Pictures Anatoly Zverev (kunstenaar)

Aan het einde van mei 2015 Museum van de Russische kunstenaar Anatoliya Timofeevicha Zvereva werd geopend in Moskou. Voor die tijd, het duurde een aantal grote tentoonstellingen gewijd aan het werk van de meester, die voor het eerst een groot aantal werken van particuliere verzamelaars werd tentoongesteld.

Ondanks de ongelooflijke hoeveelheid vervalste schilderijen Anatoly Zverev altijd aanwezig op de meest prestigieuze veilingen van hedendaagse kunst, het album van reproducties, boeken, studie zijn werk en herinneringen aan hem. En een dergelijke gebeurtenis is de aard van de ontdekking, zelfs voor degenen die al lang geïnteresseerd in creativiteit Zvereva en deze buitengewone persoonlijkheid.

biografie Creation

Hij woonde 55 jaar, die vrijwel onafgebroken doorgebracht in Moskou - de stad, een deel van de geschiedenis die een legende van de kunstenaar is geworden - rusteloze zwerver, onbaatzuchtige excentriek, een glas het creëren van een meesterwerk, een autodidact genie, gestoorde alcoholische en schizofrene God met Zijn hand leidt. Deze mythe lijkt dus glinsterende decoratie monotonie van het dagelijks leven, dat zij heeft deelgenomen aan de oprichting van een heleboel mensen - die van romantische bedoelingen, die met het oog op een triviale gewin. Een van de belangrijkste oorzaak van de prachtige legendes en zoute verhalen - hij Anatoly Zverev, wiens schilderijen - het bewijs van de fantastische talent geïnvesteerd in de ongebreidelde natuur.

Waar is de waarheid?

Begrijpen waar fictie en waar de feiten, wordt het steeds moeilijker, ondanks de opkomst van een groeiend aantal memoires van tijdgenoten, de introductie van nieuwe boeken en films. Misschien is het niet nodig om de waarheid vast te stellen, graven de details voor te stellen hoe hij leefde Zverev Anatoliy Timofeevich, - schilderijen en grafische bladen, de overgebleven nakomelingen in hun belangrijkste waarde? Natuurlijk, het is. Maar Zverev werk op een speciale manier zijn onlosmakelijk verbonden met zijn persoonlijkheid, en zijn vrienden en die hij tekende, bedenk dan het proces van het creëren van schilderijen als een echte prestaties, die een waarde op zichzelf een daad van kunst heeft. Het zou jammer zijn om een vertekend idee over te hebben of hadden vertegenwoordiging hebben.

Gelukkig is de kosmische energie van zijn beste creaties en onderscheiden ze grote vaardigheid, maakt het mogelijk om het ware beeld Anatoliya Zvereva te evalueren, om de ware omvang en complexiteit van grote talent te begrijpen, de complexiteit van een zelfstandig leven onder de druk van een gewapend beton één heersende ideologie.

spiegel zelfportret

In werken die identiteit genaamd Anatoly Zverev verkennen, is het beeld dat ze geschilderd, kunt u een psychiatrische term narcisme die zogenaamd bevestigd door een groot aantal zelfportretten, dat hij schreef in zeer verschillende periodes van het leven te vinden. Waarschijnlijk was het inherent aan de kwaliteit van Rembrandt en vooral Van Gogh, wiens invloed is zichtbaar in de schilderijen Zverev. Hij begon van kinds af te kijken naar zichzelf, vanaf het moment dat de tekenleraar op de middelbare school Nikolay Vasilevich Sinitsyn kennis te maken met de technische basisbegrippen van tekenen en schilderen, beroep training kort en unsystematic was: PTU, speciale schilder-alfreyschik, voor een korte tijd aan de Art and Industrial School . 1905 klassen in het kunstatelier voor volwassenen - het is al zijn "academy".

Misschien is dat de reden waarom er waren altijd veel mensen die Zverev amateur en degenen die graag foto's Anatoliya Zvereva, zie het gebrek aan technische vaardigheid alleen in de walk-through, zwakke banen genoemd - virtuositeit Zverev manieren is duidelijk. Ze zeggen dat in zijn leven dat hij niet af carnaval masker te nemen, draait alles om in de weergave. Zijn zelfportretten - ook een theater, en alleen tilde de rand van het masker, maar het is genoeg om een dialoog over het leven en de natuur te beginnen.

