Still Life - het is ... nog steeds het leven van beroemde kunstenaars. Hoe maak je een stilleven te trekken

Zelfs mensen onervaren in de kunst zijn zich bewust van hoe om te kijken als stillevens. Dit beeld, dat een samenstelling van elk huishouden punten of kleuren toont. Echter, niet iedereen weet hoe dit woord te vertalen - stilleven. Nu zullen we u vertellen over deze en nog veel meer, die wordt geassocieerd met het genre.

De oorsprong van het woord "stilleven"

Dus de uitdrukking nature morte in Rus, natuurlijk, het Frans. Zoals je kunt zien, het is verdeeld in twee delen - "een dode, stille, onbeweeglijk" "natuur" en "morte", die respectievelijk worden vertaald als "de natuur, natuur, het leven" en Nu we elkaar optellen van de twee delen en je krijgt alle bekende woord "still life".

een genre - Op basis van het bovenstaande, kunnen we dat het stilleven concluderen schildersezel schilderen, het beeld op het doek van de kunstenaar bevroren, onbeweeglijk natuur. Echter, soms de meester van stillevens aanvulling van hun imago vrij levende wezens - vlinders, rupsen, spinnen en kevers, en zelfs vogels. Maar uitzonderingen alleen maar bevestigen de basisregel.

vorming van het genre

De geschiedenis van het stilleven heeft voor bijna 600 jaar. Tot de zestiende eeuw. iedereen en had geen idee dat men verf kan trekken een aantal levenloze objecten, zelfs heel mooi. Stillevens, eenvoudigweg niet bestond in die tijd. In de Middeleeuwen schilderij was geheel gewijd aan God, de Kerk en de mens. Kunstenaars schilderden foto's op religieuze onderwerpen, werden ook in hoog aanzien portretten. Zelfs het landschap fungeerde slechts als een aanvulling.

Toch is een deel van de elementen van het stilleven ontmoet al in de 15e eeuw de Nederlandse schilders. Hun schilderijen met traditionele religieuze of mythologische inhoud, evenals de portretten gevonden foto zorgvuldig getrokken bloemenslingers, boeken, keukengerei en zelfs menselijke schedels. Zal plaatsvinden een paar eeuwen, en de hele wereld zal de werken van de zogenaamde kleine Nederlandse bewonderen - meesters van het stilleven.

Echter, is zijn vrijlating als zelfstandig genre van beeldende kunst nog steeds leven niet verplicht om de Nederlanders en de Fransen. Deze Franse kunstenaars, zoals François Desportes, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnuaye en Jean-Baptiste Oudry formuleerde de basisprincipes van de "objectieve" schilderen, vormde zijn basisconcept en liet het publiek de schoonheid en charme van het stilleven.

Kleine Nederlandse Era - de bloei van het stilleven

Dus, laten we terugspoelen van een paar eeuwen geleden, om te begrijpen wie de kleine Nederlandse en waarom, als het gaat om klassieke stilleven, altijd onthouden is het hun. Eerste Nederlandse stillevens - zijn creaties van de schilders, die in de 17e eeuw in Nederland woonde. Kleine Nederlands - de zogenaamde school van het schilderen en de gemeenschap van kunstenaars die schilderijen voor huishoudelijk klein formaat gemaakt. Natuurlijk, schreven ze, niet alleen stillevens.

Onder hen waren veel landschapsschilders en meesters van het genre schilderij. Hun schilderijen waren bestemd niet voor paleizen en kerken, en om het huis voor de gewone burgers te versieren. Terwijl in een kleine Nederland had ongeveer 3000 kunstenaars, en ze verschilden enorme capaciteit voor het werk en het vermogen om goed te verduren op het doek van de schoonheid van de wereld van alledag. Vposledstii critici noemen het de Nederlandse Renaissance. Dat is wanneer het genre van het stilleven is wijdverbreid.

Top Nederlandse stillevens

Op het prachtige Nederlandse stillevens, zoals in het venster, voorgelegd aan het publiek een verscheidenheid van keukengerei, fruit, luxe bloemen, huishoudelijke artikelen. Waren erg populair bloemstillevens. Dit was deels te wijten aan het feit dat in Nederland al eeuwen was er een cultus van bloemen en tuinieren. Een van de meest prominente vertegenwoordigers van de Nederlandse stilleven schilderij van de 17e eeuw. is een kunstenaar Jan Davidsz de Heem en zijn zoon Cornelis de Heem.

