Types van de schilderkunst. Schilderen. Kunst schilderij op hout

Kunst schilderen als een vorm van decoratieve kunst zet de traditie van volkskunst. Dit is niet zomaar een visuals, de essentie ervan is nog veel meer, omdat het lijkt te zweven uit de tijd, het combineren van de creativiteit van vele generaties van meesters. Het is organisch verbonden met het moederland - de plaats van zijn oorsprong in de gemeenschap boeren (boeren, landbouwers, jagers).

Een blik op de kunst artistieke schilderen

Art schilderij wordt toegepast op de producten gemakkelijk gewonnen traditionele natuurlijke "democratische" materialen: natuurlijke materialen, hout, klei, leer, steen, bot.

Tot de zeventiende eeuw spruiten bestond binnen individuele natuurlijke boerderijen. Skills werden doorgegeven meesters van de stamlijn, van generatie op generatie. Scherpen specifieke artistieke technieken optimaal onderhavige producten. Verkozen tot meest expressieve inhoud en wijze van toepassing van het ornament. Schilderen in architectuur versierd plafond, muren, bogen, balken en kolommen, en in het huis - gerechten, objecten van de arbeid.

In de periode van XVII XVIII eeuwse schilderkunst in Rusland het is omgevormd tot een vis, het creëren van producten voor de markt. Het is niet betrokken bij de individuele meesters te worden, en sommige delen van het dorp. In de negentiende eeuw is er ambachtelijke organisatie van de schilderijen. Bijvoorbeeld, meesters van Fedoskino miniaturen dus organiseerden zich na de vernietiging van particuliere eigenaren in 1903 en hun kunst hebben gehouden. In 1876 begint de systematisering van de verschillende soorten professor schilderij Isayev AA in de twee-volume monografie "De ambachten van de provincie Moskou."

In de 20-30-er jaren vertrouwt de Sovjet-regering over de oprichting van coöperatieve visserij- coöperaties, waar van oudsher volkskunst centra ontwikkeld, het ontwikkelen van kenmerkende soorten van de schilderkunst. Bijvoorbeeld, Khokhloma schilderij in de regio Nizhny Novgorod.

Strategie van de ontwikkeling van de schilderkunst, evenals andere vormen van kunst en kunstnijverheid, begrepen en afgebakend een wetenschapper en pedagoog Vasiliem Sergeevichem Voronovym in de monografie "On boer kunst."

Op dit moment is het bedrijf actief de ontwikkeling van de artistieke muurschildering soorten schilderij met het oog op de vraag als de markt van Rusland en in het buitenland te voldoen. Geschilderd producten met behoud van zijn dagelijkse functies worden steeds meer kenmerken van de esthetische en artistieke waarde. Voor hun productie met behulp van moderne machines en apparatuur - voor het voorbewerken en de voorbereidende werkzaamheden. Maar de belangrijkste creatieve werk, evenals een paar eeuwen geleden, wordt met de hand gemaakt door meester kunstenaars.

Schilderen Art

Het is onmogelijk om niet te merken dat de nationale schilderij verandert het beeld van het product. Hij wordt meer expressief in de kleur schaalniveau, ritme lijnen en proportionaliteit. Industriële "despiritualized" producten zijn de inspanningen van de kunstenaars warm en levend. Dit laatste wordt bereikt door de elementen van het ornament en kunst (tekenen en schilderen). Verschillende soorten schilderijen creëren een bijzondere positieve emotionele achtergrond, in harmonie met het gebied van de visserij leven.

Spreken formeel wordt de decoratieve schilderkunst uitgevoerd door het aanbrengen van een penseel schildert op een bepaald oppervlak. Opgemerkt dient te worden een belangrijk moment: In tegenstelling tot schilderen, het modelleren van een holistische ruimte, schilderij is altijd fragmentarisch.

Experts ontwerpers praten vaak over het fenomeen van de Russische schilderkunst: het is universele harmonie met vrijwel elke stijl van het minimalisme, modern, land. Technology, gemaakt door oude meesters, geperfectioneerd door generaties van meesters in bepaalde gebieden, het creëren van speciale stilistische expressie. Gelukkig is in Rusland in XXI eeuw zijn bewaard gebleven en verschillende soorten van de schilderkunst ontwikkeld: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Denk aan de kenmerken van deze onderscheidende stijlen.