"Ik zal bestendigen ..."

Dat is wat hij bood iemand een portret - hij zich bewust van zijn gave was, zoals elke genie, en hij wist dat zijn model zal zijn in de tijd, zal worden "onsterfelijk". Zijn werk is vergelijkbaar met de schets van het karakter van het personage, maar alleen in termen van nauwkeurigheid en het gemak van de tekening; de inhoud van de beste portretten van markante volume en diepte.

Er wordt aangenomen dat er twee periodes in het werk van de kunstenaar, en alleen die foto's Anatoly Zverev, werden geschreven voor het einde van 1950, de uiting van een ware genie niveau Zverev. Een van zijn echte kenners, de beroemde verzamelaar van GD Kostaki, was van mening dat na de eerste tentoonstellingen in het buitenland Zverev ging over degenen die wilden om het te verdienen, en werd een soort opportunist, een regeling waarbij zijn portretten gemaakt hebben ontwikkeld. De kunstenaar zelf zei dat hij voor zichzelf werkte tot 1959, en vervolgens - aan de andere kant nodig. Degradatie kan gemakkelijk worden uitgelegd en alcoholisme, en geestesziekten ...

Het is moeilijk te geloven, kijken naar, bijvoorbeeld, portretten K. M. Aseevoy - laatste liefde en muze van de kunstenaar. Natuurlijk, ondenkbaar vruchtbaarheid - de oorzaak van het gewicht van de lichtgewicht creaties, zoete vrouwelijke mond in het portret "te koop" willen de geëerde kunstkritiek noemen. Maar de beste vrouwelijke portretten van de late uur, niet tijd teveel zichtbaar en ware schoonheid. In hen wat ze dachten was de belangrijkste kwaliteit Zvereva-man: hij is vol goede, ondanks het omstreden karakter van de vele slagen van het lot. De schilderijen van de kunstenaar Anatoly Zverev, vol mededogen, hij heeft geen kwaadaardige karikatuur, zijn portretten, waarin sprake is van een "vreemde mensen" - portretten van een echte humanist.

Kerk en dennen

Vind looptijd van kunstkritiek, de meest geschikte Zverev, in een poging voor een lange tijd. De eerste Russische expressionist - zo noemde het Kostaki. Zverev zelf noemde zijn beste tijd, toen hij "tashists" was, en beweerde dat hij het was op een zodanige wijze uitgevonden, en niet een soort van Pollock. Zvereva Anatoliya schilderijen van buitenlandse kunstenaars sloeg zijn vrije schildertechniek, toen ze aankwamen op de Moscow Youth Festival in 1957 aan de dichte Sovjet-schilders van de abstracte kunst te onderwijzen.

Maar om hem te bellen een ware abstract kunstenaar kon alleen maar kunst die de artistieke standpunten van Chroesjtsjov en zijn medewerkers gevormd. Zij moeten een kijkje op de foto Anatoliya Zvereva "Pines hebben. Nikolina Gora "(1968) of" de kerk "(1959), om te begrijpen dat het is - een subtiele en virtuoze meester realist. Naast het verzenden van een sterke emotionele, energieke kunstvorm geboren in landschappen van de meester verbazingwekkende precisie en schoonheid in het moment van overdracht, licht en lucht, en het geluid van de wind - dat alles is inherent aan de beste meesters van de Russische landschap - I. I. Levitanu, A. K. Savrasovu wiens werk, door de manier waarop deze "onwetende en pesten" is bekend en zeer gewaardeerd.

Zverev dier schilder

Onder de bewonderaars van de creativiteit Zverev veel van degenen die boven alles zet zijn schema, en onder de tekeningen - grafische cycli van dieren beelden. Zo is een reeks van dierentuin inwoners, opgericht in 1952, werd een klassieker van de dierlijkheid.
Je zou kunnen ontmoeten "professional" Zverev verwijten: zijn werken zijn niet de moeite waard aandacht, want ze zijn licht van gewicht, ze weinig arbeid. Ik herinner me Pushkin Salieri, die hemel, begiftigd met genie verweten "reveler inactief is." Maar wat als, met het oog op alertheid en snelheid van de luipaard herten zien, Zverev slechts één lijn en het aantal slagen nodig? Zijn sierlijke kraan vergelijkbaar met de prachtige brief en doe de ogen - licht verbeterde potlood duwen, maar om ze te behandelen en bewonder hen kan oneindig zijn.

