Schilder Rembrandt. "Zelf", zoals de geschiedenis van de reis van het leven

Rond dezelfde tijd, in het midden van de 17e eeuw, de oude kunst van bloeiende Vlaanderen geleid tot twee grootste schilders - Rubens en Rembrandt.

De biografie en zelfportretten van Rembrandt

Rembrandt Van Reyn was de enige zoon van een molenaar. Hij werd geboren 15 juli 1606. Tegen die tijd werd de molen op volle capaciteit, en de vader, ging het verrassend goed. Daarom zijn vierde zoon, was hij in staat om op te voeden. Eerst was het de Latijnse school en vervolgens de Universiteit van Leiden. Maar collega meedogenloos geschilderd en wilde schilderij te bestuderen. Door 1628 was hij een echte kunstenaar. Een van de eerste potlood portretten is zeer jonge mollige jongen met artistieke verwarde haren, heldere ogen. Hier is de jonge Rembrandt, zelfportret. In 1630 is het al een volwassen man. Confronteren ons met de wens om een volledige, ware meester Rembrandt te creëren. Zelfportret vangt deze veranderingen. Hij heeft al een student Gerard Dou, dan is een zeer bekende artiest. Deze jaren - vruchtbare periode van de kunstenaar. Alles om wordt zijn model. Hij werkt nog steeds "voor zichzelf", maar 1630 begint nu al orders te ontvangen. Maar toch schrijft Rembrandt zelfportret jonge man - zichzelf. Ik moet zeggen dat de spiegel heeft een zeer grote invloed hebben op de samenstelling en de mogelijkheid om te kijken naar de fouten. En dan zijn ze van nature geëlimineerd.

Veelzijdigheid en eindeloze hard werken

hij schreef over zeshonderd schilderijen, zal ongeveer tweeduizend (!) driehonderd tekeningen en etsen te maken voor al zijn moeilijke veranderingen in het leven van de welvaart tot armoede en vergetelheid. Een van de briljante meester schilderijen mythologische thema - "Danae", gelegen in de Hermitage tentoonstelling. Het gerestaureerde onze restaurateurs nadat ze was overgoten met zuur en gesneden met een mes. Nu is ze zijn lyrische en warme gouden kleur weer bevalt bezoekers. "Feest van Esther" in het bijbelse verhaal van hun gecompliceerde diep psychologisch. De foto vertelt het verhaal van verraad plotseling open. Over hem, het kiezen van zijn woorden met moeite, Esther vertelt de koning van Assyrië. Alleen de koning verfrommelt nerveus een zakdoek in zijn handen, nauwelijks in staat om gevoelens bevatten. In de hoek, in de schaduw, verbergt een verrader Haman. De zeer kleur van het schilderij, glinsterende met alle schakeringen van vermiljoen en goud, waaruit blijkt hoe de verwarring het verhaal van Esther heeft veroorzaakt. "De terugkeer van de verloren zoon" - een van de hoekpunten van Rembrandt. De betekenis van een Bijbelse parabel - in het vergeven fouten, bewuste en ingewisseld voor jaren van lijden en zwerven. De terugkeer naar de kudde aan zijn vader te begrijpen, het vinden van een warm huis en haard - allemaal passen op het doek.

Amsterdam

Op dit moment leefde een 1631 Rembrandt en werkte in Amsterdam. Als dat niet genoeg orders, de kunstenaar schildert de ouderen. En over zijn favoriete genre vergeet Rembrandt - Zelfportret. Hier is hij een volwassen man in een zachte baret op zijn hoofd, zorgvuldig en op zoek recht op ons af. Kijkend naar een kunstenaar om naar de persoon te allen weten, want we zijn inherent aan verschillende gradaties van overeenkomsten - liefde, mededogen, lijden, woede, wrok, verraad, moed, standvastigheid, verwarring.

