Rembrandt - schilderijen. Rembrandt schilderijen met titels. schilder Rembrandt

Rembrandt Van Reyn, wiens schilderijen zijn te zien in vele musea over de hele wereld, vandaag, is bekend dat elke persoon op aarde. Angst en vreugde, verbazing en verontwaardiging in zijn werken terug te vinden zo natuurlijk, dat het onmogelijk om niet te geloven is. Razend populair, en het tragische lot van de trieste ondergang van het leven zijn nog steeds een reden voor roddels en filosofische redeneren.

jeugd

Rembrandt werd geboren in een familie van bakkers in 1606 in de Nederlandse stad Leiden, is gelegen aan de oevers van de Rijn. Al heel vroeg voelde hij zich in artistiek talent. Na het bestuderen van een paar jaar thuis, de jonge man ging naar Amsterdam om te studeren met de beroemde schilder Lastman. Onderwijs duurde niet lang, en in 19 jaar, Rembrandt gaat terug naar Leiden. Tijdens deze periode schilderde hij portretten van hun dierbaren, en besteedt ook veel aandacht aan zelfportretten. Tot op de dag zijn er tal van werken van de auteur, waar hij zichzelf portretteert op een andere manier.

erkenning

Zodra een kunstenaar in de dop een order ontvangt van een grote gilde van chirurgen. Dus het werk "De anatomische les" verschijnt. Schilderij van Rembrandt brengt erkenning. Hij krijgt meteen meer dan vijftig opdrachten voor portretten van hoogwaardigheidsbekleders en edelen Amsterdam. Samen met de groeiende populariteit en de welvaart van de meester. Hij begint het verzamelen van antieke en vintage kostuums. Hij krijgt chique huis, dat is gevuld met prachtige antieke meubels en kunstwerken.

Saskia

In de 28 jaar van Rembrandt, wiens schilderijen worden steeds populairder, trouwt met een rijk meisje Saskia. Hij trouwde voor de liefde, en niet alleen behouden, maar ook naar de hoofdstad van zijn geliefde te verhogen. Rembrandt aanbeden zijn vrouw, vaak beeltenis van verschillende beelden in zijn werken. Een van de meest beroemde schilderijen van de kunstenaar "Zelfportret met Saskia" Rembrandt toont gelukkig met zijn jonge vrouw. Tegelijkertijd ontvangt de kunstenaar een opdracht tot een reeks werken uit het bijbelse verhaal. Er zijn dus schilderij van Rembrandt met "Het offer van Abraham" namen en "Feest van Belshazzar." Ook deze periode is een van de bekendste werken van de meester "Danae". Het schilderij van de kunstenaar overeen meerdere malen en heeft verschillende opties auteursrecht.

downhill van het leven

Zorgeloze tijd de kunstenaar duurde niet lang. Niet iedereen vond de stijl van Rembrandt portretteren van de mens zoals hij is. Na het schilderij "Nachtwacht" barstte in een ongelooflijk schandaal. Op het doek waren er onbevoegden. Misschien is de reden was dat in het midden van zijn geliefde Saskia sterft aan tuberculose. Op de foto, samen met de cijfers van boogschutters zichtbare silhouet van een meisje, dus die doet denken aan de vrouw van de meester. populariteit auteur begint te dalen. Nieuwe orders nauwelijks verschijnt. Na het verlies van hun huis en al hun bezittingen, schilderijen van Rembrandt die krijgen een nieuwe, filosofische zin, begint de gewone mensen en hun dierbaren te portretteren. Hij heeft het beeld geschreven haar zoon, en de mensen die hem omringen in zijn latere jaren. Op dit moment, geboren schilderij van Rembrandt genaamd "Portret van een Oude Man in Red", "Portret van de zoon van Titus lezen" en andere werken. Aan het einde van het leven van een meester van de pen, is er nog een meesterwerk - "De terugkeer van de verloren zoon" Dit schilderij toont de meester zelf de eeuwige zwerver, die wordt gedwongen om de wegen dwalen moeilijk veranderende glorie. In 1969, van zijn zoon begrafenis met zijn bruid, Rembrandt zelf sterven, voor altijd het verlaten van zijn creatieve stempel op de wereld. Vandaag de dag, schilderijen van de kunstenaar neemt een prominente plaats in elke grote museum in de wereld.

