Schilder Diego Rivera: biografie, creativiteit, persoonlijke leven

Mexicaanse kunstenaar Diego Rivera, wiens biografie is vol van tegenstrijdige gebeurtenissen en feiten, is een van de meest controversiële en vooraanstaande culturele figuren van Mexico. Zijn werk, politieke opvattingen en persoonlijke leven in de schijnwerpers geweest voor de eerste helft van de twintigste eeuw en wordt nog steeds besproken.

Kindertijd en adolescentie van de kunstenaar

Deze kunstenaar muurschilder, een revolutionair en een vernietiger van vrouwelijke harten, geboren op 8 december 1886 in de Mexicaanse stad Guanajuato. Hij was de oprichter van de Mexicaanse Nationale School voor Schilderkunst en lood critici geworden in een razernij mix van stijlen. De jongen verschilde niet een goede gezondheid, het gerucht ging dat hij als kind ternauwernood overleefd. Diego Rivera was dol op verhalen vertellen, maar het is bekend dat in 1893 verhuisde zijn familie naar de hoofdstad van Amerika - Mexico City. Na 5 jaar, met succes afgestudeerd aan de school, de jonge kunstenaar ging de Academie van Beeldende Kunsten van San Carlos. Deze instelling gaf de jongeman een goede opleiding, zodat na de voltooiing ervan, in staat om een beurs te krijgen was hij. Profiteren van de gelegenheid, ging hij op een reis naar Spanje. Daarna bezocht hij Engeland, België, Nederland en Italië.

Het persoonlijke leven "kannibaal"

Voor een hartstochtelijke liefde voor vrouwen en ontelbare verbindingen Diego Rivera heeft de bijnaam "de kannibaal". Hijzelf hield om zichzelf af te schilderen als een grote kikker been compressie in iemands hart. Natuurlijke volheid en zware oogleden deden gelijkenis zelfs buiten merkbaar. Het beschrijven van het persoonlijke leven van de kunstenaar-rebel, meestal praten over zijn huwelijk met Fridoy Karlo. Maar zij was niet de eerste, maar meer nog de enige vrouw in het leven van de maker. In het begin van de jonge getrouwde Diego Rivera verbonden door een hartstochtelijke liefde voor de Russische kunstenaar Angelina Belova in 1911. Ze kregen een zoon. Maar geobsedeerd met eindeloze passie en verraad man liet Angelina, ging naar Mexico. Een andere kortstondige huwelijk eindigde een relatie met Lupe Marin. De Unie heeft zijn vruchten afgeworpen en gaf de wereld twee dochters.

Vrouw en vriend

In 1929, toen de tweede huwelijk is verbroken, dan ontmoet hij de vrouw van zijn leven thuis - Frida Carlo. Diego Rivera trouwde met een meisje veel jonger dan hij. In 1939 was er een scheiding, maar in 1940 werden ze opnieuw getrouwd. Gedurende zijn leven, Rivera bleef macho en gepassioneerde liefhebber van vrouwen. Hij veranderde echtgenotes, minnaressen, die geboorte gaf aan zijn onwettige kinderen.

Relatie Diego en Frida waren vol passie, liefde, jaloezie, en soms ook fysieke mishandeling. Frida met veel geduld behandeld om de capriolen van haar man aanbeden zijn idool, schreef veel van zijn portretten. Maar toen hij Frida veranderd met haar eigen zus, vergeef niet meer kon, en tegen 1939 de relatie uit elkaar. Zeer binnenkort, de man zelf beledigen om een scheiding te zoeken, smeekte zijn vrouw terug te keren naar hem op welke voorwaarden. Hij voorzag haar van financiële content en gaf haar de belangrijkste vraag. De toestand van hertrouwen was de ondertekening van het huwelijk contract, waardoor een volledige afwijzing van seksuele relaties tussen echtgenoten. In zijn persoonlijke leven bleef driehoek Diego Rivera, vrouw en minnares.

In het echtpaar had geen kinderen, 2 Frida zwangerschap eindigde in een miskraam. In 1954, Rivera werd een weduwnaar, en later verscheen in de veronderstelling dat hij hielp zijn vrouw om te sterven, maar het is niets meer dan geruchten. Tot de laatste paar dagen gecombineerd communistische ideeën en de dialoog met vooraanstaande Russische politici.

Artist in de politiek

Sinds het begin van de 30-er jaren van Diego Rivera wordt de onbetwiste leider onder de Mexicaanse muralist. Hij is zeker een van de meest beroemde en controversiële kunstenaars, wiens politieke sympathieën naar het communisme, dwingende monumentale muurschilderingen, stormachtige creatieve activiteiten en sociale leven creëerde het uiterlijk van een genie. De grondlegger van een nieuwe kunstbeweging van de twintigste eeuw zijn in toenemende mate de aandacht van de internationale gemeenschap.

