de historische gebeurtenissen zijn bijna verdwenen en veel van haar soort overheerste symboliek. Fresco en miniaturen XI-XII eeuw., Die de voorrang van de geestelijke over het materiaal, de weg vrijgemaakt voor verdere ontwikkeling van stromingen. Schilderijen van die periode was een belangrijke stap in de overgang van de donkere tijden symbolische kunst val van het Romeinse Rijk en de barbaarse invasies constant nieuw kwaliteitsniveau, die zijn wortels in de gotiek heeft.

gunstige veranderingen

Gotische kunst van de Middeleeuwen dankt veel van zijn oorsprong op de verbouwing van het religieuze leven. Dus, aan het begin van de dertiende eeuw bijna al de altaren, werden aangevuld met een altaarstuk, bestaande uit twee of drie schilderijen en scènes uit de Heilige Schrift. De productie van deze werkzaamheden vereist door de meester in diepgaande kennis van hun verantwoordelijkheid tegenover God en de gemeente en op hetzelfde moment biedt meer ruimte voor het gebruik van hun eigen vaardigheden.

Grow Franciscanen ook indirect bijgedragen aan de ontwikkeling van de schilderkunst. Charter bevolen volgelingen bescheiden leven, en dus tot kloosters versieren niet paste het mozaïek. Ze werd vervangen door een muurschildering.

Ideoloog van de Orde, Frantsisk Assizsky, heeft geleid tot veranderingen niet alleen in het religieuze leven, maar ook in het begrip van de wereld van de middeleeuwse mens. Geleid door zijn voorbeeld van liefde voor het leven in al zijn vormen, kunstenaars begonnen om meer aandacht te besteden aan de werkelijkheid. Op de doeken zijn nog steeds religieuze inhoud begon om de details van de situatie, getrokken evenals de hoofdpersonen verschijnen.

Italiaanse gotische

Schilderij van de Middeleeuwen op het grondgebied van de opvolger van het Romeinse Rijk vroeg genoeg verworven, vele progressieve features. Hier woonden en werkten we Cimabue en Duccio, twee van de stichter van het zichtbare realisme dat tot de twintigste eeuw, bleef de belangrijkste focus in de beeldende kunst in Europa. Altaarstuk in hun prestaties vaak afgebeeld de Madonna met Kind.

Giotto di Bondone, die iets later leefde, werd beroemd schilderijen heel aardse volk. Personages in zijn schilderijen lijken te leven. Giotto in veel opzichten vooruit van het tijdperk, en pas na enige tijd is erkend als een grote dramatische kunstenaar.

muurschilderingen

Middeleeuwse schilderij nog steeds in de Romaanse periode is verrijkt met een nieuwe techniek. Master stalen verf aangebracht over de nog natte gips. Deze techniek is in verband gebracht met bepaalde problemen: de kunstenaar had om snel te werken, het opschrijven van stuk voor stuk in de plaatsen waar de coating nog nat was. Maar een dergelijke methode werpt zijn vruchten af: de verf, opgenomen in het gips, niet gedoucht, Brighten en voor een zeer lange tijd intact zou blijven.

perspectief

Middeleeuwse Europese kunst nam langzaam op diepte. Belangrijke rol in dit proces werd gespeeld door de wens om de realiteit van de film te brengen, met al zijn volumes. Langzaam loop der jaren honen zijn vaardigheden, werden de kunstenaars opgeleid om de toekomst te portretteren, ter ondersteuning van organisaties en onderwerpen gelijkenis met de oorspronkelijke geven.