De meest beroemde schilderij van Rembrandt. "Anatomische les" (1632)

Deze foto is de eerste grote orders ontvangen na Rembrandt verhuisde naar Amsterdam. Op het doek afgedicht autopsie uitgevoerd door Dr. Nicolaes Tulp. De arts houdt de pees met een tang de hand met zijn discipelen hoe hij zijn vingers te buigen. Dergelijke groepsportretten in een tijd waren erg populair bij de gilde arts. Echter, in de regel, de leden van de groep, als gevolg van hen zitten in een rij. Rembrandt, wiens schilderijen zijn natuurlijkheid en realisme geportretteerd in nauwe kring van studenten, goed luisteren naar de woorden van Dr. Nicolaes Tulp. Bleke gezicht en het lichaam zelf heldere lichtpuntjes afsteken tegen een donkere achtergrond en een donker beeld. Het werk is het eerste Rembrandts populariteit, waarna orders viel aan de auteur met een ongelooflijke snelheid gebracht.

"Zelfportret met Saskia" (1635)

In zijn hele leven schilderde Rembrandt een ongelooflijke hoeveelheid zelfportretten. Dit schilderij is een van de meest bekende. Hier getoond gejubel kunstenaar geluk bezit favoriet. De emotionele toestand van de kunstenaar komt tot uiting in de open ogen van personages in de stralende gezicht van Rembrandt, alsof verstikking met geluk en voorspoed. Echter, in het portret leugens en verborgen provocatie: voor de kunstenaar beeldt zich in het beeld van die "verloren zoon", feesten met de gewone courtisane. Hoeveel anders is "de verloren zoon" in dit zelfportret van het feit dat ze het publiek voor de film met dezelfde naam weten!

"Danae" (1636)

De meest bekende van de schilderijen van Rembrandt. Het werd geschreven op basis van de mythe van Perseus, Danae moeder. Volgens de legende, vader van het meisje leerde dat zijn zoon zou sterven van zijn eigen dochter, en gevangen haar in een kerker. Zeus ingevoerd om de gevangene in een regen van goud, waarna Perseus werd geboren. Het schilderij heeft een ongebruikelijke kleur, kenmerkend voor het werk van de kunstenaar aangetrokken. In het centrum is van een naakte lichaam van de vrouw wordt verlicht door fel zonlicht. Op deze manier Rembrandt, wiens schilderijen vaak verbeelden mensen die dicht bij hem, veroverde het beeld van zijn geliefde vrouw Saskia. Het beeld van de engel is toegewezen na de dood van zijn vrouw. Het lijkt erop dat hij altijd huilde over het lot van de overledene. Rembrandt lange herschreef hij zijn favoriete kind, het veranderen van de stemming van het beeld, in overeenstemming met hun gevoelens. De combinatie van glinsterende tinten en gouden highlights opvallend in zijn verfijning en pracht.

Verrassende en dramatische lot van het schilderij, evenals het levensverhaal van de kunstenaar. Meesterwerk na zijn dood werd opgevolgd door veel eigenaren. Na de overname van werken van Catherine II van "Danae" nam de plaats van eer in de "Hermitage" de beroemde collectie. In 1985, in het museum was er een onaangename incident dat bijna de wereld van mogelijkheden ontnomen tot de oprichting van Rembrandt overwegen. Een gek kwam naar de foto en gooiden zuur op haar. Paint onmiddellijk begon te borrelen. Maar een aanvaller, en dat was niet genoeg: hij moest een paar bezuinigingen op het doek met een mes totdat deze wordt gestopt. Schade beïnvloed ongeveer 30% van het meesterwerk. Maniac bleek een Bronjus Maygis later bracht 6 jaar in een psychiatrische kliniek. De restauratie van het schilderij duurde 12 jaar. Ze is nu te bezichtigen in het "Hermitage" van gewapend glas, die het meesterwerk van vandalen beschermt. Interessant is, en een ander feit. Een kunstwerk en de reproductie ervan worden vaak gefilmd in de films. Bijvoorbeeld, "Danae" verschijnen in de serie "Gangster Petersburg" als een Rembrandt "Aegina".

