Pointillisme schilderen: geschiedenis, een beschrijving van de methode. De meest bekende vertegenwoordigers van het pointillisme

19e en 20e eeuw was rijk in nieuwe richtingen in de kunst. Artiesten veel geëxperimenteerd, op zoek naar nieuwe vormen van expressie en mogelijkheden. Als gevolg van deze zoekopdrachten kwam pointillisme in de schilderkunst. Vertel ons wat is de specificiteit, die het bedacht en die in het bijzonder zich onderscheiden in deze stijl.

betekenis

De naam "pointillisme" stijl is afgeleid van het Franse woord "punt". Uit hetzelfde woord is er bijvoorbeeld de naam van balletschoenen - balletschoenen. De naam wordt in verband gebracht met de kenmerken van grafische kunst. Pointillisme schilderij kan dus worden aangeduid als een "punt" stijl.

Geschiedenis van het pointillisme

In de late 19e eeuw, de Franse kunstenaars waren actief onderzoek op het gebied van de theorie, fysica en psychologie van kleur. Ze wilden een tool die het mogelijk maken de ruimste zin de auteur om zijn intenties en emotionele boodschap over te brengen aan de kijker te vinden. Chemische theorie van kleur Eugene Chevreul op de wederzijdse beïnvloeding van verschillende kleuren op elkaar en de natuurkundige theorie van Ogden Ore het mengen van kleuren gaf aanleiding tot nieuwe ervaringen en zoeken. Ook op dit moment is het een grote controverse over de psychologie van kleur, symboliek en zijn invloed op de psycho-emotionele toestand van een persoon. Al deze wetenschappelijke studies hebben geleid tot het feit dat kunstenaars beginnen aan een nieuwe benadering van de schildertechniek nemen. Op dit moment, de impressionisten waren actief onderzoek kansen voor de transmissie van licht en kleur en het lichaam van water. Ze zochten naar een kortstondige, levendig besef van de beweging van natuurlijke elementen over te brengen. Klassieke techniek heeft deze kans niet geven hen. Als gevolg van onderzoek en experimenten in 1885 verschijnt pointillisme in de schilderkunst. Wat is de bijzonderheid van deze stijl?

Methode en techniek van het pointillisme in de schilderkunst

Alleen al de naam van de stijl zelf spreekt over de eigenaardigheden van de manier van schrijven. De kunstenaar schrijft pleintje beroertes. De beweging van zijn penseel lijkt op een lichte flutter van een vlinder, die slechts voor een moment en komt op het doek opnieuw gescheurd van hem. Maar de essentie van de methode is niet alleen een bijzondere toepassing van de verflaag op het oppervlak van het web. De zoektocht naar een bepaalde impact op de kijker mogelijkheden voortgebracht pointillisme in de schilderkunst. Hoe te tekenen, om de schoonheid van de natuur en momenten van het gevoel van het moment dat de kunstenaar ervaring over te brengen? Dat is de belangrijkste vraag die je voor schilders in de late 19e en vroege 20e eeuw vroeg. Franse kunstenaars onder de invloed van wetenschappelijke ontdekkingen in de theorie van licht en kleur, alsook door de ontdekking van de fotografie, die gekenmerkt werd door Voorlopig begon te experimenteren met het aanbrengen van verf op het doek. En pointillisme was één van de varianten van de nieuwe technologie. Paint in deze stijl niet vermengd zijn op het palet, zoals de gewoonte in de klassieke schilderkunst was, en legde in de oorspronkelijke vorm van kleine beroertes. En er is altijd samengeleefd contrast, volgens het kleurenpalet bereik, toon. Red gelegd naast het groen, geel - met blauwe, enz. Dit stelde het oog om een levend gevoel van lucht en licht waar te nemen ... Wanneer de perceptie van het schilderen van het menselijk oog zelf een mengsel van kleuren, om een multi-color werk te verkrijgen. pointillisme techniek is zeer ingewikkeld en omslachtig. Het is vergelijkbaar in de decoratie en de complexiteit van een mozaïek. Maar kunstenaars zijn niet bang van een dergelijk volume van het werk, omdat hiermee de artistieke taak op te lossen.