Indrukwekkende schilderijen Anatoly Zverev - schilder, die geloofden dat de hond hem voor haar, die verschillende "portretten" links poedel Fili, Russische windhond genaamd Ulan en zijn andere "vrienden." Misschien krijgt hij hen emotionele communicatie, die niet genoeg mensen hadden in de wereld?

illustrator

Toch kan het in de weg worden gelegd een dichte autodidact, als hij goed wist dat de collectie van de Tretjakov Galerij, als het opzeggen van "Eugene Onegin", zo herinner me zijn humor en aforistische meningsuiting? Dit alles is niet denkbaar zonder dat de wereldwijde communicatie met de cultuur van de wereld.

"Gogoliada", illustraties sprookjes van Andersen, de "Gouden Ezel" Apuleius, en een van de favoriete afbeeldingen - Don Quixote - het werkt, en niet alleen het zichtbaar maken van de literaire personages in hen een uniek perspectief op de wereld gecreëerd door de schrijver, boeiend gesprek over die door de auteur thema.

Het bereiken van die capaciteit en zijn generalisaties zonder veel nadenken en na een vluchtige kennismaking met de werken van het perceel kan niet anders is om te geloven in de mystiek, in de hemelse oorsprong, die graphics en schilderijen Zvereva zijn. Anatoly T. moeilijk om een boodschapper van de hemel, te zondig erkennen en slingerde zijn manier van leven, maar omdat het zo waardevol artistieke studie van de wereld klassiekers.

Russische en Russische Matisse Picasso

Rechtop op een voetstuk - de missie haalbaar alleen verhalen. Evaluatie van Picasso, die Zverev beste Russische schilder genoemd, ook overschreven. Om het belang ervan te begrijpen, het is de moeite waard gezien het feit dat er werd gesuggereerd uitgestrekte genie uit de wereld van de abstracte kunst, en het is moeilijk om te hopen op een voldoende kennismaking met zijn Russische schilderkunst.

Maar deze visie van de grote Spanjaard leek niet een grove overdrijving, indien zie grafiek naaktheid en toegewijd aan haar schilderijen Zvereva. Anatoly T. is een verfijnde houding ten opzichte van vrouwen die kunnen worden begrepen door tijdgenoten herinneringen. Ze hebben veel van expressieve kenmerken en buitengewone acties in verband met het schone geslacht. Of is het gewoon een masker ook alweer? Elke lijn ademt Zverev naakt sensueel tederheid, geraffineerde schoonheid en anticipatie van plezier, wat gelijk is aan de hoogste exemplaren van de schone kunsten.

Zverev en samenvatting

Het was een periode van interesse in non-figuratieve schilderen, beroemd cyclus suprematistische werkt. En hoe anders kan een kunstenaar die zo duidelijk past niet in de officiële kunst, zo niet een abstract te noemen? Dit werd gezegd en lifestyle, en schilderijen Zvereva.

Anatolië en het Westen werd beschouwd als een symbool van de tweede Russische avant-garde, zijn banner. En hij voelde zijn interesse in pure abstractie slechts tijdelijk, kon zijn wereld niet bestaan zonder een echt concreet: mensen, dieren, voorwerpen, natuur - kon niet meer zonder het invullen harmonie, hetzij in het leven of in de kunst.

Verleden en toekomst

In Moskou zijn er zo veel musea gewijd aan één kunstenaar. Nu is er een dergelijke specifieke en legendarische figuren als Anatoly Zverev. Schilderijen, foto's, video's - dit alles zal helpen om het nieuwe fenomeen van de jonge ontdekken, nieuwe facetten van het talent en de persoonlijkheid van hen te leren voor wie hij - Moskou legende. Legende van een complex, onvolmaakt, ellendig, zwak en almachtig man met zijn talent.