bruiloft

In 1634, de kunstenaar trouwt met Saskia van Yupenborh. Ze is de dochter van een beroemde advocaat, en Rembrandt, maar persoonlijk geluk en materieel succes heeft veel orders. Dat is een vrij korte periode van geluk en tevredenheid van de kunstenaar. Ze hebben net zeven jaar zullen genieten van een Rembrandt. "Zelfportret met Saskia op zijn knieën" - de apotheose van zijn wereldse welvaart. It en het welzijn van de kunstenaar, uitgedrukt in kostbare draperieën, pauw op de tafel gelegd door een patroon tafelkleed, mooie mode fluwelen dure kleren, pracht omhoog een glas, in de tedere genegenheid van zijn jonge vrouw. Ze half-wendde zich tot het publiek en kalm staart ons met donkere ogen. Haar overeenkwam met de elegante mesh, oren opknoping oorbellen. En de kunstenaar, glimlachend en met een hand jonge vrouw straalt geluk. Tone geselecteerd nobel, bruin-rood, maar komt van Saskia gouden gloed, die net haar man, die is een beetje in de schaduw gebaad. Alle gehuld luchtruim. Met stabiele samenstelling een gelijkbenige driehoek. Ook zijn alle gestaag in de wereld van de maker. Maar potloodschets voor het eerst werd gemaakt, het is niet zoals een voltooide werk. Dit is een zeer licht, luchtig figuur vol golvende lijnen die een dergelijke eigenschap van de meester. Onmiddellijk grijpt natuur Rembrandt. Zelfportret met Saskia afgebeeld van aangezicht tot aangezicht. Op de voorgrond, de kunstenaar, gevolgd door een kleine mollige vrouw met vybivshimisya terloops haar op het voorhoofd en rond het ovaal van het gezicht, zo zacht en lief. Gewoon een perfecte kind, die geniet van socialiseren met mensen, die moet, ten minste, en favoriete werk, maar onvermoeibaar om de kost te verdienen. Bekijk hun huis. De kunstenaar turndown opent vrij zijn nek. Op zijn hoofd - een favoriet aantrekt. Vele jaren later schrijft hij Rembrandts zelfportret met Saskia, die niet meer bestaat. Hij is nog steeds dezelfde dappere, maar naast hem lieve oude dame, met wie hij zou de laatste jaren verstrijken. En het heeft de kenmerken van het kind voor wie u wilt kijken behouden. In haar kalme ogen ligt de herinnering aan het verleden, en rimpels - precies wat het leven moet worden overgelaten als op het gezicht en op het hart. Het is verbazingwekkend hoe mensen het beeld gedragen door zijn leven van een geliefde, geen moment te vergeten de persoon.

Na de dood van Saskia

Zij stierf in 1642, en onwillekeurig nam met hen allen. Overleden aan hun kinderen, werd Titus met rust gelaten. De nieuwe huwelijk kunstenaar kwam niet, hoewel van de aansluiting met de knecht Hendrik Jagers een dochter had. En hij raakte geïnteresseerd in het verzamelen. Het geld werd besteed aan de zeldzaamheid van zo veel dat moest verhuizen naar een hotel.

portret van Rembrandt

Tijdens zijn leven schreef hij ongeveer 90 zelfportretten. Wat maakte hem de wijzigingen zo nauw te volgen? Blijkbaar hebben ze dat hij zijn biografie afgebeeld. Zelfportretten van Rembrandt - de geschiedenis van het leven van de kunstenaar. Hij volgde de dynamiek van hun veranderingen. Zijn portretten zijn verspreid over musea in de wereld.

In 1634 lijkt hij bestudeert zichzelf. Wat het tot leven komt. Hij heeft al zijn één ontmoet en denkt na hoe ze hun leven waardig en succesvol te maken. Hij kan nog steeds niet, en suggereren wat te verwachten. Hij is gekleed in bont, fluweel en favoriete picks.

Jaar 1640. duurt nog steeds blij periode. De portretschilder is er alle vertrouwen in zichzelf en in het leven stabiliteit. Rich outfit fluwelen hemdje met satijnen voegt een dun wit overhemd met kant en volledige gemoedsrust alleen benadrukken het.

1652. In dit portret, kijkt hij trots op zichzelf, verarmde, in een eenvoudige kledingstuk met een gat op de schouder. De donkere palet, waar het licht valt alleen op de persoon die hij wil benadrukken, onderstrepen de ernst van de kunstenaar. Echter, het spelen op de lippen van lichte ironie - hij, net als Salomo wist dat alles passeert.

1661-ste. Deze keer, schilderde hij zich met alle kenmerken van de kunstenaar. Licht gieten vanuit de hoogte op de achtergrond, en de diepe schaduwen op de bodem zijn karakteristieke chiaroscuro meester. Een kromme lijn achter de kunstenaar wordt gedebatteerd tot op de dag, maar dezelfde conclusie techniek is niet gekomen. Master alle stel een raadsel.

1665. Rembrandt was de voorbereiding om zich failliet verklaren. Rustig, kijkt hij naar de dreigende hoge leeftijd in armoede.

de afgelopen jaren

In 1656 gaf Rembrandt zijn bezittingen aan zijn zoon Titus en verklaarde zichzelf failliet. Werken, verhuizen naar de Joodse wijk, hij gaf niet op. Voor het grootste deel, schilderde hij portretten van zijn zoon. Maar in 1668, de zoon sterft. Het was een zware klap. Niettemin, in 1669 de kunstenaar gemaakt zijn meesterwerk "De terugkeer van de verloren zoon." In 1669, het laatste geschreven door een zelfportret van Rembrandt. Rembrandt Van Reyn op deze klaar zijn creatieve en het leven op aarde.

Rembrandt, sloughed tijdgenoten gehad op de ontwikkeling van de wereld de kunst gildeleden van St. Lucas is een zeer krachtige invloed. Zijn schilderijen hebben geleerd en blijven leren van kunstenaars.