Schilder Gyustav Moro: biografie, creativiteit

Wat weten we over de kunstenaars van de 19e eeuw? De grote namen zijn vaak gehoord helemaal niet, maar er zijn mensen die onbekend zijn gebleven aan de wereld. Elk van hen een bijdrage geleverd aan de kunst van zijn schilderijen. Painter Gyustav Moro was een van degenen die een van de grote schilders werd, neemt hij terecht zijn plaats daar.

jeugd

Franse symbolist werd geboren in Parijs in de 19e eeuw. Hij wist meteen wie wil zijn, en dus voor een lange tijd dat hij studeerde aan de School of Fine Arts. Al van kinds af manifesteerde zich in zijn werk: de Bijbel. Hij creëerde schilderijen aan de mysterieuze threads, dus het werkt nog steeds te boeien en iets geheim en mysterieus te dragen.

Na de middelbare school, Gyustav Moro beslist in te schrijven in de Academie. Met dank aan zijn vader, had hij de mogelijkheid om te verblijven in het Louvre, toen hij die nodig zijn om, en er werken, geïnspireerd op de meesterwerken van genieën van de wereld. In 1848 heeft Moreau deelgenomen aan de wedstrijd Grand Prix. Beide pogingen waren niet succesvol, en de kunstenaar verliet de academie.

Geïnspireerd te zijn, de grote kunstenaars van de 19e eeuw vond om te reizen op zoek naar een muze. Moreau ging naar Italië twee keer. Op dit moment was hij in staat om de mooiste hoeken van het land te krijgen: Venetië, Florence, Rome, Napels. In aanvulling op de bijzondere architectuur van de tijd, hier studeerde hij Renaissance en beroemde schrijvers van de tijd.

Werken met de staat

Afgezien van het feit dat Gyustav Moro, waarvan de foto's zijn al genoten van het succes, werkte hij aan zijn meesterwerk, voerde hij de volgorde van de staat. Zijn taak was om een groot exemplaar van de Carracci schilderijen te maken. Creation hield van alles, en hij maakte een andere volgorde om een kopie van de foto, maar Moreau weigerde en zei dat hij wilde zijn werk, geen collega's kopieën te kopen. Na een dergelijke verklaring Gustave besteld creëer uw eigen canvas.

De nieuwe fase van creativiteit

Een nieuwe fase begon met de aankoop van woningen. Mijn vader was dol op zijn zoon, dus in 1852, behaalde zijn chique huis. Vanuit de ramen van de Gare Saint-Lazare kon zien, brulde nabijgelegen rivier de Seine. Moreau besloot onmiddellijk op een van de verdiepingen aan een persoonlijke en creatieve plek om te beginnen te creëren. Mansion hielp hem en geïnspireerd. Gustave woonde in een prachtige omgeving, het uitvoeren van opdrachten van de staat. Hij werd geleidelijk entree in de kringen van beroemde kunstenaars.

Tijdens deze periode leerde hij van de zwangerschap van zijn vriendin, die in Rome woonde. Painter beslist ongelukkig te vertrekken. Met deze oplossing, en stemde in met zijn moeder, ze geloofde dat huwelijk, en een klein kind zal de toekomstige carrière van de grote schilder te vernietigen. Deze reis naar Italië werd uitgesteld voor meerdere jaren. Hier komen de ouders, en Gustave, de beslissing om te begeleiden de kunstenaar op zijn reizen. In Italië werd hij geïnspireerd door Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli en andere grote kunstenaars. Daarom bracht hij naar huis schetsen en afgewerkte doeken doorweekt Italiaanse smaak.

Plotselinge liefde en duizelig succes

Na zijn terugkeer naar de hoofdstad van Frankrijk Moreau begint het werk in zijn herenhuis, gaat naar vrienden te bezoeken. In een van deze avonden sprak hij tegen de gouvernante Alexandrine Duro. Plotselinge licht liefde verandert in een ongelooflijke passie, maar de gevoelens liefhebbers te verbergen.

de dood van zijn vader in 1862 raakte de kunstenaar, en in zijn verdriet, besloot hij over te geven aan de kunsten en het onderwijs. BTvoreniya Moreau zijn in de vraag, en het wordt steeds populairder in Parijs en ver daarbuiten. Aan het einde van de jaren '60 werd Gustave het hoofd van de jury van de Grand Prix, die tweemaal in zijn jeugd werd verslagen. In het midden van de jaren '70 kreeg de kunstenaar de hoogste onderscheiding van Frankrijk - het Legioen van Eer.

