Post-modernisme in de schilderkunst. vertegenwoordigers van het postmodernisme

Post-modernisme in de schilderkunst - een moderne trend in de kunst, die verscheen in de twintigste eeuw en is heel populair in Europa en Amerika.

postmodernisme

De naam van deze stijl vertaalt als "na moderniteit". Maar het kan niet duidelijk worden waargenomen postmodernisme. Het is niet alleen de richting in de kunst - een uitdrukking van de menselijke perceptie van de wereld, een state of mind. Postmodernisme - een manier om zich te uiten. De belangrijkste kenmerken van deze stijl - de oppositie van realisme, de ontkenning van de normen, het gebruik van voorbedrukte formulieren, evenals ironie.

Het postmodernisme naar voren gekomen als een manier om de moderniteit te weerstaan. De hoogtijdagen van deze stijl kwam in de tweede helft van de twintigste eeuw. Voor de eerste keer dat de term "postmodernisme" werd gebruikt in 1917 in een artikel dat de theorie van de superman Nietzsche bekritiseerd.

Het concept van het postmodernisme zijn:

• Dit is het gevolg van het beleid en neoconservatieve ideologie, die worden gekenmerkt door eclecticisme fetisjisme.
• Umberto Eco (die hieronder zal worden geschreven) gedefinieerd dit genre als een mechanisme dat wordt gebruikt om van het ene tijdperk naar een andere cultuur.
• Postmodernisme - een manier van herdenken het verleden, omdat het niet kan worden vernietigd.
• Dit is een unieke periode waarin basis - een speciale begrip van de wereld.
• Leten H. en S. Sulaiman voelde dat het postmodernisme niet kan worden beschouwd als een holistische artistieke fenomeen.
• Het is een tijdperk, het belangrijkste kenmerk daarvan was de overtuiging dat de geest is almachtig.

Het postmodernisme in de kunst

Voor het eerst deze stijl komt tot uiting in twee vormen van kunst - post-modernisme in de schilderkunst en literatuur. De eerste tekenen van deze trend verscheen in de roman Germana Gasse "Steppenwolf". Dit boek - de raad van bestuur voor de vertegenwoordigers van subculturen - Hippie. In de literatuur, de vertegenwoordigers van de richting van "postmodernisme" zijn schrijvers als Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, Victor Pelevin. Een van de stijl van de beroemdste romans - "naam van de roos" De auteur van dit boek - Umberto Eco. In de film, de kunst van de allereerste film gemaakt in postmoderne stijl, was het beeld van de "Freaks". Movie - horror. De helderste vertegenwoordiger van het postmodernisme in de film - Quentin Tarantino.

Deze stijl is niet proberen om alle universele canons te creëren. De enige waarde hier - is de vrijheid van de maker en het ontbreken van beperkingen op de expressie. Het belangrijkste principe van het postmodernisme - "alles is toegestaan".

beeldende kunst

Post-modernisme in de 20e-eeuwse schilderkunst verklaarde zich basisidee - tussen de kopie en het origineel is geen bijzondere verschil. Deze gedachte-postmoderne kunstenaars hebben met succes aangetoond in zijn schilderijen - het maken, dan herinterpreteren, de transformatie van wat er al is gecreëerd.

Post-modernisme in de schilderkunst naar voren gekomen op basis van het modernisme, die ooit de klassiekers, alle academische afgewezen, maar uiteindelijk hij verplaatst naar de categorie van de klassieke kunst. Schilderen bereikte een nieuw niveau. Als gevolg daarvan was er een terugkeer naar de periode voorafgaand aan het modernisme.

Rusland

Het postmodernisme in de Russische schilderkunst bloeide in de 90 jaar van de twintigste eeuw. De meeste duidelijk in de richting van beeldende kunst manifesteerden zich kunstenaars uit het creatieve team van "Friends":

• A. Menus.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• Kuznetsov.
• M. Kotlin.

De creatieve groep van "hun" - een enkel organisme, samengesteld uit diverse kunstenaars.

Russische postmodernisme in de schilderkunst is volledig in overeenstemming met het basisprincipe van deze trend.

Kunstenaars die in dit genre

De meest bekende vertegenwoordigers van het postmodernisme in de schilderkunst:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• Mimo Paladino.