Hun kunstwerken hebben opgedaan populariteit en bekendheid is grotendeels te danken aan het feit dat ze wisten hoe ze op meesterlijke wijze verbeelden bloemen en fruit. Nauwgezette aandacht voor detail, in combinatie met geavanceerde kleuren en perfect geconstrueerde composities maken ze onvergelijkbaar beeld. Deze kunstenaars schilderden prachtige bloem boeketten, staande in een prachtige vazen, waarnaast vlinders; slingers fruit; transparante glazen gevuld met wijn; schotel met druiven en andere vruchten; muziekinstrumenten en ga zo maar door. d. De beroemde stilleven vader en zoon zijn opvallend in hun realisme, fijne lichtdoorlaatbaarheid van het spel en verfijnde smaak.

Still-life schilderij van de impressionisten

We veel aandacht besteed aan het genre van het stilleven en de Franse impressionisten, evenals postrimpressionisty. Natuurlijk, hun manier van schrijven verschilde sterk vanuit een realistisch kleine Nederlandse lekkernij, als de klassieke impressionistische schilderkunst geen beroep heeft ingesteld. Klod Mone, Edouard Manet, Edgar Degas, Pol Sezann, Van Gogh - al deze kunstenaars graag bloemen en planten te schrijven, omdat ze beide deel uit van de natuur, de schoonheid van die zij zijn hele leven zong.

Ogyust Renuar schreef over zijn leven een galerij van fijne lucht van stillevens. Soms is het beeld van "bevroren natuur" vereist dat de impressionisten slechts als een aanvulling. Bijvoorbeeld, in de film "Breakfast on the Grass" Eduarda Mane op de voorgrond kunt u de prachtige stilleven van verspreide kleren verspreid op het gras groenten en eetwaren te zien. Van Gogh schreef vele ongewone stillevens. Velen kennen zijn schilderij "Zonnebloemen" of "Irissen", maar hij heeft nog steeds zo'n doeken als "Schoenen Van Gogh" en "Van Goga Chair" - dit alles als monsters van stilleven.

Russische stilleven

Het is verrassend dat in Rusland, nog steeds leven als een apart genre is niet voor een lange tijd beweerd, omdat ik denk dat bijna de laagste van alle soorten van beeldende kunst, die een elementaire kennis of speciale vaardigheden in de schilderkunst niet vereist. in de tweede helft van slechts XIX eeuw. Russische Wanderers kon de Russische publieke belangstelling voor dit genre van kunst veroorzaken.

Vervolgens stilleven schilderen dol op vele Russische kunstenaars. Stilleven van beroemde kunstenaars als Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutsky, Konstantin Korovin is te zien in de zalen van het Tretyakov Gallery, het Russisch Museum, het Museum voor Schone Kunsten. Pushkin in Moskou, en de Hermitage. Maar de echte hoogtijdagen van het stilleven deed zich voor in ons land in het tijdperk van het socialisme.

Foto's still life

Met de komst van de fotografie in de kunstwereld was er nog zo'n genre als een foto nog leven. Vandaag de dag zijn veel mensen die verslaafd zijn aan het creëren van fotografische meesterwerken. Sommige afbeeldingen zijn opvallend in de perfectie en vaardigheid van de fotograaf. Soms met de camera erin slaagt getalenteerde kunstenaars om stil te schieten lifes, die zo goed als de meest bekende creaties van de Kleine Nederlanders zijn.

Hoe maak je een stilleven te trekken

Om te beginnen met een stilleven schilderen, moet u eerst om het te maken van een aantal onderwerpen. Voor de eerste experimenten in het stilleven schilderen is beter om niet te complexe composities te doen, een paar van de drie items zou voldoende zijn.

Nog verder levensstadia te tekenen. Eerst moet je een tekening in potlood of houtskool te maken. Daarna volgt een lichte onderschildering, het openbaren van de basiskleuren en schaduwen samenstelling, en alleen dan kunnen we overgaan tot het tekenen van de details.