Monumentale debuut in Amerika zal in 1930 worden gehouden in San Francisco, en in december 1931 met een spectaculaire hausse hield zijn solo-tentoonstelling. In de hele geschiedenis van het museum, het was de tweede tentoonstelling van dezelfde auteur. De eerste dergelijke eer toegekend Anri Matiss. Na de tentoonstelling van de kunstenaar naar Detroit, waar hij persoonlijk was uitgenodigd Edsel Ford. Hier, in het hart van de industriële Amerika dachten dat de kunstenaar Diego Rivera kreeg een opdracht voor de uitvoering van muurschilderingen voor het Art Institute op het thema van "Detroit Industry". Henry Ford had een reputatie voor onverzettelijke anti-communist. In de periode 1929-1930 bij de Ford fabrieken bleef werkloos enkele duizenden stakers. Het is merkwaardig dat, ondanks dit, Diego Rivera, om zich te positioneren als een vechter voor de proletarita rechten, aanvaardt de orde en betaal bij de tycoon.

Een deel van de muurschildering met de plot compositie "Vaccinatie" leek een verwijzing naar de iconografie van de geboorte, en dit leidde tot een storm van verontwaardiging en protest in de pers en religieuze kringen tegen Moore. Luid resonantie in de samenleving is uitgegroeid tot een integraal onderdeel van fresco's en bracht vervolgens Detroit luid glorie.

Man bij de Kruispunten

De politieke opvattingen van de kunstenaar terug te vinden in zijn werk en soms leiden tot gewelddadige conflicten met klanten. De muurschildering "Man at the Crossroads, kijken met hoop aan de selectie van een nieuwe en betere toekomst" was de reden voor een van deze gevallen. Het werk aan het begon maart 1933. Het debat vond plaats in het stadium van de jury, en uiteindelijk werd gekleurd muurschildering op aandringen van de auteur. Het bestond uit drie delen. In het centrum is er de man - de meester van de elementen. Als het werk van de muurschildering ingewikkelder en als gevolg daarvan is uitgegroeid tot een twee werelden naast elkaar. Aan de ene kant van de geneugten van het socialisme, aan de andere kant - de verschrikkingen van het kapitalisme. Onder de personages zelfs lijken bepaalde, zeer vergelijkbaar met Lenin. De muurschildering was aan het publiek worden gepresenteerd op de opening van het gebouw Rockefeller Center 1 mei 1933. Maar alles is groeiende schandaal niet laten gebeuren, en ondanks het feit dat de familie Rockefeller overweegt opties om murali buiten het gebouw te redden, werd besloten om het te vernietigen. Het was de grootste nederlaag in het werk van Rivera en politiek.

Impact op de kunstwereld

"Diego geeft me angst. Hij gaf de glorie, de voorkeur te doen wat hij nu doet "- zo sprak over zijn goede vriend Alfonso Reyes. De overgang naar het kubisme belangrijk voor Diego Rivera. Schilderij "De aanbidding van de Maagd" en "Het meisje met fruit" weerspiegelen de beweging van de auteur in deze richting. Een kenmerk van recent werk is vervormd begrip van de ruimte, maar verre van het kubisme. In alle werken, de nadruk van de kunstenaar van de verplaatsing en rijkdom van het landschap.

Significante invloed op de vorming van Diego Rivera had een klassieke Europese stijl van schilderen. Dat muurschilderingen periode XIV - XVI eeuw gaf veel stof tot nadenken en heeft bijgedragen aan het succes van de fresco's Diego. Vanaf 1940 boekte hij veel succes in het fresco, zodat hij werd uitgenodigd om te werken op de wereldtentoonstelling in San Francisco, en later bracht de regering om te schilderen het Nationaal Paleis in Mexico City.

Voltooiing van de weg

Diego Rivera overleed op 24 november 1957 in Mexico City en werd begraven in de Rotonde van beroemde kunstenaars. Hij was niet overal in. Met de bereidheid om bevelen van de kapitalisten uit te voeren, het verheerlijken van het socialisme, die vastzit aan de communistische standpunten. Hij hield van vrouwen, maar vernietigde hun lot en het leven met dezelfde passie waarmee hij portretten schilderde. Diego Rivera, de stijl van die noch voor noch na, was niet in staat om een van de kunstenaars die achter veel geheimen en mysteries die enkele eeuwen niet genoeg om ze op te lossen zullen worden gelaten herhalen.

Na zijn pensionering op de leeftijd van 70 jaar, hij net overleefd door zijn geliefde vrouw - Frida en liet een onschatbare erfenis in cultuur, geschiedenis, politiek, en de harten van degenen die van hem hielden.