Arts and EntertainmentKunst

Matisse schilderijen. Franse schilder Henri Matisse

De beroemde Franse schilder Matisse leefde een lang leven, waarvoor hij gemaakt veel schilderijen, grafisch werk, sculpturen en keramiek muurschilderingen, met inbegrip van de decoupage techniek. Zijn werk werd gewaardeerd door zijn tijdgenoten over de hele wereld, maar vaak zijn innovatieve technieken de oorzaak van verhit debat werd.

jeugd

Henri Matisse werd geboren in het noorden van Frankrijk in 1869 in de familie van een welvarende graanhandelaar. Liefde voor de kunst had hij van zijn moeder, die dol op kunst aardewerk schilderij geërfd. Hoewel, volgens de traditie, het was Henri (de oudste zoon) zou gaan worden aan het hoofd van het familiebedrijf, aan het einde van het Lyceum Anri Marten in Saint-Quentin, ging hij naar de hoofdstad om rechten te studeren in de beroemde scholen van jurisprudentie. In 1888, Matisse en behaalde zijn diploma rechten, keerde hij terug naar zijn geboortestad en begon te werken als bediende bij de lokale advocaat.

De eerste stappen in de kunst

Waarschijnlijk zou Matisse een goede carrière in de wet, zo niet het geval zou zijn gemaakt. Het feit dat in 1889 een jonge man werd in het ziekenhuis opgenomen met een acute aanval van blindedarmontsteking en moest een lange twee maanden door te brengen na de operatie. Om zijn zoon te vermaken, Madame Matisse gaf hem aquarellen, en hij begon de tijd te doden door het kopiëren van de kleur ansichtkaarten. Deze activiteit is zo enthousiast over de jonge man, die na het verlaten van het ziekenhuis, vertelde hij zijn ouders over zijn vastberadenheid om kunstenaar te worden. Ondanks de tegenstand van zijn vader, Henry ingeschreven in de tekening school in Tours, waar geschoold tekenaars aan het werk in de textielindustrie. Toch bleef hij als advocaat.

Studeren in Parijs

In 1892, Matisse besluit om zich te wijden aan het schilderen. Daartoe ging hij weer naar Parijs en ging de Julian Academy, waar hij studeerde eerst in A. Bouguereau, en vervolgens - aan de School of Fine Arts aan de G. Moreau. Laatste voorspelt een mooie toekomst en een van de eerste jonge kunstenaar wijst erop innovatie, weerspiegeld in de gedurfde combinatie van verschillende kleuren. Tijdens deze periode, de kunstenaar Matisse brengt vaak zijn dagen bij het Louvre, het kopiëren van de meesterwerken van de oude meesters en gerenommeerde kunstenaars van de 19e eeuw, die, door zijn eigen toelating, maakte op zijn oude dag, was zeer behulpzaam bij het toekomstige werk van de meester.

impressionistische periode

Uit 1896 Matisse schilderijen beginnen te worden tentoongesteld in het beroemde salons van Parijs, en het krijgt een zekere bekendheid onder de Parijse kunstliefhebbers. Gedurende deze periode wordt de kunstenaar sterk beïnvloed door de impressionisten en hun volgelingen. Bovendien, heel vaak, praten over het werk van post-impressionist, experts noemen als een voorbeeld, en een aantal van de werken die Matisse maakte: "Servies en fruit" stillevens "Fles Schiedam", "Fruit en koffie", "dessert",

In de komende jaren, de kunstenaar begint ook te maken met het beeld en werken in de techniek van divisionisme, waarbij het gebruik van afzonderlijke point-beroertes. In 1905, een grote controverse is penseelvoering schilderijen van Matisse "luxe, rust en wellust", waarin hij combineert een modernistische stijl met decoratieve elementen pointillisme.

Fauvisme

Rekening houdend met het werk van Matisse, niet te vergeten de nieuwe richting van het schilderij, die de stamvader van de kunstenaar was te noemen. Het is een kwestie van het fauvisme. Over het als een zeer interessant fenomeen sprak na de Salon d'Automne in 1905. Voor deze tentoonstelling Matisse schreef verschillende werken, waaronder het beroemde schilderij "Vrouw in groene hoed". Daarnaast is in het eerste decennium van de 20e eeuwse schilder werd een actieve interesse in Afrikaanse sculptuur, decoratieve kunst Arabisch en Japanse houtsneden, en al snel zijn schilderijen beginnen met etnische motieven dringen. Dit leidde echter niet voorkomen dat de kunst overwegen producten van deze periode, als een integraal onderdeel Fauve.

