Lyrical beelden. Lyrische beelden in muziek

Het middelpunt van lyrische werk wordt een man. Als de song of verhaal, geen mensen, dan is elk item wordt beschreven door het prisma van de gevoelens van de auteur, of een fictief personage.

image lyrische

In de kunst, een muziekstuk is een karakter die door de auteur beschrijft, waarbij aan het met een aantal karakteristieke kenmerken. In lyric - als een werk gebaseerd op het emotionele onthulling van de verteller en zijn karakter - hij volledig bloot het hart en de ziel.

De lezer of luisteraar alle zintuigen, die beladen met lyrische beelden te identificeren. Alleen een aandachtig publiek zal het bericht te lezen van de auteur door zijn werk.

Wat is poëzie?

Deze vorm van kunst, afkomstig uit het oude Griekenland. Het werd genoemd ter ere van een snaarinstrument - de lier. Tijdens deze concerten oude kunstenaars geslaagd voor zijn gevoelige kant met de hulp van muziek. De meest voorkomende misvatting is dat de teksten zijn gebaseerd op een melancholie motief. Dit is niet waar. Het kan zich richten op een emotie, maar vaak weerspiegelt het gehele spectrum verdriet, vreugde, verdriet, vreugde. Wat ook de gevoelens ervaren een persoon, als ze naar voren worden gebracht in de stand der techniek, wordt het lyrisch.

De belangrijkste soorten van werken - poëzie, muziek en boodschap. De oudste teksten beschouwd lyrische "Song of Songs", dat werd geschreven door de legendarische koning Salomo en de psalmen van David. Het eerste stuk - een gedicht, tweede - verwijst naar de religieuze teksten.

Dit type van de werken kan gewoon een segment of een retraite in het grote werk, waarin de hoofdpersoon gaat door een reeks van gevoelens en te delen met het publiek.

Wat maakt unieke teksten?

Het belangrijkste kenmerk van dit soort producten is dat in aanvulling op de gevoelens en persoonlijke ervaringen van enkele fenomenen, de auteur niets te beschrijven. Alsof het podium klinken individuele biecht. actief de ontwikkelingen daar.

Belangrijkste kenmerken:

• verzuim
• gevoelens en emoties,
• mood.

Het oeroude voudig

De teksten begon zijn ontwikkeling in het oude Griekenland. Uitstekende vertegenwoordigers van deze stijl op dat moment en wordt beschouwd als Stesichorus Alcman dat helden en de staat te verheerlijken. Het grootste dageraad teksten bereikt in de eerste eeuw, in de periode van de Virgil, auteur van "The Aeneis", Ovidius en zijn "Metamorphosis". De belangrijkste thema's van de morele gevoelens auteurs kozen liefde. Ze had een breed scala aan dramatische beelden: de liefde van de vader (zoals Aeneas), liefde voor het land, dicht bij de mensen.

Middeleeuwen en de Renaissance

In de middeleeuwen waren de belangrijkste tekstschrijvers troubadours. Ze reisde naar verschillende dorpen, zongen, gedichten voor, speelde de fluit. Zijn creativiteit troubadours gecombineerd verschillende soorten van de poëzie in één. Ze gaf zelfs theatervoorstellingen.

De Renaissance bracht een bloei van liefdespoëzie in de wereld van de techniek. Van de beroemdste dichters werd Dante, Petrarca, Lorentso Medichi. Tegelijkertijd waren er muzikale ballads. Een briljante vertegenwoordiger van het genre werd Karl Orleansky.

De tekst is niet alleen liefde in deze periode. Ulrich von Hutten, droeg ze een geheel polemische. Lyrische beeldspraak, waarvan voorbeelden werden genomen van de filosofen en muzikanten van de klassieke periode, had het te maken met meer modern, minder emotioneel. Toch Petrarca's onbeantwoorde liefde van de held om zijn mooie Laura gedomineerd alle verdere werkzaamheden. Zijn gedichten werden genomen als basis.

In Engeland lyrics geëvolueerd weinig. De mensen daar het lied van Robin Gude in de stijl van lyrische ballads. Uilyam Shekspir als pionier van dit soort literatuur in het land doorgegeven aan de voorgrond de dramatische beelden van de patiënt en martelaar Hamlet, Macbeth herbergen van de waarheid en de andere helden.

het recente verleden

De negentiende eeuw is vol met namen van dichters: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, Dzhon Kits, Uilyam Vordsvort, Persi Bishi Shelli, Viktor Mari Gyugo, Alfred de Musset ...

De Russische beroemde dichters die werkzaam zijn in deze stijl, was Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Peter Vyazemsky, Vladimir Odoyevski.

Beschrijving van de held in de teksten

In een werk van deze soort niet noodzakelijkerwijs de hoofdpersoon is een man. Lyrische held - een man, vrouw, kind, man, natuur, orb, de tijd van het jaar. Alleen de auteur kan het object dat uiteindelijk zal schenken om emoties te kiezen. Makers proberen hun eigen gedachten in de monden van zijn lyrische beelden te zetten. Hij beperkt zich niet geheel te dragen naar de held, maar het geeft de gevoelens die ervaren.

