Khrutsky picture "Bloemen en Fruit". Geschiedenis van de schepping

Wit-Russische en Russische schilder Ivan Fomich Hrutsky werd geboren op de zevenentwintigste januari 1830. Future kunstenaar ontving zijn middelbaar onderwijs in de Polotsk school en achttienhonderd zevenentwintigste arriveert in St. Petersburg.

Drie jaar later, Ivan Fomich start opleiding aan de beroemde Academie voor Schone Kunsten. Deze man ging de geschiedenis van de kunst om zijn prachtige stillevens. En een van de meest bekende creaties - dit is een foto Khrutsky "Bloemen en Fruit".

Prachtig stilleven, of strikte canons van de Academie

Het lijkt erop dat wat onschuldiger dan het beeld gulle giften van land en ook met zorg en liefde voor de kleinste details, en tegelijkertijd decoratieve naturalisme zou kunnen zijn. Zelfs de alomtegenwoordige vliegen, gestrand op een peer, is zo geschreven dat alleen na een mislukte poging om haar garde van het doek, je je realiseert dat dit slechts een schilderachtige ontvangst auteur van het werk.

Maar in die dagen, als de foto Khrutsky "Bloemen en Fruit", een beroep op het stilleven was des te meer vreemd dat voor een gevestigd aan de Academie voor strikte hiërarchie van genre beschrijving van bloemen en fruit werd beschouwd als waardig alleen van studenten is gemaakt. Degenen die net zijn begonnen met het schilderen te leren. Of zelfs voor de meisjes-liefhebbers. Omdat de bloemen - het is leuk voor op de vloer decoratie van de dames.

Het beeld Ivana Trofimovicha Hrutskogo "Bloemen en Fruit". Een beschrijving van de kunstenaar

Het is in deze zin nog leven gezien een leraar en auteur van de academie regels over het schilderen van bloemen en vruchten kunstenaar Yakov Ivanovich Basin. Maar het vreemde is dat net deze stillevens en bracht bekendheid aan de kunstenaar Khrutsky.

Noch zijn portretten, waar de mooie vrouwen vertegenwoordigd zijn in het idee van de moderne flora en Pomona, geen foto's, vertellen over de dagelijkse geneugten van rust, en het is deze enkele archaïsche op zijn manier verstoken van logica en over de selectie van stillevenonderwerpen. Hoe kunnen we verklaren de onverwachte populariteit tot voor kort veracht genre?

Diepe betekenis in de creatie van grote werken

Nog steeds presenteert een soort spel of nieuwsgierigheid. De belangrijkste waarde ligt in het creëren van de illusie van de werkelijkheid, in een fraude viewer. Vandaar de naam. Maar het is goed te beseffen dat in het tijdperk van Peter anders dan de stilleven-blende tijden in de mode en stilleven allegorie kwam. Hij taal van symbolen onthult haar verborgen betekenis.

Elk onderwerp en planten alles wat er aanwezig is op het doek was, in lijn met elk concept. Rozen en pioenen genoemd toegewijd kijker van de vergankelijkheid van het leven. Druiven worden herinnerd aan de verlossende bloed van Christus. Gedoofd kaars wordt gedwongen na te denken over de dood. Wat betreft het beeld van een vlieg realistisch geschreven, is het beeld Khrutsky "Bloemen en Fruit" is het misschien alleen om louter praktische doeleinden. Blijkbaar werd aangenomen dat hij de werken van andere insecten af zal schrikken.

toeschouwer verhouding tot de werken Ivana Fomicha

Sociale etiquette van de achttiende eeuw betekende de verplichte kennis van de taal van de allegorie. De resten van deze kennis is waarschijnlijk naar beneden te komen aan het begin van de negentiende eeuw. En stillevens Ivan Fomicha trok een aantal van zijn decoratief effect, de andere wordt aangetrokken door zijn denken over de ijdelheid van het leven, waarin wordt opgeroepen tot matiging en verzorgen van zijn onsterfelijke ziel.

En Khrutsky schilderen "Bloemen en Fruit", het verhaal van de schepping die optreedt bij het begin van de jaren dertig, kan het niet laten niemand onverschillig toeschouwer. Luxe stilleven met voorwerpen die de kunstenaar was vooral dol op. Aardewerkkruik gevuld met een rijke combinatie van verschillende kleuren. In de buurt van eenvoudige bast tuesok. Op de tafel, een veel afwisseling van de vruchten. Perziken en peren, pompoen en citroen, druiven en appels. Overvloed die zelf geeft Moeder Natuur.

Delight mensen van alle generaties, een zogenaamde meesterwerk

Veel mensen wiens visie wordt gepresenteerd van een foto Ivana Trofimovicha Hrutskogo "Bloemen en Fruit", kan een lange tijd niet te vergeten de indruk opgedaan met dit werk. En dit genot is aanwezig in het publiek totaal verschillende leeftijden. Iemand serieus overweegt dit stilleven, in een poging om al haar geheimen te begrijpen, terwijl anderen gewoon door een combinatie van ongewone kleuren verplaatst.

Bijzonder duur aandacht van schoolkinderen, waarbij het beeld Khrutsky "Bloemen en Fruit" veroorzaakt. Het schrijven van het kind komen in het museum om dit werk te bewonderen, waanzinnig helder beschrijft dit meesterwerk met al zijn aardse geschenken van onbekende landen en zelfs in hun eigen bed verzameld. En soms is de mening van veel duurder voor elke auteur, in plaats van kritiek op de bekende figuren van de cultuur.

De waarde van stillevens Ivan Fomicha voor Rusland

Khrutsky picture "Bloemen en Fruit" is van groot belang voor de kunst verondersteld. In duizend achthonderd achtendertigste jaar van de auteur zelfs bekroond met een gouden medaille voor zijn creaties. Met deze meesterwerken van de kunstenaar introduceerde het stilleven in een kring erkend genres, die voor de Russische taal van de dingen, allegorieën geopend. Ivan Trofimovich uitgedrukt het idee van de noodzaak van morele richtlijnen. De verfijning en ziel zorg in de privé wereld van de hoge idealen.

Maar duizend 850 vijfde jaar van aanbiddelijk activiteit kunstenaar Ivana Hrutskogo eindigt abrupt. De man die een enorme creatieve erfgoed in alle bekende genres links, terwijl op het hoogtepunt van zijn roem, plotseling verdwijnt. Oplosbaar in volledige obscuriteit.

Bewoning op het landgoed, verandert het in een echte landeigenaar, die is actief betrokken bij de landbouw, en schildert vooral portretten van hun dierbaren. En misschien nog niet eens geleerd dat zijn beroemde stilleven gekocht voor de galerie zelf Tretjakov. Maar het betekende de erkenning van onbetwistbare artistieke waarde creatie.