Paul Klee: foto's en beschrijvingen. Duitse en Zwitserse kunstenaar Paul Klee (Paul Klee)

De kunstenaar Paul Klee is één van de meest prominente vertegenwoordigers van de avant-garde kunst van de eerste helft van de twintigste eeuw. Hij wordt beschouwd als zijn in twee Europese landen, omdat, zoals een Duits staatsburger, hij werd geboren, groeide hij op en bracht de rest van het leven in Zwitserland.

jeugd van de kunstenaar

Paul Klee, wiens schilderijen zijn inmiddels bekend bij liefhebbers van kunst in de wereld, werd geboren in 1879 in het kleine stadje Myunhenbuhzee gelegen in de buurt van Bern. Familie in de toekomst kunstenaar was creatief: zijn vader was een muziekleraar, en mijn moeder zong liedjes. Toen Paulus was 3 jaar oud, mijn grootmoeder gaf hem potloden. Sinds die tijd werd het kind weggedragen tekening. Naast het schilderij uit de kindertijd leerde hij de viool en het schrijven van poëzie spelen. Naar school Paul hield niet van de jongen bij voorkeur alleen te maken met degenen die hem inspiratie gaf.

Onderwijs en de eerste tentoonstelling

In 1898 begon Klee aan de grafiek in München G. Heinrich Knirr particuliere school studeren, maar 2 jaar later ingeschreven aan de Academie voor Schone Kunsten, waar hij een leraar van de schilderkunst door F. von Stuck werd. Na het afstuderen, Paul reisde naar Italië, om kennis te maken met de architectuur en schilderijen van de Renaissance, en daarna woonde in Bern en studeerde graphics. In deze periode maakte hij een reeks van "Odnokryly held" prints, "Uitvindingen", "The Virgin aan de boom" en anderen. In 1906 nam de jonge kunstenaar de vrouw van de pianist Lily Stumpf en vestigde zich uiteindelijk in München. Het was hier en probeerde zijn talent Paul Klee te drukken. De tentoonstelling van zijn schilderijen voor het eerst werd gehouden in Bern in 1910. Het kenmerkte het begin van zijn gravures, aquarellen en tekeningen. Het werk werd in de Art Nouveau-stijl geschreven, helaas is de tovenaar bleef vrijwel onopgemerkt.

Reïncarnatie in een genie

Wonen in München, Klee vrienden gemaakt met Kandinsky en werd een lid van de vereniging expressionist "Blue Rider". Creative Group verzamelde vertegenwoordigers van de kunst, aan het werk in avant-garde stijl te creëren. De kunstenaars die in het door zijn schilderijen om hun perceptie van de werkelijkheid, ver van de gemeenschappelijke academische standaarden in de schilderkunst uit te drukken.

In 1914, Paul Klee reisde naar Tunesië. Tijdens dit bezoek, de kunstenaar uiteindelijk vormden een speciale, eigenaardige alleen voor hem coloristische smaak. Nooit eerder Klee niet zo veel als in dezelfde periode te schrijven. Van onder zijn hand uit schetsen, olie en aquarellen ( "Kairouan", "op basis van Hammamet").

Met het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, werd Paul Klee opgeroepen voor het leger. Hij was niet naar het front gestuurd, en de opdracht om de romp van militaire vliegtuigen te schilderen. Zelfs in deze moeilijke periode van garde vond hij de tijd om verder te gaan schilderen. Na het einde van de vijandelijkheden keerde hij terug naar München Paul Klee. De tentoonstelling van zijn schilderijen werd gehouden in 1920. Stoffen vertegenwoordigd op het, meer tekeningen van het kind. Ze waren primitief in de natuur, maar het is kinderachtig en heeft de aandacht van kunstliefhebbers aangetrokken. Vanaf dat moment begon een nieuwe fase in het creatieve leven van de kunstenaar.

In 20-30-er jaren in aanvulling op het schrijven van de schilderijen die hij was betrokken bij het onderwijs op de school van de artistieke ontwerp en de bouw van het Bauhaus. In 1925 werden zijn schilderijen gepresenteerd op de surrealistische tentoonstelling in Parijs. Nadat Hitler in 1933 aan de macht Klee kwam ging hij naar Zwitserland, waar hij de laatste jaren van zijn leven doorbracht. Gedurende deze tijd, hebben we nog eens 2 Tentoonstelling van de werken (Bern en Zürich). In 55 jaar, werd de kunstenaar gediagnosticeerd met sclerodermie. Het is vanuit deze ziekte in 1940 en overleed op Paul Klee. Schilderen, het, in het bedrag hoger dan de 9000 schilderijen. Bijna de helft van hen zijn te zien vandaag de dag gewijd aan zijn werk centrum in Bern. De rest van de meesterwerken van de auteur is te zien in galeries en particuliere collecties over de hele wereld.