oprichters

In 1885, een nieuwe stijl van schilderen - pointillisme, zijn geboorte wordt vooral geassocieerd met de naam van de Franse kunstenaar Georges Seurat. Hij was teleurgesteld in de klassieke manier van schilderen en probeerde zijn eigen stijl te vinden. Hiervoor hij actief bestudeerde wetenschappelijke werken op kleur theorie. Het werd sterk beïnvloed door de reeds genoemde werkzaamheden in natuur- en scheikunde, evenals onderzoek naar de kleuren van Charles Blanc. Zwavel resoluut weigerde impressionistische benadering van het schilderen op basis van een onmiddellijke sensatie. Hij geloofde dat de kunstenaar moet afkomstig zijn van wetenschappelijke ontdekkingen. Schepper, naar zijn mening, mogen niet vertrouwen op inspiratie of een kortstondige sensatie, maar moet elke stap zorgvuldig berekend op basis van de psychofysiologische en fysieke kennis. Zijn ontdekkingen op het gebied van kleur wetenschap, voor het eerst geformuleerd in de kunstenaar hromolyuminarizma theorie, en later gerechtvaardigd een nieuwe aanpak - divisionisme of pointillisme. In 1884-86 jaren schreef hij een groot doek, die later werd vooral beroemd - "Zondag Middag op het Eiland van Grand RAT". Zijn grootte - twee tot drie meter, is ontworpen voor de waarneming van de afstand. Het werk is een klassieker van pointillisme te worden. Helaas Zwavel heeft geen tijd gehad om zijn theorie volledig te ontwikkelen en breng het aan het werk was, stierf hij op jonge leeftijd, en in de toekomst richting is verbonden met de naam van zijn leerling, oud-impressionist Paul Signac.

pointillist kunstenaars

Het Signac bracht de theorie naar de absolute en vertelde de wereld dat een pointillisme schilderij. Foto's, reproducties van zijn werken zijn verschenen in tijdschriften en op ansichtkaarten, omdat ze zeer decoratief en ongebruikelijk waren. Signac schreef niet alleen in zijn doeken pointillisme leiden naar perfectie, maar creëerde ook een serieuze theoretische werk "Van Ezhena Delakrua tot neo-impressionisme", die een soort handboek voor dit gebied kunstenaars werd. De kunstenaar voornamelijk bezig met het schrijven van landschappen en dot-technologie maakt het mogelijk om ontzettend sfeervol en luchtigheid te bereiken. Signac experimenteerde ook in het schema en in het zwart-wit schilderij. Succes en ongewone effect werkt in pointillisme stijl trok de aandacht van andere vooraanstaande schilders. De Dot technici werken aan het einde van het leven Camille Pissarro, probeerde zijn hand op deze techniek, V. Van Gogh. Beroemde pointillistische staal ANGRAN S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Kruis. Deze stijl heeft niet verloren zijn relevantie aan deze dag. Maar zulk een massa pointillisme als aan het begin van de 19e en 20e eeuw waren verdwenen. De meest bekende moderne pointillistische beschouwd Benjamin Laading en Miguel Endara.

Werken in de stijl van het pointillisme

Classic pointillisme in de schilderkunst vertegenwoordigd door het werk van Georges Seurat, "Circus", "Schepen op zee", "Zwemmers in Asnieres" en Paul Signac: "Haven in Marseille", "ontbijt", "Venetië, de roze wolk." Evenals experimentele werkt Van Goga "De Zaaier en de zonsondergang" Henri Matisse "papegaai tulpen," Camille Pissarro schilderijen "Hampton", "Hooien op Eragny," "Kinderen op de binnenplaats van het landgoed." Vandaag de dag, het werk in deze techniek - meesterwerken gejaagd door musea en verzamelaars. Immers, deze kleine schilderijen, en ze zijn een echte zeldzaamheid.