De opkomst van khokhloma

De mogelijkheid om een boom in gouden kleur te schilderen zonder het gebruik van Strikt genomen, goud is overgedragen Khokhlomskaya meesters van icon-splitters die deze know-how in de twaalfde eeuw in het geheim wildernis bossen ten oosten van de Wolga geopend. By the way, waren ze vertrouwd met de ambachten, het verstrekken van schilderen: draaibank zaken en de kunst van het oude ornament. Misschien waren ze ook bekend met de oude vormen van de schilderkunst,

Grote handel dorp van Nizhny Novgorod regio ten oosten van de Wolga - Khokhloma - als een magneet, een magneet voor vakmensen.

Dit, in het moderne taalgebruik, een regionale beurs voor een groep van dorpen aan de oevers van de rivier Uzola River werkte niet alleen voor de binnenlandse Russische markt. Rijke kooplieden kocht haar grote groep van verhandelbare goederen en droeg ze voor de export. Zo Khokhloma markt "under the gun", zowel interne als externe markten, en daarom werd het gedomineerd door de kwaliteit van de concurrentie op prijsconcurrentie. echte stimulans werd gemaakt: het vermogen van de menselijke masterovitogo bracht hem materiële rijkdom.

Volgens onderzoek door deskundigen in de periode van XII tot XVII eeuw evolueerde Khokhloma stijl, die oude Nizhny Novgorod houtsoorten schilderij integreert.

In de periode vanaf de XVII tot achttiende eeuw Khokhloma stijl meestal gevormd. Tegenwoordig haar centra zijn:

- factory "Kokhloma Artist", die wordt bediend vanuit de master zat district Koverninskii (Semino et al.). In hun schilderijen gedomineerd door wilde bloemen en bessen;

- Vereniging "Khokhloma schilderij", Semenov. Masters Association van oudsher de ontwikkeling van het thema van de fantastische kleuren.

technologie khokhloma

Nun skill "fijn penseel" gevonden in het kader van de rijke vegetatie ornament. Een grote rol gespeeld door de kwaliteit van de producten. Art Khokhloma vermeende naleving meesters bepaalde technologie. Kenmerkend is het niet veranderd in de dag van vandaag. We hebben de volgorde van de fasen:

- vytachivanie op de draaibank van het hout gebruiksvoorwerpen ( "laundry");

- primer blanks vloeibare oplossing speciaal geprepareerde klei ( "tree"). In onze tijd, om daartoe gebruik maken van kunstmatige primer;

- tin tin of zilver. Nu is de aluminium gebruikt voor dit doel;

- decoratief schilderen op hout en het drogen van het product in de oven;

- vernissen en warm drogen.

Intensieve warmtebehandeling van producten zoals omschreven kleurengamma voorkeur oude Russische schilders: een combinatie van goud en rood vermiljoen met zwarte kleur. ie Kokhloma temperatuur ovens had geen invloed op de helderheid en het contrast van deze kleuren.

Methoden Khokhloma schilderij

Vintage standpunten van schilderen op hout, geïntegreerd in de Khokhlov, die twee van zijn systeem, "achtergrond" en "mount" een brief. De naam van het systeem een werkwijze voor het aanbrengen van de fundamentele silhouet.

"Horse" systeem gaat om de toepassing van gekleurde silhouet schetst direct op een gouden achtergrond. Achtergrond genereert gouden "contouren" direct van de achtergrond door "zarisovyvaniya" master zwart en rood ruimte rondom de "gouden krullen".

Elk systeem maakt gebruik van dezelfde soort Khokhloma schilderij. Er zijn slechts vier, "Kudrin", "een bes" (of "een blad"); "Een stok"; "Onder de achtergrond."

"Kudrin" neemt "kruiden" patroon van een zeer fijn penseel. Hij is een beetje zoals zegge echter gekruld ingewikkelde harmonische dynamische ringen. Volgens deskundigen, dit is de meest oude sieraad.

"Onder berry" - trekt een dikke borstel. Naast de "Herbal" is al opkomende bladeren en bessen. Gestileerde plantaardige vormen en maaidorsers. Op één en dezelfde "stem" te zien en kamille en wilde aardbei bladeren.

Geschilderd "op een stok" suggereert hameren op een bepaalde geometrische vorm (meestal een ruit). Het cijfer komt tot leven "struiken" op de zijkanten en verlicht door de zon in het midden.

Bij de methode "onder achtergrond" getekende bloemen sequentieel contour, en vervolgens de resterende vrije achtergrond is gekleurd, overwegend zwart.

Vanwege het unieke karakter van elke master borstel is uniek en uniek hohloma. Soorten schilderen, hebben we hierboven besproken, wisselen elkaar af op het, harmonieuze look zolotitogo harmonie, rode en zwarte kleuren.