"Nachtwacht" (1642)

Het schilderij werd in opdracht van Rembrandt Chief Infantry Division. Op het doek toont een bedrijf van militie, die de campagne wordt verzonden. The Musketeers, aangemoedigd door het trommelen, afgebeeld samen met soldaten van verschillende sociale status en leeftijd, klaar voor de strijd. Ze delen een mannelijke en patriottische impuls. Het werk verschilt zorg in het uitzetten van alle foto's en details. Rembrandt's "Nachtwacht" is het publiek, gezien de volle betekenis van de realiteit van wat er gebeurt. De auteur probeerde om niet alleen de uiterlijke kenmerken van de personages te laten zien, maar ook om de innerlijke wereld van iedere soldaat onthullen. De apotheose van het beeld staat de triomfboog - het symbool van de successen uit het verleden en de voorbode van een nieuwe glorieuze overwinning. Met kleurrijke kleuren (goud, zwart en geel), de kijker opent de energie, drama en feestelijke sfeer van het leger. De aard en het lot van elk teken lezen via de borstel van een bekende artiest.

Er zijn vele versies over de meisjes bijna afgebeeld in het midden van het beeld. Het verschilt van de felle kleuren en engelachtige verschijning. Misschien is dit een soort talisman milities. Volgens een andere versie van het meisje - het beeld van de geliefde vrouw van de auteur, gegaan naar een andere wereld in het midden van het schilderij. Zoals u weet, heeft het werk niet hebben om een beroep op klanten. Nadat ze de reproductie hebben ze woest snijd het doek en hing het in de hal voor banketten.

"De terugkeer van de verloren zoon" (1666-1669 gg.)

Rembrandt's "De terugkeer van de verloren zoon" is één van de meest opvallende toppen van creativiteit beroemde kunstenaar. Het werd in de laatste jaren van het leven meester geschreven. Dit is het moment waarop hij zeer oud en slecht ter been, arm en hongerig was. Het thema van de verloren zoon in het verleden herhaaldelijk opgetreden in de kunstenaar. Dit werk is de conclusie, een opsomming van vele jaren van creatieve omzwervingen van de beroemde schrijver. Het schilderij straalt de warmte en diepte van het palet van Rembrandt. Glinsterende kleuren en een sierlijke spel van licht en schaduw benadrukken de beelden van de hoofdpersonen. In de gedaante van een eerbiedwaardige oude man en zijn verloren zoon uitgedrukt een hele reeks verschillende emoties: berouw en liefde, barmhartigheid en de bitterheid van verlate inzicht. Volgens critici, naar "terugkeer" naar de volledige psychologische talent van de schilder ontketenen. Hij zette in zijn creatie al hun opgebouwde creatieve ervaring, de passie, al mijn inspiratie.

conclusie

Het is moeilijk om zelfs voorstellen wat Rembrandt schilderde een foto, een beschrijving van die wordt gepresenteerd in dit artikel. Hoeveel jaren zijn verstreken na de datum van hun creatie, zoals roet van vetkaarsen hen gesluierd meer dan drie eeuwen van de geschiedenis! We kunnen alleen maar voorstellen hoe ze eruit zagen in de dagen van hun geboorte. Ondertussen, tot op de dag, miljoenen fans van de beroemde schilder van talent in verschillende musea over de hele wereld komen om zijn meesterwerken te zien.