Deze pogingen zijn duidelijk zichtbaar in de werken in verband met een internationale of internationale gotische stijl, ontwikkeld door het einde van de veertiende eeuw. Schilderij van de Middeleeuwen die periode heeft speciale eigenschappen: aandacht voor detail, een zekere verfijning en verfijning in beeldoverdracht, pogingen om een toekomst op te bouwen.

miniaturen

Kenmerkend voor het schilderij van deze periode is het duidelijkst zichtbaar in de kleine illustraties versieren van boeken. Onder de meesters van miniaturen speciale vermelding verdienen de gebroeders Van Limburg, die in het begin van de vijftiende eeuw leefde. Ze werkten onder het beschermheerschap van de hertog Jean de Berry, de jongere broer komt aan de koning van Frankrijk, Karel V. Een van de bekendste werken van kunstenaars was de "Très Riches Heures du Duc de Berry". Hij heeft glorie gebracht als broeders, en hun opdrachtgevers. Maar tegen 1416, wanneer de baan is verloren Limburg, werd hij afgemaakt, maar de twaalf miniaturen dat de meester moest schrijven en te beschrijven hun talent, en alle kenmerken van het genre.

kwalitatieve transformatie

Later, in de jaren '30 van de vijftiende eeuw, werd het schilderij verrijkt met een nieuwe stijl, later bleek een enorme invloed op alle kunst. In Vlaanderen werd uitgevonden olieverf. Plantaardige olie, gemengd met kleurstoffen, gaf de nieuwe eigenschappen van de formulering. De kleuren zijn veel intenser en levendiger. Ook, geen behoefte te haasten, begeleid het schrijven van foto's met behulp tempera: vormt snel zijn basis dooier zeer droog. Nu de schilder was in staat om steeds te werken, met voldoende aandacht voor alle details. Lagen slagen toegebracht aan de top van elkaar, ontdekt tot nu toe onbekende mogelijkheden van kleur games. Olieverf, zo opent de wizard een nieuwe, onbekende wereld.

beroemde kunstenaar

De oprichter van de nieuwe trend in de schilderkunst in Vlaanderen wordt beschouwd als Robert Campin. Echter, zijn prestaties overschaduwd één van de volgelingen, tegenwoordig bekend bijna iedereen die geïnteresseerd is in de beeldende kunst. Het was Jan van Eyck. Soms is de uitvinder van olieverf hem. Het meest waarschijnlijk, de Jan van Eyck geperfectioneerd een technologie al ontwikkeld en met succes begon toe te passen. Door middel van zijn schilderijen olieverf populair in de vijftiende eeuw verspreid buiten Vlaanderen - in Duitsland, Frankrijk en vervolgens naar Italië.

Jan van Eyck was een grote portrettist. Verf op zijn doeken die een spel van licht en schaduw te creëren, die veel van zijn voorgangers ontbrak voor de overdracht van de werkelijkheid. Onder de beroemde werken van de kunstenaar "Madonna van Kanselier Rolin", "The Arnolfini Portrait". Als je goed kijkt op het laatste, wordt duidelijk hoe veel vaardigheid was Jan van Eyck. Wat zijn sommige recept alleen zorgvuldig plooien van de kleding! Echter, het belangrijkste werk van de meester - "Lam Gods", bestaande uit 24 schilderijen en die meer dan tweehonderd stukken.

Jan van Eyck is terecht wel de meest representatieve van de vroege Renaissance, dan de late middeleeuwen. Vlaamse school als geheel is een soort tussenfase, een logische voortzetting van die uitgegroeid was de kunst van de Renaissance.

Schilderij van de Middeleeuwen, kort belicht in het artikel, is een enorme en tijd, en de belangrijkste culturele fenomeen. Na opgestaan uit te nodigen, maar ontoegankelijke herinneringen aan de grootheid van de oudheid tot de nieuwe ontdekkingen van de Renaissance, gaf ze de wereld een hoop werk, voor een groot deel is niet vertellen over de vorming van het schilderij, maar over de zoektocht van de menselijke geest en het begrip van de plaats in het universum en de relatie met de natuur. Diepgaande kennis van de fusie van geest en lichaam, typisch voor de Renaissance, om het belang van humanistische principes en een terugkeer naar de basis canons van de Griekse en Romeinse beeldende kunst zou niet compleet zijn zonder het verkennen van de tijd voorafgaand aan het. Het is ontstaan in de Middeleeuwen de rol van een gevoel van de omvang van de mens in het universum, dus anders dan de gebruikelijke beeld van insecten, wiens lot volledig in de greep van een wrede god.