Symfonische muziek. Traditie en moderniteit

Symfonische muziek blijft wonderbaarlijk zijn positie, maar zijn geschiedenis gaat eeuwen terug. Het lijkt erop dat de tijd dicteert nieuwe harmonieën en ritmes, de uitvinder van nieuwe instrumenten, het schrijven van proces zelf neemt nieuwe vormen - om muziek te schrijven nu een computer nodig met een geschikt programma. Echter, symfonische muziek, niet alleen wil niet naar beneden te gaan in de geschiedenis, maar neemt ook een nieuwe betekenis.

Een beetje over de geschiedenis van het genre, of liever gezegd, een heel scala aan genres, omdat het concept van symfonische muziek is veelzijdig, combineert verschillende muzikale vormen. De algemene opvatting is dat het instrumentale muziek, geschreven voor symfonisch orkest. En deze banden kunnen worden gemaakt op basis van de grootste naar de kamer. Traditioneel zijn er orkestrale groep - snaarinstrumenten, blaasinstrumenten, percussie, keyboards. In sommige gevallen kan de instrumenten solo's, en niet alleen in het ensemble geluid.

Genres van symfonische muziek veel, maar de koningin kan een symfonie worden genoemd. Classical Symphony werd gevormd aan het begin van 18-19 eeuwen, de makers waren de componisten van de Weense school, in de eerste plaats, Yozef Gaydn en Wolfgang Amadeus Mozart. Zij geperfectioneerd vier symfonische model, de diversiteit in de delen van symfonieën, programmatische aard van elk stuk. Symfonische muziek is gestegen naar een nieuw niveau dankzij het werk van Lyudviga Van Beethoven. Hij maakte dit genre zullen genieten dramatisch, wat betekent dat het centrum verschoven naar de laatste symfonie.

voorbeeld van Beethoven werd gevolgd door romantische componisten Duitse en Oostenrijkse school - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. De belangrijkste software die ze beschouwd als symfonisch werk, worden ze enge grenzen van de symfonie, nieuwe genres zoals de symfonie, oratorium, symfonie concert. Deze trend voortgezet en andere klassiekers van de Europese symfonische muziek - Hector Berlioz, Ferents List, Gustav Mahler.

Symfonische muziek in Rusland zelf ernstig verklaard in de tweede helft van de 19e eeuw. Hoewel het kan worden genoemd succesvolle eerste symfonische experimenten Mihaila Glinki, zijn symfonische ouvertures en fantasieën legde belangrijke fundamenten van de Russische symfonie, die waar perfectie in de werken van componisten van de "Mighty Five" bereikt - Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Historisch gezien, dat de Russische symfonische muziek, het passeren van de klassieke fase van ontwikkeling, werd gevormd als een romantisch met elementen van de nationale kleur. De ware meesterwerken die internationale erkenning hebben gekregen, gemaakt door Peter Tchaikovsky. Zijn symfonieën worden nog steeds beschouwd als een benchmark van het genre, en de opvolgers van de Tchaikovsky traditie begon Rachmaninov en Skrjabin.

Modern symfonische muziek, net als alle muziek van de 20e eeuw, is in actieve creatieve zoektocht. Kunnen we rekening houden met de moderne Russische componisten S. Stravinsky, Prokofjev, Sjostakovitsj, Schnittke en andere hemellichamen? En de muziek van beroemde componisten van de 20e eeuw, toen de Fin Yana Sibeliusa, de Engelsman Benjamin Britten, Pool Krzysztof Penderecki? Symfonische muziek in de moderne verwerking, evenals de traditionele, klassieke geluid, is nog steeds de vraag in de wereld van de concertzalen. Er zijn nieuwe genres - symfonische rock, symfonische metal. Dit betekent dat het leven van symfonische muziek blijft.