Gzhel. Zoek klei porselein

Gzhel Art de schilderkunst werd geboren in wat nu district Ramenskoye van de regio Moskou. Vroeger deze plaatsen werden Gzhel geroepen een gemeente, en het gebied van het dorpje dat zich uitstrekt Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Tot in de zeventiende eeuw lokale boeren geproduceerd uit relatief primitieve klei geglazuurd aardewerk. De situatie is veranderd als gevolg van de industriële ontwikkeling van de lokale klei die geschikt zijn voor de productie van porselein. Uitgangspunt was het besluit van Tsaar Alexei Mikhailovich voorbeeld "clay geschikte" voor de productie van farmaceutische vaten - in 1663.

De ervaring was een succes, met 1710 apotheker Om mensen hier begonnen met het gebruik van grondstoffen. Apothekers prees de kwaliteit van de klei, en de tijd is gekomen dat ze geïnteresseerd zijn industriëlen. Ze waren geïnteresseerd in grondstoffen die geschikt zijn voor de productie van porselein. Door het besluit van de koning in 1844 het opzetten van een commissie, die de eigenaar van de porseleinfabriek in Moskou Athanasius Grebenshchikov Porseleinfabriek en ingenieur Dmitry Ivanovich Vinogradov omvat, heeft gornoinzhenernoe onderwijs aan de Universiteit van Marburg ontvangen. Vijf jaar op zoek naar de juiste klei. In 1849, na acht maanden van het onderzoek werden gedolven klei, waarvan geproduceerd uitstekende porselein. Hun kwaliteit prees zichzelf M. V. Lomonosov, klasgenoot Vinogradov.

Gzhel. ontwikkeling van de productie

Industrieel Grebenshchikov begonnen met het gebruik van grondstoffen in de fabriek Moskou. Echter, de slimme mensen uit het dorp van Gzhel en de omliggende dorpen, door de manier, zoals we al, hadden al de vaardigheden van aardewerk, ook bewust van de voordelen van het gebruik van meer hoogwaardige klei.

Het ging stevig als in de dorpen woonden uitstekende adviseurs - werknemers de productie van de fabriek A. Grebenshchikov. Tussen 1750 en 1820 van de meester-ambachtslieden gemaakt majolica - langwerpig-Kvasnikov kannen, borden, kopjes, schotels. Sier schilderen werd gedaan in groen, geel, blauw en aubergine verf op een witte achtergrond. Het beeld omvat vogel - in het centrum en rond het - bomen, struiken, huis. (Ie primitieve soorten aangetoond schilderen van werktuigen). Tafelgerei in de vraag. Er was een wedstrijd kwaliteit. We leidden de voormalige aardewerkfabrieken die een hoge kwaliteit polufayans identiek "buitenlandse" gerechten vervaardigen.

Ervaring aangescherpt meer dan 80 jaar, en sinds 1820 heeft bijna alle Gzhel ambachtslieden produceren polufayans. Dit is de hoogtijdagen van de kunst Gzhel. Producten van de masters is te zien in de Hermitage. Dit servies werd beschouwd als de beste in Rusland en nainaryadneyshey. Typische geschilderd Gzhel theepotten, schalen, borden vulde de huizen van kooplieden en edelen, restaurants. Verbeterde vormen van de schilderkunst. Gzhel kopen over het hele land, van aartsengel naar Astrakan, de export naar Centraal-Azië en het Midden-Oosten. De productie wordt gemaakt ongeveer dertig fabrieken. Actief in de productie Gzhel fabrikanten: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Helaas, is al sinds 1860 is er een daling Gzhel schilderij. Volkskunst, geboren uit een wedstrijd van honderden kleine producenten en een tiental medium wordt verplaatst pragmatisme van de grote monopolies. Onder het monopolie stonden MS Kuznetsov, met vijf planten en een jaarproductie productie van 2,1 mln. Wrijf. De productiecapaciteit van de resterende 14% van de Kuznetsovsky. Strikt genomen, de fabrikant Kuznetsov en "neergehaald" werk. Gone concurrentie, verminderde motivatie, verminderde kwaliteit, kwam de daling.

Als kunstenaars beschilderde Gzhel

Gzhel is uniek in dat elke master, met behulp van klassieke vormen van kunst voor haar schilderijen, creëert zijn individuele techniek.

Het is een subtiele kunst. De hoofdrol wordt gespeeld door de ervaring van de kapitein, die tot uiting in de manier waarop de borstel. Op hetzelfde moment op een besneeuwde wit porselein blijkt harmonieuze kleurverandering van blauw naar intens blauw wazig. Dit alles trekt een enkele verf - kobalt. Figuur wordt aangebracht op het oppervlak, "de eerste keer", snel.