Paul Klee bij het Pushkin Museum

Ondanks het feit dat de naam van de artiest voor een lange tijd staan op hetzelfde podium met zulke avant-garde kunstenaars als Matisse, Kandinsky en Picasso, zijn werk in Rusland tot voor kort weinig bekend was. De situatie veranderde na de december 2014, maart 2015. Pushkin in Moskou Museum gastheer van de expositie van schilderijen Klee "Geen dag zonder een lijn." Haar fans schilderij presenteerde 150 van zijn werken die behoren tot verschillende stadia van het creatieve leven van de meester. De organisatoren van de tentoonstelling hebben een zodanige wijze dat de auteur van de schilderijen helemaal kan worden herleid tot zijn opleiding als avant-garde, van de vroege tekeningen en eindigend met de latere schilderijen uitgegeven.

Feature tovenaarsstijl

Wat is er zo aantrekkelijk voor liefhebbers van moderne kunst, Paul Klee? Schilderijen van deze auteur zijn gemakkelijk te herkennen door de techniek van de uitvoering. Ze kunnen niet worden toegeschreven aan één stijl. In primitieve elementen van de auteur zijn aangesloten, surrealisme kubistische en Fauve. De eenvoud en soberheid van de lijnen in combinatie met een bekwame selectie van kleuren gemaakt schilderijen Klee meesterwerken van kunst, en hijzelf - een genie.

Schilderijen begin 20-er jaren

Eén van de meest opvallende werken van de avant-garde kan worden genoemd "Diana in de herfst wind" (1921). De onzorgvuldig lijnen achtergelaten door de kunstenaar op papier, duidelijk zichtbare slanke silhouet van een jonge vrouw. Het afschilderen als de wind aantrekt bladeren en golven een makkelijke stof jurken, Klee succes creëerde de illusie van beweging in de bevroren vorm. Als gevolg van de zachte en warme kleuren van het beeld lijkt om nog meer dynamiek, de lucht en de muziek zijn. Van de jonge dame die zorgeloos en optimistisch, en dat de stemming wordt overgebracht overweegt foto kijkers. Maar in een doek en voelde me verdrietig notes: dynamisch beeld verwijst naar het feit dat de jeugd is vluchtig, en niet ver van de herfst van het leven, van waaruit het onmogelijk te verbergen is.

Tegenover gevoelens leiden tot een geometrisch patroon van de artiest "Senecio", opgericht in 1922 van het doek aan de kijker kijken naar de acteur-komiek met een onnatuurlijk rond, als een masker, zijn hoofd. Zijn verstoken verhoudingen van het gezicht is verdeeld in verschillende gekleurde rechthoeken en bloedrode ogen kijken in verschillende richtingen. Ondanks het feit dat op de foto is er een mooie waaier van kleuren, van haar blaast koud en angst. Door beeltenis van geometrische vormen het gezicht van de acteur, de kunstenaar probeerde zijn over te brengen innerlijke wereld, is direct afhankelijk van de fase van de reïncarnatie.

Beschrijving "Katten en vogels"

Paul Klee hield huisdieren en schilderde vaak ze op canvas. In 1928 maakte hij zijn beroemde "Kat en Vogel". Het beeld is geschilderd met olie en wordt opgeslagen in de New York Museum of Modern Art. Doek versierd met het hoofd zandige gele kat, op het voorhoofd, die wordt getrokken een beetje roze vogel. Het dier verschijnt hier als een jager. Het heeft zijn prooi gespot en brengt met haar grote groene ogen. Zorgeloos vogel weet niet dat haar lot wordt vooraf bepaald, en een paar seconden later zal ze sterven in de kaken van een bloeddorstige predator. Ptah niet in staat om te ontsnappen. Zinspeelt op deze en de bloedige kleur, en een doel getrokken Klee recht over haar lichaam.

stervende creativiteit

Tot aan zijn dood bleef Paul Klee te creëren. De schilderijen van zijn laatste jaren nog meer doet denken aan de tekeningen van kinderen. Een van de meest recente werken van de meester zijn onder andere "Death and Fire". Het werd opgericht in 1940, toen het genie was erg ziek. Primitieve lijn gecombineerd met donkere kleuren brengen innerlijke ervaringen Klee. Op de voorgrond van het schilderij toont de dood van wiens verminkte gezicht van een vreselijke grijns. Daarachter wordt gezien overspoeld bijna de gehele horizon vlammen naderen van de man zonder armen. Het meest waarschijnlijk, in het beeld van het karakter portretteerde Klee zichzelf, het voelen van de aanpak van de dood en begrijpt zijn hulpeloosheid voor haar.

Ondanks de ernstige ziekte, het laatste jaar van zijn leven werd zeer productief voor de kunstenaar. Door het creëren van zijn eigen speciale, maakt niet uit wat niet van de stijl van schrijven, Klee bleef trouw aan hem tot zijn laatste adem.