Artist Gritsay Aleksey Mihaylovich: biografie, creativiteit

Gritsay Aleksey Mihaylovich - de meester van de borstel. Zijn handen zijn echte artistieke meesterwerken werden gecreëerd. Velen zijn geïnteresseerd in het lot van de creatieve mensen. En dit gerechtvaardigd is omdat, het leren over hun leven, kunt u de volle kracht van hun kunst te voelen.

Sommige van de biografieën

Gritsay Aleksey Mihaylovich werd geboren in 1914 in Petrograd (nu - St. Petersburg). Hij ontving zijn artistieke opleiding aan de Russische Academie van Beeldende Kunsten. Voornamelijk schilderde hij landschappen, maar dit was geen gemakkelijke kunst. Gritsay werkte in de traditie van de 19e eeuw. Kunstcritici en kunstliefhebbers gratis over het werk van de kunstenaar, te zeggen dat in deze schilderijen harmonieus genade en eenvoud. Gritsay nooit geprobeerd om iets dat niet te opzichtig was echt portretteren of tekeningen maken. In plaats daarvan koos hij de meest onopvallende, eenvoudige natuurlijke hoekjes en toonde de schoonheid van deze plaatsen.

De nieuwe stijl van de kunstwereld

Arts terwijl verschillende monumentale en uitgebreide composities. Maar dankzij Gritsai en zijn recht door zee, eenvoudig schilderijen vormden een nieuwe trend in de beeldende kunst. Schilderen "sneeuwklokjes" dient als een voorbeeld van een dergelijke intimiteit en gemak landschap. Maar opleiding betaalt de kunstenaar voorbereiding volledig naar andere werken - de monumentale, solide, goed doordacht en technisch gerangschikt.

jaar van de studie

In 1932 schreef Gritsay Aleksey Mihaylovich aan de Academie van Beeldende Kunsten. Daarvoor ontving hij waardevolle instructie van Bach R. Young beeldhouwer kunstenaar zelf niet geloven dat hij een toelatingsexamen kon doorgaan. Maar oprechtheid, ijver en naïviteit, die kunnen worden getraceerd in zijn werk bleef niet onopgemerkt, en Gritsay is met succes in de kunstacademie aangenomen.

Alexei was een leraar VN Yakovlev. Voor een basis training Yakovlev heeft kopieën van de oude meesters. Meestal was het een moeilijke academische figuren. Voor Grits, was het een grote school, maar zijn lyrische talent kon nog steeds niet volledig te ontwikkelen. Ondanks dit, werd de kunstacademie een solide platform voor de verdere ontwikkeling van de creatieve kunstenaar.

De beroemde Russische schilder I. Brodsky werd leraar dan Grits. Degree werk van jonge kunstenaars is controversieel mening geweest. Het was een serieuze monumentale schilderij, dat Gritsay Aleksey Mihaylovich moest de publieke presentatie van het document op het landgebruik te vertegenwoordigen. Hij omgegaan met de taak, maar niet geheel succesvol. Het schilderij zelf, of liever de basiselementen, niet echt, maar de standpunten die werden afgebeeld op het, verdient bijzondere aandacht. Het is voor hen Examens Commissie het werk van de kunstenaar gewaardeerd.

de release

In het midden van de jaren '40 schilderijen van de kunstenaar voor de eerste keer zag ik het publiek. Voorafgaand aan deze artiest Gritsay Aleksey Mihaylovich gevochten op de frontlinies in de oorlogsjaren. Wanneer vrije tijd viel uit aan de voorzijde, de kunstenaar schilderde een beeld van militaire routine. Ze waren vooral landschappen. Bijzonder zijn het schilderij "The Last Snow" en "Klyazma. Grijze dag". Na de oorlog Gritsay actief vervolgde zijn artistieke loopbaan, die nu een poëtische vermogen heeft verkregen. Work "over de rivier", "The overwoekerd park", "Lente in Eye", "May Night" en vele anderen, geschreven in de naoorlogse periode, verdienen speciale aandacht. Deze en andere foto's zijn fascinerend. Artist Gritsay Aleksey Mihaylovich in zijn werk combineert vakkundig de eenvoud en elegantie van de hoogste. Creatieve manier uitgedrukt in de oprichting van een speciale sfeer, een soort boeiende diepte.

Bekende auteurs hebben het schilderij "over de rivier" en "Zhiguli" gebracht. Deze werken zijn volledig weergegeven het talent Grits als een meester van het landschap. stijl kunstenaar enigszins soortgelijke wijze Vasnetsova A.P. Meshkov of B.

Nieuw in de werken

Maar in 1954, licht het veranderen van de manier van schilderen Gritsay Aleksey Mihaylovich. Zijn schilderijen nemen op een geheel ander karakter. Hij schreef meer directe schetsen, zonder zich te concentreren op de details. Landschap wordt steeds wazig, maar het gaf hen een bijzondere elegantie. De kunstenaar lost gewoon in de natuur, het schrijven voor zijn eigen belang, niet in het belang van de schilderkunst. Hij portretteerde de verborgen hoekjes van de natuur, waarop weinig mensen aandacht besteed. Als we vergelijken met de poëzie, het lijkt niet een plechtige ode, en de teksten. Een treffend voorbeeld van deze werkzaamheden is het schilderij "Sneeuwklokjes. Aspen", geschreven in 1957. Dit werk won de bronzen medaille op de International Exhibition in Brussel. Ondanks de lyrische sfeer die het hele plaatje doordringt, wordt het ook gezien academische studies van de kunstenaar.

Camerabeelden van het landschap waren het kenmerk van Grits in heel de schepping. De volledige exploitatie een vloeiende overgang naar een algemeen beeld. Zo ontstond een serie schilderijen "Spring", waarop Gritsay Aleksey Mihaylovich werkte voor twee jaar. Vrolijk stromen, het ontwaken van de natuur, bloeiende bomen - favoriete motieven van de kunstenaar. Volgens hem, de mens en de natuur zijn verbonden met sterke bindingen. Deze relatie komt tot uiting in de film "Avond". Auteur liefdevol behandeld en de dierenwereld. "Mist Kalveren." Of: "eerste groene kudde." - schilderijen, levendig beeltenis van de kunstenaar eerbiedige houding ten opzichte van dieren.

favoriete lente

Aleksey Gritsay houdt ervan om de overgang te portretteren. Vanaf het moment van het jaar is de lente, de tijd van de dag - de schemering. Herfst, winter, zomer - zonder hen, kan ook geen schilderijen van de kunstenaar te doen. Levendig het toont de natuur en al zijn veranderingen in de serie schilderijen.

Kleur - de belangrijkste criterium voor de Grits. Op dit punt, is er speciale aandacht voor. Daarom, al zijn schilderijen zijn harmonieus, gratis en eenvoudig. Maar achter deze meesterwerken waard het harde werk. Bijvoorbeeld, in zijn schilderij "Tijd om te springen," duurde ongeveer 6 jaar. Maar het is terecht erkend als een van de meest briljante. In haar weinig details, maar om volledig te ontwikkelen van het imago van de lente de natuur in al haar verschijningsvormen.

Gedurende vele jaren, de kunstenaar was trouw aan zijn stijl. In verschillende periodes van haar leven, kon ze een kleine verandering, maar een favoriet thema van de lente is altijd een prioriteit geweest. Schilderij "The Break-up" geschreven in 1985 - een voorbeeld van de onveranderlijkheid van de stijl van de kunstenaar.

Gritsay Alexei Mikhailovich (1914-1998 gg.) - landschap icoon en meester voorjaar. Dus het deed zijn werk.