Simon Ushakov: biografie en het beste werk iconograaf (foto)

Eerbiedwaardige, gestreeld door de rechtbank van Tsaar Alexei Mikhailovich, die een veelzijdige talent heeft - behalve iconen schreef fresco's, miniaturen, produceert houtsneden - dat was Simon Ushakov, wiens biografie lijdt aan het ontbreken van een precieze datum en de maand van geboorte en van onbekende oorsprong. Maar dit is vooruitgang, als zijn grote voorgangers Andrej Roebljov en Feofana Greka niet bekend is of het nummer of maand of zelfs geboortejaar, en de laatste, en de datum van overlijden is gemarkeerd met het voorvoegsel "over".

Het is niet een anonieme auteur

Op Ushakov weet veel, zelfs wat Simon - het is zijn bijnaam, en werd genoemd, werd hij benoemd tot Pimen. Het werd bekend, omdat het pictogram schilder Simon Ushakov was de eerste om hun auteursrechtelijk beschermde werken te maken. En hier, op één van de iconen, in 1677 voltooid, wijst hij erop dat hij schreef haar Pimen Fedorov, genaamd Simon Ushakov. Hebben twee namen waren in die tijd de traditie - een "op de loer" ontvangen in de doop, was gewijd aan de god. Het kan niet worden gesproken in tevergeefs. Een ander, "The Call", elke dag, was bedoeld om te leven. informatie over de kunstenaar kan worden afgeleid uit de handtekeningen op andere iconen - een van hen is in de Georgische Kerk bewaard in China-town. Eigenlijk zijn de meeste van zijn werken ondertekend.

nieuwe trends

Ushakov Simon Fedorovich, de beroemde Moskou schilder van de zeventiende eeuw wordt beschouwd als een prominent vertegenwoordiger van de kunst van de laatste periode van de Moskoviet Rusland, die begon met de bouw van het Kremlin, dat is uitgegroeid tot het symbool van een verenigd land. Een nieuwe fase in de geschiedenis van de Russische cultuur wordt gekenmerkt door nieuwe methoden en zal het afgebeelde object. Kunst en architectuur van het oude Rusland geabsorbeerd de vaardigheden van vertegenwoordigers van verschillende scholen, waaronder Italiaans. Ieder van hen gewerkt aan de bouw en het schilderij van de Kremlin kamers. Nieuwe ontwikkelingen zijn architectuur, iconografie en andere vormen van kunst gemaakt meer decoratieve verven zijn helderder en afbeeldingen - plasticiteit.

Russische Renaissance

In het algemeen, deze periode van overgang van de oude naar de nieuwe kunst was helder en vol meesterwerken van talent (schilder Simon - chief vertegenwoordiger) mensen. En dus in de geschiedenis van de tweede helft van de zeventiende eeuw wordt vaak vergeleken met de West-Renaissance en Barok. Sterker nog, de boom ervaren allerlei kunst en de bouw. Architectuur bloeide - om een zeer groot aantal tempels te bouwen.

geheimen van de oorsprong

Simon Ushakov - een getalenteerd schilder en graficus, blijkt uit een vroege leeftijd studeerde hij vaardigheid van de kunstenaar, als zelden iemand vóór hem en na het nemen van in de verzilvering op de afdeling officiële standpunt Znamenshchikov op zo'n jonge leeftijd - 22 jaar oud. De exacte geboortedatum is niet bekend, als de oorsprong. Er is slechts één jaar na de geboorte - 1626, en de aanname dat inheemse Simon Ushakov van de stedelingen, dat wil zeggen van een middeleeuwse landgoederen formeel vrije mensen kwamen hij. Hoewel één van hen ondertekend door de icoontjes (zoals hierboven vermeld, kwam hij voor het eerst te verwijzen naar hun werk) in strijd met deze - er iconograaf noemt zichzelf "de Moskouse edelman." Hoogstwaarschijnlijk heeft hij niet liegen, en later kreeg de titel als een teken van onderscheiding van de kant van de machthebbers. Een andere geleerde Ushakov - Boris Shevatov - schrijft dat Simon was zelfs erfelijk edelman en waarom de mogelijkheid om de vaardigheden onder de knie, en krijgen dan een publieke functie met een salaris gehad.

