Tamara Lempitska - glamoureuze symbool van Art Deco

Schilderen Tamary Lempitskoy werd een van de symbolen van de Art Deco tijdperk. Biografen vaak vallen in het extreme, met de nadruk op de tumultueuze sociale leven van de kunstenaar. Vergeet niet dat het was het genie van hoaxes en socialite, maar Tamara Lempitska vooral volledig wijdde zijn leven aan het schilderen. Ondanks de overvloed aan romans met vrouwen en mannen, heeft de kunst altijd haar meest gepassioneerde hobby geweest.

jeugd

De geschiedenis van het leven van de kunstenaar staat vol met witte vlekken, en deels aan zichzelf de schuld Tamara Lempitska. Biografie vrij hertekend om te verschijnen in het meest gunstige licht. Bijvoorbeeld, in het begin, om de ware leeftijd te verbergen, ze vertegenwoordigen de dochter van zijn jongere zus. Ze was niet geboren in Moskou, niet - op de verzekering van de kunstenaar zelf - in Warschau. En haar naam niet Tamara: bij de geboorte van een meisje gedoopt Maria. Lempitskii - naam van de eerste echtgenoot van de kunstenaar. En hier is nog een verschil: als je de officiële geboortejaar (1898) geloven, vinden we dat Tadeusha Lempitskogo geboeid veertien meisje. Het is natuurlijk mogelijk, dat de Poolse advocaat was dol op nymphets, maar met dezelfde waarschijnlijkheid kunnen we aannemen dat Tamara klop jezelf een paar jaar, en volgens sommige versies, ze dit jaar geboren - 1895.

Wat het ook was, een deel van de informatie juist. De moeder van de kunstenaar, Malvina Dekler was wat men noemt, een socialite, zijn vader Boris Gorsky - Russische bankier van Joodse afkomst. Een paar jaar na de geboorte van zijn dochter, verdween hij zonder een spoor achter, volgens sommige van de versies - zelfmoord.

De eerste kennismaking met het schilderij gebeurt wanneer Malvina Dekler opdracht één kunstenaarsportret twaalfjarige dochter. Foto van Tamara vond het niet leuk, en ze zei dat het zou beter zijn geweest. In hetzelfde jaar dat hij en zijn grootmoeder naar Italië, waar het meisje kennis te maken met de meesterwerken van de klassieke kunst. In 14 jaar, Tamara gestuurd om te studeren in Zwitserland, waarna het gaat naar St. Petersburg.

De eerste successen

In St. Petersburg, was Tamara kennismaking met haar eerste echtgenoot, Tadeusz Lempicka, waaruit de kunstenaar schonk het leven aan zijn enige dochter - Kizettu. In de toekomst moeten we zeggen dat het meisje was meer geïnteresseerd in haar moeder als model dan als een dochter. Meestal het meisje woonde bij zijn grootmoeder en moeder zijn zeer zelden gezien. Maar de kunstenaar heeft veel van haar portretten geschreven.

Tijdens de revolutie, Tadeusz ontsnapte ternauwernood aan de uitvoering, en de familie emigreerde naar Frankrijk. Hier begon Tamara Lempitska nemen schilderlessen van A. Lot en Maurice Denis. Waarschijnlijk geërfd ondernemend talent van zijn vader, dat ze vrij snel geleerd om hun schilderijen te verkopen aan grote voordeel en het organiseren van tentoonstellingen. In 1922 heeft de kunstenaar actief samen te werken met de Salon d'Automne en de Salon des Indépendants. Eerst op de schilderijen en in de catalogi het is ondertekend door een mannelijk pseudoniem Lempitskii.

bloeiend

In 1925, speciaal voor zijn eerste solotentoonstelling Tamara Lempitska schreef 28 schilderijen. Een job in deze tijd nam haar ongeveer drie weken. Even kunstenaar hield hoge kunst en high society. Deuren modieuze salons en feesten altijd geploegd voor haar. Ze graag gegeven aan seculiere entertainment, inspiratie krijgt tal van romans wellicht niet weergegeven voor weken thuis. Tadeusz moe van deze manier van leven, en in 1927 ontsnapte uit het paar in Polen. Ze scheidden vier jaar later, ondanks pogingen van de kunstenaar om het terug te krijgen.

Eind 20-er jaren van Tamara Lempitska het duurt voordat een portret 50.000 francs. In termen van de huidige koers is ongeveer $ 20.000. Gedurende deze tijd schreef hij "Spring", "Kizetta op het balkon", "Midsummer", "Meisje met handschoenen", "St Moritz" "Lovely Rafaella." Het is het toppunt van zijn glorie, na dertig orders geslonken, en critici meer. Art Deco verloor populariteit, en daarmee Lempicka als schilder. Ze was nog steeds een graag geziene gast bij sociale evenementen, maar fouten in het werk haar ernstig lastiggevallen.