Zelfs als de auteur niet zou gaan om hun persoonlijke ervaringen op de show te maken, kan hij er niet omheen. De belangrijkste afbeelding lyrische zal weerspiegelen de vooruitzichten en de perceptie muzikant of schrijver. De hoofdpersoon neemt alle functies die eigen zijn aan deze tijd, zijn sociale klasse de mens zijn. Op deze manier kan elk voor zich de les verborgen in de auteur van het werk te maken.

Lyrische beelden in muziek

Teksten worden overgedragen door middel van muziek. Het is het dichtst bij haar. Muziek zonder woorden kunnen alle gevoelens die niet zo moeilijk te begrijpen en zorgzaam persoon uit te drukken. Lyrische beelden in muziek kan worden overgedragen via het instrument of zang.

Onder de instrumentale lyrische werken toegewezen klassieke werken van Mozart en Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninoff en andere bekende componisten. Met behulp van muziek vormden ze lyrische beelden. Een treffend voorbeeld is de negende symfonie van Beethoven. Composer richt zich op de hele natie, lyrische wijze bedient de gehele etnische groep. In muziek, geluid probeert de strijdende mensen met elkaar te verzoenen.

Beethoven hele leven proberen om alle positieve eigenschappen van hun foto's te brengen. Hij zei: "Wat komt uit het hart, als gevolg van het en door te gaan." Veel onderzoekers nemen deze verklaring tijdens de vorming van de definitie van het lyrische beeld als geheel goedgekeurd. In "Spring Sonata" tune praat over de natuur, over het ontwaken van de wereld na de winterslaap. Lyrische beelden in de muziek van de componist belichaamd in abstracte concepten - lente, vreugde, vrijheid.

Tchaikovsky in een cyclus "Seasons" de natuur is ook steeds een belangrijke. In het Debussy's lyrische gericht op de maan "Tenderness" samenstelling. Elke maestro vond inspiratie in de natuur, de persoon die in een bepaald moment. Dit alles werd toen het belangrijkste thema in de muziek.

Een van de meest bekende nummers met lyrische beelden zijn:

• "The Beautiful Miller", "Winterreise" van Schubert,
• Beethovens "Om de Distant Beloved"
• "Romance of Romance" - woorden Akhmadullina muziek Petrova,
• "Ik heb u liefgehad" - de woorden van Poesjkin, muziek Sheremetyev
• "Thin rowan" Surikov.

Lyrische beeldspraak in de literatuur

De meeste van al deze literaire soort uiting in de poëzie. Het is hier dat het vaakst de lyrische beelden van de personages onthult met een beschrijving van hun opwinding. Poets uw eigen "ik" in de werken. De held werd een dubbele auteur snaren. Het bleek beschrijving van de mens het lot, zijn innerlijke wereld, evenals enkele van de kenmerken, gewoonten. Deze - in het bijzonder - de poëzie werd vereeuwigd door Byron, Lermontov, Heine, Petrarca, Pushkin.

Deze grote genieën in het geheim de uitvinder van de basisregels in het gekozen genre, die gevormd en lyrische beelden. Werk wordt zachter, individueel, intiem. Schrijvers noemde deze dichters, romantici, die eens te meer onderstreept de delicate relatie met de stijl. Niettemin, in het lyrische gedicht mag niet je "I". Dus, kan een voorbeeld Blok gedichten, waarin de auteur zich niet in een product niet overdraagt dienen. Hetzelfde geldt voor feta.

Poesjkin in "De kar van het leven" vers "To Chaadaev" niet focussen op de "I" en "wij" - waarin hij optreedt op een lijn met hun personages.

In de Russische literatuur, kan de held zelfs de antithese van hun geestelijke wereldbeeld dichter zijn. Voor de hand liggende voorbeelden van deze stilistische richting zijn beelden in de Russische literatuur in de werken:

• "Borodino" Mihaila Yurevicha Lermontova,
• "The Black Shawl", "ik ben hier Inesilla ...", "pagina, of vijftiende jaar", "Imitaties van de Koran" Aleksandra Sergeevicha Pushkina,
• "Filantroop", "moreel persoon", "tuinman" Nikolaya Alekseevicha Nekrasova.

Dit is niet een volledige lijst van producten. Lyrische beeldspraak worden ze van belang zijn voor de Russische literatuur.

In de gedichten Sergeya Esenina zo'n golf van emotie werd doorgegeven aan zijn paard. En Mariny Tsvetaevoy er zijn helden in de vorm van vogels. Dichters begiftigd de personages hun eigen gevoelens, te combineren in een enkel beeld.

Veel onderzoekers lyrische in Rusland, met inbegrip van Gudkovskiy, Ginzbursh, Rodnyanskaya geloven dat het publiek zich voegt het toe aan zijn perceptie. Elke persoon kan de gevoelens ervaren door het product van een held op hun eigen manier voorstellen. Het wordt geleid door de emoties die werden veroorzaakt door muziek of een gedicht, ballade of theatervoorstelling. Eeuwige beelden in de literatuur bevestigen deze theorie. De auteur probeert het lyrische beeld van zijn visie over te brengen, met een beroep op het feit dat het publiek het zal begrijpen.