Waarom is het belangrijk vaardigheid van de kunstenaar? In eerste instantie kan de echte kleur beeld niet te zien (vooral kobalt). Alles lijkt zwart-wit beeld, en alleen wanneer gzhel gehouden roosteren in de oven, zal de tekening verschijnen volledig.

Wat is de samenstelling Gzheli? De centrale rol in het over het algemeen gaat met versierde bloem. Aan de zijkant ervan zijn harmonisch izvivisty "kruiden" verhaallijn, rijk bladeren en bessen. Het gebeurt dat in deze tekening geweven dierlijke thema's, of in verband met het dagelijks leven (bijvoorbeeld thuis).

Zoals vrijwel blijkt dit cijfer? Vormen voor artistieke schilderen "wordt getrokken uit het eerste" Gzheli praktisch gereduceerd tot de toepassing uitstrijkje methoden. Er zijn slechts vier: uitstrijkje pols schaduw en geschilderd een borstel patroon "Sitchikov", alsmede een aanvulling op het beeld.

Uitstrijkje netwerk kenmerk gearceerde kleurbereik gevolg van superpositie van verschillende intensiteit door kobalt speciale omkering borstel kunstenaar.

Schilderij met een hand gekenmerkt doordat elke volgende slag geluid verschilt van de vorige. De intensiteit van de lijnen geleidelijk af, zij "lichtere".

Pattern "Sitchikov" - de meest delicate. Hij tekent een eenvoudige borstel tip.

Gebruikt GZHEL soorten schilderij foto's zijn niet specifiek fotografische replicatie van natuurlijke motieven en geherinterpreteerd en worden gepresenteerd in een onverwachte configuratie. Afbeeldingen Artiesten geherinterpreteerd blauw blad, bloemblaadjes blauwe rozen, asters, anjers, rozen volgen de contouren van vogels en dieren. Soms schetsen ze gestileerd alledaagse objecten of objecten (bijvoorbeeld de boeren hutten).

beeld "kruiden" aanvullende vorm - ranken spiraal elementen arcering, verschillende slagen, geometrisch fragmenten - beeld volledigheid, de noodzakelijke accenten.

Voorkomen Polkhovsky-Maidansky schilderij

Diverse Russische folk schilderij. Soorten haar in al hun verscheidenheid, misschien, kan worden omschreven in gespecialiseerde monografieën, maar niet in het artikel. Daarom is het onze taak meer bescheiden. We hebben al de meest "getwist" types van de schilderkunst te noemen: Khokhloma en Gzhel. Echter, er zijn anderen, ze zijn allemaal origineel en ze zijn met velen. Laten we noemen een aantal: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya etc. Niet in staat om in dit artikel zijn onderwerp over alle van hen te praten, een beschrijving van slechts één van hen - Polkhovsky-Maidansky.

Dit schilderij is ontstaan in het begin van de twintigste eeuw in de hemelvaart district van de regio Nizhny Novgorod. Hier in de dorpen Polkhovsky Maidan en in het dorp Voznesenskoe aan het eind van de achttiende eeuw was er een draaiende vissen monniken van Sarov klooster. Draaibank leerde het ambacht en de boeren om vakmensen in de vervaardiging van houten gebruiksvoorwerpen worden. Wizards wordt ook geproduceerd, zoals ze zeiden, "tararushki", dwz producten voor de lol: .. Whistles, paddestoelen, poppen, paaseieren, speelgoed.

De aanleiding voor de oprichting van het schilderij was de overname van een boer Polinym Pavlom Nikitichem apparaat vizhiganiya, en sinds 1926 ontwaakt creativiteit van boeren leidde hen naar het schilderen in olieverf producten, en in 1933 werden ze vervangen door aniline kleurstoffen.

Na het werk polhovtsev aangenomen Zagorci, merinovtsy, Semyonov, nieuwe types zijn gemaakt matryoshka schilderij (dit thema zullen we ingaan op later).

Technologie Polkhovsky Maydanskaya-stijl schilderen

Aanvankelijk wordt het oppervlak van een houten voorwerp onderworpen aan priming schuren en zetmeelpasta. Vervolgens het afgezette circuitpatroon met inkt en schilderen uitgevoerd. Om dit te doen, gebruik maken van verf in vier kleuren: rood, geel, groen en blauw. Dan is geïmplementeerd "gericht" karakteristieke Narrative stap Polkhovsky Maydanskaya-stijl, bestaande uit trekbeweging contour zwart. We voegen dat dit soort schilderij suggereert een dergelijke methode als overdrukken.