De diversiteit van talent

Op de plaats van de eerste van zijn werkzaamheden onder meer de creatie van schetsen van verschillende soorten: voor goud, zilver, glazuur van de kerk plaat. banners geschilderd als onderdeel van zijn verantwoordelijkheden als ontwikkeling patronen en motieven om te borduren. Nummer die nodig zijn om taken uit te voeren was geweldig, maar Simon Ushakov tijd gehad om alle image de tijd voor de kerk te schrijven en voor het volk, wordt stilaan de meest bekende icoon schilder. Geschoolde productie kaarten, geschilderd kerkmuren, mooie uitsparingen aan de wapens - al deze en vele andere getalenteerde deze man bekend.

fanatieke diligence

Vaardigheid, hard werken, geweldige prestaties trok de aandacht van de autoriteiten, en in 1664 werd hij overgeplaatst naar de Armory, die wordt bepaald op een goed betaalde baan, "klaagde schilders." Geslepen talent, is roem groeit, en nu aan het hoofd van al de schilders van Moskou wordt Simon Ushakov. Biografie van zijn latere leven suggereert dat hij niet vertrouwd zijn met veel kunstenaars meestal geassocieerd armoede en het gebrek aan erkenning was. De laatste van de briljante schilders van pre-Petrine tijdperk is overleden in Moskou in 1686, omgeven door roem, rijkdom en erkenning.

Shadow punten biografie

Hoewel er een aantal vervelende momenten zijn geweest - in 1665, de kunstenaar viel in ongenade. Hij werd zelfs naar een klooster, blijkbaar in Ugreshsky. Maar het exacte aantal is onbekend, als de oorzaak van de irritatie van de koning - hetzij naakt op een van de foto's, of sympathieke opmerkingen over de oud-gelovigen. Echter, in 1666 de kunstenaar opnieuw genoemd als een koninklijke dienaar.

De eerste icoon

De eerste bekende werk van de meester wordt beschouwd als het beeld van Onze Lieve Vrouw van Vladimir, die teruggaat tot 1652 zijn. Opvallend is alleen door het feit dat, vijf jaar nadat hij voor het eerst het licht van de Heilige Face Simona Ushakova zag. Over hem beweren, kan hij het leuk vindt of niet, maar het beeld werd bekend in strijd met de canons van schrijven. Het beschikt over lijken realistisch, hij zorgvuldig en volume afgevoerd. Jezus heeft wimpers, stralende ogen als van tranen. En, ondanks dit, de kerk is een icoon aangenomen. Natuurlijk, het was geen revolutionair woord in de iconografie, maar niets nieuws, natuurlijk was.

programmatisch

Al deze beelden werd een paar geschreven - sommige deskundigen geloven dat het een programma in de kunstenaar is geworden. Proberen zoveel mogelijk dichter bij ubrus, die doorweekt gezicht, Christus zelf liet zijn wonderbaarlijke image Ushakov aller tijden, zal haar iconen te verbeteren - te veranderen een aantal functies, toevoegen of verwijderen labels. Er wordt aangenomen dat de kunstenaar zelf en zijn discipelen gemaakt onder zijn atelier werd de eerste westerse kunstenaars te zijn. Ze begonnen naar menselijke kwaliteiten geportretteerd in de gezichten van de heiligen, die niet in de oude Russische icoon schilderij te brengen. vertegenwoordigers School Ushakov, in zijn eigen woorden, probeerde "levendig te schrijven Gij," dat nadert in zijn werk aan de realiteit van dat ze waren ernstig bekritiseerd door de oud-gelovigen (Habakuk generaal zei Ushakov, tekenen van Christus, lastert). Holy Face Simona Ushakova, gedateerd 1670 jaar, werd voor de Trinity Cathedral van de Alexander schikking geschreven. Nu is opgeslagen in de Armory.