"Matisse Academy"

In 1908 in Parijs, de kunstenaar stichtte een particuliere school van de schilderkunst. Het heet "Matisse Academy", en terwijl hij daar leerde, had tijd om de 100 studenten uit Frankrijk en andere Europese landen af te maken. Scholing is gratis, zoals de artiest geen commerciële doeleinden heeft voort te zetten en alleen wilde zijn visie op kunst te brengen aan de jongere generatie.

Samen met het aanleren van Matisse geschilderd. Dus maakte hij drie decoratieve panelen voor de Moskouse woning van de beroemde Russische verzamelaar S. I. Schukina. In het bijzonder, zijn werk "Dance", die vandaag de dag kan worden gezien in de Hermitage, is een van de bekendste werken van de schilder.

creativiteit interbellum

In 1920, creëert de kunstenaar de kostuums en decors voor het ballet "De Nachtegaal" van Igor Stravinsky en schrijft cycle "Odalisque" in navolging van Renoir. Matisse schilderijen van deze periode, in het bijzonder "Kompotnitsa en bloemen" bracht hem bekendheid onder Amerikaanse kunstliefhebbers. Tien jaar later, de kunstenaar naar Tahiti, en maakt vervolgens een muurschildering dansende figuren van acht voor de Barnes Foundation in Philadelphia. Tijdens het werken aan de schetsen voor dit monumentale werk gebruikt hij vaak de techniek van decoupage. Toen ontmoette hij zijn belangrijkste muze - Lidiey Delektorskoy, relaties waarmee de oorzaak zijn van de scheiding met Madame Matisse. Portretten van jonge Russische emigrant, waarin de kunstenaar geuit al de ijver van zijn latere passie, sieren vandaag de beste musea in de wereld, kunt u ze zien in Rusland.

Het leven tijdens de bezetting

World War II was een beproeving voor Matisse. Alsof het zijn lot zou hebben blijft het helemaal alleen in Nice, uit de buurt van kinderen, en zijn enige troost is Lydia Delektorskaya. Gelukkig zijn de Franse bevrijding bondgenoten reddingen uit de dood dochter en ex-vrouw van de kunstenaar, die door de Gestapo aangehouden was voor anti-fascistische activiteiten.

"Kapel van de rozenkrans"

In 1948-1953 gg. de kunstenaar werkt aan het ontwerp van het interieur van de kapel in Vence Roser. Vandaag de dag is het bekend als "Kapel van de rozenkrans." In dit laatste werk van de meester gesynthetiseerd al dat was het beste in zijn werk in de voorgaande jaren.

De muren van de kapel zijn bedekt met geglazuurde witte tegels, die St. Dominic toont als een figuur zonder gezicht hoogte van 4,5 m, en de Heilige Maagd met het Kind Jezus. Het kan ook worden uitgevoerd alleen zwarte verf naar de plaats van het Laatste Oordeel te zien, en de kapel wordt bekroond beeld van de hemel, waarover zweeft delicate kruis.

art Features

Matisse serie wordt meestal geschreven als kunstenaar, het streven naar perfectie, het creëren van meerdere versies van hetzelfde werk. De belangrijkste thema's van het werk dansen, pastorale, muziekinstrumenten, mooie vazen met sappige vruchten, exotische schepen, tapijten en kleurrijke stoffen, en het uitzicht vanuit de ramen.

dat is het belangrijkste doel van Matisse nagestreefd - Om het plezier van kleur en de schoonheid van de uiterlijke vormen over te brengen. Foto's met de namen die je al kent, vandaag de dag is een sieraad van particuliere collecties en musea over de hele wereld, evenals het raken van recordprijzen op veilingen.

De werken tentoongesteld in musea in ons land

Bent u geïnteresseerd in techniek, waarin hij schreef Matisse? Schilderen (met namen, natuurlijk) is te zien in Rusland. In het bijzonder, een aantal schilderijen van de kunstenaar, zoals "Blue Pot en Lemon", "Ware op de tafel", "Uitzicht van Collioure" et al., Tentoongesteld in de Hermitage. Daarnaast is het Museum van hen. Pushkin bleef werken als "Red Fish" en "Blue pitcher."

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 nl.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.