zonsondergang creativiteit

In 1884, had Gustave verloor zijn moeder. Deze tragische gebeurtenis niet geven hem gemakkelijk te doen, en hij kon niet hebben zes maanden de tijd om productiever te werken. Het is momenteel ook te geven om te weten en leeftijd. Gustave vertrekt steeds vanuit Parijs, reizen naar andere landen, vergezeld van favoriete Alexandrine. Reeds in 1888 werd hij lid van de Academie voor Schone Kunsten, en 3 jaar later werd benoemd tot hoogleraar aan de School of Art Parijs.

In de vroege jaren 1890 sterft Alexandrine in vijf jaar Gustave klaar is met zijn gigantische werk "Jupiter en Semele" en besluit om een museum in zijn huis te organiseren. Hij stierf in 1898, begraven op het kerkhof van Montmartre, ergens in de buurt van zijn geliefde rust Alexandrine Duro.

museum

Voor zijn dood, Gyustav Moro, wiens biografie is rijk en helder, verliet de stad een erfenis van hun werk en woning. De schilder is erin geslaagd om een verzameling van zijn schilderijen en schetsen te houden, ook de werken van grote schilders, beeldhouwers, zeldzame meubels en andere voorwerpen uit de 19e eeuw verzameld.

House Museum Gustave Moreau is nu uitgegroeid tot zeer populaire bestemming in Parijs. Hoewel de schilder niet in geslaagd om hun ideeën te vertalen naar de werkelijkheid, het kantoor van de burgemeester van Parijs zorgde voor zijn nalatenschap. Stad creëerde een ongewoon huis-museum, dat is nu de meest complete collectie van schilderijen van de Franse kunstenaar.

Deze "schilder van het paradijs" bezet twee verdiepingen. Op de begane - alle muren hangen werken van Moreau. Om u te helpen toekomstige kunstliefhebbers Gustave deed beschrijven de schilderijen in het museum deze aantekeningen ook in het Engels vertaald. Bovendien, een van de voltooide werken worden tentoongesteld op schildersezels die de kunstenaar afgemaakt.

De tweede verdieping is gevuld met een collectie schilderijen van andere kunstenaars, en beeldhouwwerken, antieke meubelen - alles wat in staat is om te verzamelen jezelf Gyustav Moro. Op dit moment is het overslaan van het huis-museum kost 6 euro voor volwassenen en kinderen onder de 18 jaar gratis toegang.

foto's

Onder de schilderijen, die een schilder verlaten, er is bekend dat ze alles en iedereen. Een van hen - "Jupiter en Semele", geschreven twee jaar voor zijn dood. Op het doek toont allegorische figuren die een specifieke waarde te dragen: de dood, lijden, 's nachts, etc ...

Alle ruimte is gevuld met bijzondere planten, met een fantastisch architectonische oplossingen en gebeeldhouwde standbeelden. Heel belangrijk is het feit dat al deze overvloed aan beelden en fantasieën van de kunstenaar commentaar, want het publiek is het moeilijk om alle personages zelfstandig bepalen. Diezelfde legende van Semele op het doek krijgt een soort van mystiek en mysterie.

Het analyseren van de Kunst van Gustave, wordt het duidelijk haar inzet voor "de noodzaak van grandeur." Painter betoogd dat we aandacht moeten besteden aan de meesters van de afgelopen tijd, die ons niet leert de kunst van de armen. Kunstenaars uit het verleden hebben geprobeerd aan te tonen in hun schilderijen alleen de rijken, zeldzame en prachtige, dat was in hun bezit. Outfits die ze geportretteerd in hun werken, sieraden, objecten - allemaal goedgekeurd en Moreau.

Een andere populaire schilderij van Gustave beschouwd als een "fenomeen", die hij creëerde in 1876. Net als vele anderen, het bevat een religieus thema, in dit geval - het Evangelie. Op het doek is een kwestie van Salome, die voor Herodes danste, voor het hoofd Ioanna Krestitelya. Op dit moment in de voorkant van Salome is het hoofd van Johannes, het creëren van een prachtige verblindend licht.