Victor Vasarely. Biografie en werken

Victor Vasarely - buitengewone Franse kunstenaar die zijn hele leven geprobeerd om het publiek te verrassen en dwaas zijn hersenen. Zijn werken zijn echt uniek, en is de schepper van de wereld wordt beschouwd als de grondlegger van de artistieke leiding van "op-art".

Victor Vasarely. biografie

De kunstenaar werd geboren in het begin van de twintigste eeuw in Hongarije, in het kleine stadje Pec. Zijn jeugd ging net op het hoogtepunt van de avant-garde creativiteit en vrijheid van meningsuiting. Misschien omdat dit, bevond hij zich in het ongebruikelijk voor de tijd die richting. In eerste instantie de ouders op aangedrongen dat Victor werd een paramedicus, maar twee jaar van studie aan de Medische Universiteit overtuigde hem anders. In 1927, gooit hij de opleiding in prestigieuze middelbare school en gaat om te studeren aan een eigen kunstacademie. Een jaar later ging hij de studio "Myuheli", dat is een tak van de Bauhaus Sandor Bortnik en L. Moholy-Nagy.

In 1930, Victor Vasarely voldoet aan de vrouw van zijn dromen, en verhuisde met haar naar Parijs. Zijn carrière begon met werken in reclamebureaus, tekenen posters en experimenteren met ornamenten en grafische perspectief.

De eerste stappen in de creatie van

Zeer lange tijd dat ik ben op zoek naar jezelf in verschillende richtingen Art Victor Vasarely. de vroege periode van het beeld combineert futurisme en expressionisme, surrealisme en de avant-garde. Hij experimenteerde met perspectief, een combinatie van licht en schaduw, textuur veranderd. Pas in de late jaren 1940, slaagt hij erin om zijn eigen unieke stijl te vinden, dankzij welke herkenbaar in de wereld zal zijn.

De eerste solotentoonstelling vond plaats tijdens de Tweede Wereldoorlog, en vervolgens veroorzaakt het een echte sensatie. Optische effecten, abstracte vormen en verschillende figuren tot leven kwam op de schilderijen en maakte mensen in een statisch beeld dynamische ruimte.

In de 50-er jaren van de vorige eeuw, de kunstenaar gaat nog verder. Met schilderijen gaat hij op drie-dimensionale sculpturen, dwingt hen om te bewegen en. Hij heeft een spiegel gebruikt, waardoor ze in een hoek en door het schilderen om zo voor het oog te misleiden.

methode van de auteur

Het spel van de illusie trekt kunstenaars. Hij bleef experimenteren totdat totdat het zijn eigen methode van het creëren van kunstwerken heeft gepatenteerd. Het gebeurde in 1955, sinds die tijd grafisch illusie kan worden gecreëerd zonder de deelname van de auteur, maar met één voorwaarde: Kits voor creativiteit beperkt tot een bepaald aantal gekleurde geometrische vormen. Je zou kunnen gebruiken: drie stukken van rood, groen, blauw; twee geel, paars; een zwart, wit en grijs; verkrijgbaar waren drie cirkels, vierkanten en een ruit, zelfs een paar rechthoeken en driehoeken; afgeronde vormen gebruikt Ova twee stukken.

Een nieuwe richting wint snel aan populariteit. Ideologie gebruikt in de mode, verpakkingsontwerp. Ongebruikelijke beelden belichaamd in de architectuur en de monumentale bouw. Een treffend voorbeeld was de vloer in het gebouw van de Faculteit der Natuurwetenschappen in Parijs, waarvan de samenstelling heet "Para-whist."

"Op-Art"

Graphic illusie begon Victor zijn levenswerk. Volgens de interpretatie, deze stijl gaat de kijker in een optische illusie gecreëerd door een juiste rangschikking van vlakke en ruimtelijke vormen, statische en dynamische patronen. Wijdverbreide "op-art", was in de jaren '60 van de vorige eeuw, en zijn hoogtijdagen viel samen met de popularisering van de "pop-art".

Nu de originelen van de kunstenaar is te zien in zijn eigen fonds (gemaakt tijdens zijn leven) in Aix-en-Provence, in de Arts Center. Georges Pompidou in de Franse hoofdstad en in het land, waar ik vandaan kwam Victor Vasarely. Foto's met namen die opgeslagen zijn in de kindertijd - in Pec.

"Zebra"

In de woorden van Victor Vasarely over zijn werk, legde hij het accent niet op het hart van de kijker, en zijn netvlies. "Op-Art" - dit illusoire kunst, filosofie van het leven en het controleren van hun psychologische kenmerken. Overwegen Victor Vazareli beeld (beeld hieronder) meer in detail. Hier, bijvoorbeeld, de beroemde "Zebra".

Als je ooit geluk om uit de eerste hand beeld van de "Zebras" te zien, er rekening mee dat dieren bewegen parallel aan uw cursus. Je gaat naar de rechter, en ze zijn van jou, we draaien in de tegenovergestelde strontium en ook zij gaan. Dit is geweldig!

Psychologen bieden een andere test. Kijk goed naar het plaatje en vertel wat patroon op de huid van het paard? Witte strepen op een zwarte achtergrond, of vice versa? Als je antwoord dat de achtergrond is zwart - je bent een pessimist, als wit - optimist.

Collage "Space"

Vrijwel schreef Victor Vasarely schilderijen met titels. Veel van zijn werken en zijn gewoon geweldig driedimensionaal web. Maar alles wat er is 's werelds beroemde collage met de titel "Space".

Dit beeld van een rode cilinder-achtige sterrenstelsel. Maar niet alleen van invloed op de vorm patroon. Dit is het enige kunstwerk, die buiten de baan van de aarde geweest. In 1982 nam het aan boord van het ruimtevaartuig twee - de eerste "Sojoez T-6", en dan "Salyut 7".

moderne trends

Het tonen van de basisideeën van het creëren van driedimensionaal schilderij is te zien in de moderne wereld. Ze worden steeds vaker gebruikt in de architectuur, monumentaal pand, computer graphics, design en natuurlijk de kunst. Nu hoeft niemand is verbaasd om de 3D-foto op het asfalt te zien, maar alleen gefotografeerd en per se invloed op de vaardigheid van de kunstenaars.