Een vrouw in een groene Bugatti

Velen noemen dit werk een zelfportret, te veel te doen had het meeste van de kunstenaar met het portret. Lempicka schreef het in 1929. Een beetje later, dit werk valt op de cover van Die Dame. Van nu af aan, zal het portret worden beschouwd als de belichaming van het tijdperk en de moderne vrouw - sterk, onafhankelijk, vrij en sensueel. De samenstelling is gebouwd op een diagonaal, die web dynamiek geeft. De combinatie van groene kleurstof heerst en staal met buffy accenten. Color picture schijnt, zeer schoon.

Het leven in Amerika

Na zijn huwelijk met Baron Raoul de Kuffnerom in 1933, de kunstenaar Tamara Lempitska achternaam van haar eerste man verliet, het nemen van de tweede klinkende prefix de. Het begint een nieuwe fase van haar leven, dit keer in Amerika. Als in de eerste decennia van de reis waren episodische, aan het begin van de Tweede Wereldoorlog de familie eindelijk vestigt zich in New York. Lempicka noemde zich de Verenigde Staten een land met oneindige mogelijkheden, maar voor haar was het brutaal. In Amerika is het vast de bijnaam "de Barones met een borstel," de criticus in het pak droeg het werk, en bestellingen steeds minder per jaar. Dertig jaar lang werkzaam zijn "groene tulband", "Portret van Ira P.", "Portret van Mardzhori Ferri", "Straw Hat", "vrouw met een duif." De kunstenaar die lijden aan depressie en gebrek aan vraag. Aan het einde van de 30-40-er jaren in toenemende mate ze creëert schilderijen met een religieus thema. De meest voorkomende motief - Onze-Lieve-Vrouw van Smarten in tranen. In 1930, Lempicka schreef "Teresa van Avila", een van zijn belangrijkste werken.

Tereza Avilskaya

Dit werk werd geschreven op basis van de barokke standbeelden van Bernini "vervoering van St. Teresa." gezicht van de vrouw krijgt een zeer close-up, het bezet de belangrijkste werkgebied. Er stond volledige onthechting van de aardse wereld, ondergedompeld in een andere zaak. Even lezen en lijden, en Bliss daarop. Made-up oogschaduw heilige contrast met de volle, sensuele, "de aarde" met zijn lippen.

Onmiddellijk opvallende sculpturale portretten. Alle gelaatstrekken - ogen, wenkbrauwen, neus, lippen vouwen - subtiel en duidelijk afgebakend. Misschien zelfs meer dan het portret sculptuur dan een standbeeld, die diende als prototype. Postpaid getrokken plooien dekens op het hoofd van St. Teresa. Cape is zo breed dat uitsteekt vanaf het vlak van de baan.

De kleur van de foto zijn twee basiskleuren: staal en oker. Dit betekent echter niet arm kijken vanwege de overvloed van halve tonen in de studio om te werken met clair-obscur. De kleuren zijn helder en schoon, evenals in andere schilderijen van Lempicka, lijkt het erop dat niet schijnt. Het beeld is zeer expressief emotioneel, het voelt niet alleen goede techniek, maar ook diepe emotionele betrokkenheid van de kunstenaar.

zonsondergang carrière

29 gelukkige jaren doorgebracht Lempicka getrouwd Baron. Het was de meest gepassioneerde bewonderaar van de kunstenaar, verafgood hij haar en haar schilderijen. Toen hij stierf aan een hartaanval in 1962, Lempicka schreef dat alles verloren. Ze bouwde een luxe villa in de Mexicaanse provincie en verhuisde daar permanent. Tot de afgelopen dagen, werd ze omringd door luxe en jongeren. Aan haar zijde was de dochter Kizetta, loutere kwestie van onoplettendheid, en kleindochter. Een van de recente werken van de kunstenaar "Surreal hand", "Fransuazy Sagan Portrait", "Kom van druiven."

In 1972, een grote tentoonstelling van de kunstenaar werd gehouden in Luxemburg. Er werden tentoongesteld haar beste schilderijen, geschreven in de hoogtijdagen. Onverwacht voor iedereen, en voor de meeste van de kunstenaar tentoonstelling kreeg een doorslaand succes onder de jongere generatie. Veel orders voor de herhaling van beroemde schilderijen van Tamara Lempitska had veroudering. Pictures gevormd als een replica helaas aanzienlijk lager dan de originelen. In de loop der jaren heeft de kunstenaar verloor zijn vertrouwen hand en helderheid van kleur.

Lempicka overleed op de leeftijd van 81 jaar, in 1980. Ongetwijfeld, zou het leuk zijn om te weten dat het vandaag opnieuw ingeeft de constellatie van de duurste kunstenaars. Regelmatig gehouden retrospectieve tentoonstellingen. Haar werken zijn in particuliere collecties van vele invloedrijke mensen. Madonna - een van de meest trouwe fans van haar werk. De as van de kunstenaar, zoals ze had nagelaten, werden verspreid over de Mexicaanse vulkaan Popocatepetl. Lempicka voor het nageslacht voor altijd een symbool van de Art Deco en de snelle start van de twintigste eeuw.