Dit type van kunst maakt ook gebruik van een speciale techniek van circuit-vrij schilderij.

We hebben dit soort schilderij is niet toevallig. Hij bloeide in de Sovjet-Unie tot de jaren '90, inclusief. Op Ascension fabriek vijfhonderd mensen werkten. Van deze 40% - van de artiesten die optreden schilderij, anderen - draaiers. Om de creatieve manier behandeld, creatief laboratorium werkte in een fabriek. Voor producten die naar de Verenigde Staten en Europa. Vandaag de dag, de traditie gelegd fabriek ontwikkelen ondernemers.

Hare Majesteit matryoshka

Niet altijd evolutionair geëvolueerd Russische schilderkunst. Types het soms optrad onverwacht - niet van de "onheuglijke tijden". Zij worden gegenereerd door de verlichting van een enkele creatieve Russische meesters. Dit gebeurde met matroesjka. She - niet primordiaal Russische uitvinding.

Matryoshka verscheen in Rusland in de negentiende eeuw in Sergiev Posad. De vrouw van de kunstenaar Sergej Malyutin in 1898 meegebracht uit Japan figuur Fukurumu oude man, die investeert in vier cijfers (door de manier, volgens de Japanse legende, de eerste dergelijke figuur gemaakt Russische monnik). Sergey geherinterpreteerd "in het Russisch," haar idee. Er was een briljant idee - om een typisch Russische familie te simuleren. Naam Matrona was toen populair in Rusland. Bovendien, als ik dacht Milutin, resoneerde het met een Romeinse familie naam van de moeder.

Sergey maakte de tekening cijfers van acht investeringen. De vrouw volgde haar dochter met een zwarte pik, en dan - een zoon, dan is - opnieuw het meisje, de achtste cijfer was een baby. Houtdraaier hun vorm bewerkte VP Zvezdochkin. Geschilderde figuur hij Sergej.

Productie van poppen. types van de schilderkunst

Wereld populaire poppen, de erkenning van de wereld verwijst naar 1900, toen het "uitging" - de wereldtentoonstelling in Parijs.

Kon volkskunst matryoshka passeren? Reeds in 1899 het gehele Sergiev Posad de productie van nieuwe charmante poppen: meisjes en vrouwen, blozend, in jassen en schorten en hoofddoeken en sundresses met manden, huisdieren, vogels, bloemen. Zagorski stijl (zoals bekend, werd Sergiev Posad omgedoopt Zagorsk) verschilde schilderachtige, aandacht voor kleine details.

Sinds 1922 is het nestelen poppen ook zijn begonnen te produceren in het dorp Merinova in de regio Nizhny Novgorod. De lokale turner Mayorov F. kopen Sergius matryoshka, bewerkt "hun". Hij schilderde de figuren van zijn dochter. Merinovtsy snel onder de knie de productie van deze complexe figuren. Merinovskaya matryoshka - benadrukte helder, maar met minder detail dan Zagorskaya.

Derde "borg van poppen" was Polkhovsky Maidan dorp, beroemde en draaiers, en schilderen. Polkhovsky matryoshka heeft zijn eigen kenmerken:

- vluchtig, kleine beroertes geschreven door de persoon;

- plaats de zakdoek vormen en lijnen sundress (rok), van achteren naar 2/3 matryoshka geschilderd scharlaken (rood) of groen. Kleurcontrasten zakdoek met hem. In het voorhoofd geschilderd nestelen poppen een roos-Net hoen. Aangewezen schort - van de nek naar de grond. Schilderen schort gegroepeerd "in een ovaal." In het midden van de - naar de roos tak, bladeren, bessen onthullen. De samenstelling wordt aangevuld madeliefjes en vergeet-mij.

Het moeilijkste bij de vervaardiging van Vyatka matroesjka geloven dat lokale ambachtslieden inlay strips.

conclusie

Russische kunst schilderen als een vorm van decoratieve kunst gebaseerd op diepe volkstraditie, op het niveau van bewustzijn van wat het thuisland, wat een familie. Het wordt geassocieerd met eeuwen van het leven van onze voorouders, dus geschilderd items voorzien van een lading warmte, menselijkheid, creatieve houding tegenover het leven. Ze zijn echt het leven van de moderne mens te versieren, verdrongen ze "anonimiteit", de elementen van de inrichting van de leefruimte worden gemaakt.

Art schilderij maakt ook een aantal accenten in ons leven, herinnerend aan de continuïteit van het Moederland, over universele menselijke plicht van ieder mens - om het leven mooi om hen heen.