Yozef Boys

Deze Duitse kunstenaar geboren in 1921. Yozef Boys - een heldere vertegenwoordiger van de huidige "post-modernisme" in de kunst. Schilderijen en kunstvoorwerpen dat de kunstenaar wil in alle musea voor moderne kunst te zetten. Tekentalent kwam met Jozef als een kind. Van jongs af aan studeerde hij schilderkunst en muziek. Herhaaldelijk bezocht hij de kunstenaar studio Achilles Murtgata. Zelfs als een schooljongen, J. Boyce lees veel boeken over biologie, kunst, geneeskunde en zoölogie. Sinds 1939, de toekomst kunstenaar combineerde zijn studie aan de school om te werken in een circus, waar hij zorgde voor de dieren. In 1941, na het afstuderen, ging hij als vrijwilliger in de Luftwaffe. Hij deed eerst dienst als een radio-operator, werd toen een staartschutter op een bommenwerper. Tijdens de oorlog, Joseph trok veel en begon serieus na te denken over de carrière van de kunstenaar. In 1947, J. Boyce ging de Academy of Arts, waarna hij onderwezen en werd een professor. In 1974 opende hij de Vrije Universiteit, waar hij de studie, iedereen, ongeacht kon doen van leeftijd en zonder toelatingsexamens. Zijn schilderij was een aquarel schilderijen en een lead pin met het beeld van verschillende dieren, wandelen op rotstekeningen. Hij was ook een beeldhouwer en werkte in de stijl van het expressionisme, aangepaste gebeeldhouwde grafstenen. Yozef Boys overleed in 1986 in Düsseldorf.

Francesco Clemente

Een andere bekende wereldwijde vertegenwoordiger stijl van "postmodernisme" in de kunst - een Italiaanse kunstenaar Francesco Clemente. Hij werd geboren in Napels in 1952. De eerste tentoonstelling van zijn werk werd gehouden in Rome in 1971, toen hij 19 jaar oud was. De kunstenaar reisde veel, bezocht Afghanistan, in India. Zijn vrouw was een theater actrice. Francesco Clemente hield India en zijn er heel vaak geweest. Hij is zo geliefd bij de cultuur van dit land, dat hij zelfs samen met de Indiase miniaturisten en matrijzen voor de productie van papier - geschilderde miniaturen in gouache op handgeschept papier. Bekende kunstenaar bracht het schilderij, waarin erotische beelden vaak verminkte lichaamsdelen veel van zijn creaties werden afgeschilderd werden gemaakt om hen in een zeer verzadigde kleuren. In het begin van de 80-er jaren van de twintigste eeuw, schreef hij een reeks olieverfschilderijen. In de 90 jaar van de twintigste eeuw, het begon te werken in deze nieuwe techniek - wax fresco. Door F. Clemente namen deel aan een groot aantal tentoonstellingen in verschillende landen. Het meest overtuigende van zijn werken zijn die waarin hij brengt zijn eigen gemoedstoestand, zijn geestelijke angst, verbeelding en enthousiasme. Een van zijn laatste tentoonstellingen vond plaats in 2011. Francesco Clemente nog steeds woont en werkt in New York, maar vaak bezoekt India.

Sandro Chia

Een andere Italiaanse kunstenaar die het postmodernisme in de schilderkunst. Een foto van één van de werken van Sandro Chia aangetoond in dit artikel.

Hij was niet alleen een schilder, hij ook graficus en beeldhouwer. Fame kwam om hem in de 80 jaar van de twintigste eeuw. Sandro Chia werd geboren in Italië in 1946. Opgeleid in zijn geboortestad Florence. Na zijn studie reisde, zocht hij naar een ideale verblijfplaats, als resultaat van zijn zoektocht in 1970, ging in Rome om te leven, en in 1980 verhuisde naar New York. Nu Kia S. woont in Miami, toen in Rome. Zijn werken begon te vertonen in Italië en in andere landen - in de jaren '70. In Sandro Chia zijn eigen artistieke taal, die is gevuld met ironie. In zijn werken, heldere verzadigde kleuren. Veel van zijn schilderijen verbeelden mannelijke figuren van de heldhaftige type. In 2005, de Italiaanse president Sandro Chia bekroond met een gouden medaille voor zijn bijdrage aan de cultuur en kunst. Een groot aantal foto's van de kunstenaar zijn in musea in Duitsland, Japan, Zwitserland, Israël, Italië en andere landen.

Mimmo Paladino

Italiaanse kunstenaar-postmodernistische. Geboren in het zuidelijke deel van het land. Hij studeerde af aan de Hogeschool voor de Kunsten. De opleving van de beeldende kunst in de jaren '70, speelde hij een leidende rol. In principe heb ik gewerkt in de techniek van tempera fresco's. In 1980, in Venetië voor het eerst zijn werken werden getoond op de tentoonstelling, waaronder schilderijen door andere postmoderne kunstenaars. Onder hen waren namen als Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente en anderen. Een jaar later, de kunst museum in Basel werd georganiseerd solo expositie van schilderijen van Mimmo Paladino. Dan waren er verschillende persoonlijkheden in andere Italiaanse steden. Naast het schrijven van de schilderijen, de kunstenaar was een beeldhouwer.

Zijn eerste werk, sneed hij in 1980. Zijn beelden zijn bijna onmiddellijk aan populariteit gewonnen. Ze werden tentoongesteld in Londen en Parijs in de meest prestigieuze concertzalen. In de 90 jaar gecreëerd Mimmo zijn cyclus van 20 witte sculpturen, uitgevoerd in mixed media. De kunstenaar kreeg de titel van ere-lid van de Royal Academy of Arts in Londen. M. Paladino is ook de auteur van decor voor theatervoorstellingen in Rome en Argentinië. Schilderen in het leven Mimmo een leidende rol gespeeld.