De beelden worden menselijker

Gezichten van de icoontjes Ushakova Gelovigen opvallend verschillend van de beelden waarin de naam is een uitleg voor deze. Oude, strak opgeslagen ceremonies eeuwenlang dicteerde de wijze van het schrijven van iconen, heel ver van de werkelijkheid. Verduisterd door de tijd dat ze opvallend anders dan het licht, want "God is licht", een kleurrijke en rustgevende heiligenbeelden met Ushakov iconen. In zijn werk voor de eerste keer om de oude te sluiten oude Russische kunst en meer realistische richting.

In zijn werk voor het eerst zijn er elementen van "fryazheskogo" of westerse kunst. Hij leent hun perspectief, en soms de plot - "Seven Deadly Sins". Er zijn tientallen westerse schilderijen en prenten over het onderwerp.

artistieke credo

Het invullen van een reeks van grote Russische icoon schilders - Feofana Greka, Andrej Roebljov, Dionysius - Simon Ushakov wordt een brug naar de volgende fase van de ontwikkeling van de Russische schilderkunst. Zijn opvattingen over kunst, over de verantwoordelijkheid van de auteurs voor hun werk aan de realiteit van de opvoeder van de afgebeelde object wordt weergegeven in zijn boek "Een woord aan lyubotschatelnomu iconische geschriften", uitgebracht in 1666, waarschijnlijk geschreven in de link. De standpunten van de auteur in haar, zo progressief, dat sommige critici het idee dat het niet zo vet in zijn prachtige werk hebben uitgesproken. In het boek zingt hij "spiegel principe", praten over de zoektocht naar de juistheid van het beeld. In dit verband heeft een nieuwe techniek ontwikkeld door de kunstenaar letters - kleine, subtiele details die de kleur overgang onzichtbaar te maken, werden zij "drijven" genoemd en werden gelaagd. Dit maakte het mogelijk trekken een ovaal gezicht, die dichter bij de echte kleur, doe een ronde kin en de hals, benadrukken de zwelling van de lippen, zorgvuldige wijze in het oog. Al deze technieken Ushakov aangescherpt op hun favoriete foto's - de Heiland en de Maagd.

De overgang naar het portret

Door deze het tijdens zijn leven werd genoemd de "Russische Raphael". En niet tevergeefs. Omdat de eerste portret van Simon Ushakov, of liever zijn hand, of parsuna (er was het woord van de Latijnse term persona - persoonlijkheid) - ook een nieuw woord in de kunst. Hij schilderde een portret grafsteen Skopin-Shumsky, een aantal andere parsuna Moskou adel. Voor portret werk kan worden toegeschreven aan de beroemdste icoon, die wordt beschouwd als het grootste werk van de zeventiende eeuw, de artistieke en het politieke programma van het tijdperk - "De Staat van de Boom van Moskou", ook wel bekend onder de naam "Lof van Onze-Lieve-Vrouw van Vladimir" of kortweg "" Onze Lieve Vrouw van Vladimir", is er en andere namen.

tovenaar huis

Op deze ongebruikelijke pictogram, met uitzondering van de muren van het Kremlin, schilderde het meest waarheidsgetrouw en zich aan de onderkant van het beeld, toont de Maria Hemelvaart-kathedraal. Het belangrijkste heiligdom van de Russische staat ook afgebeeld met fotografische precisie. Zijn voet twee mensen het planten van een boom "van de Russische staat - een verzamelaar van de Russische landen Ivan Kalita en Moskou Metropolitan Peter, een bekend feit dat een symbool van geestelijke macht onderging in de grootstedelijke afdeling van Moskou, Vladimir, dat duidt dus de kracht verticaal.

Work - het historische epos

Op de takken van een boom, Simon Ushakov geregeld medaillons, die portretten van mensen waren - koningen (Fedor, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry) en de heilige kapel met rollen in hun handen, om alles aan de Staatsuniversiteit van Moskou en de hoofdstad Moskou te versterken doen - de politieke en spirituele centrum. Rechts - de patriarch Job en Filaret. Metropolitan Jonah, Alexis, Cyprianus, en Philip Photios. Links - Sergius en Nikon Radonezh en andere pijlers van de Orthodoxie. Portraits Alexei Mikhailovich, die hij Ushakov besteld in grote hoeveelheden, zijn niet bewaard gebleven. En het interessante en belangrijke parsuna op het icoon, als auteur probeerde haar een volledige gelijkenis met de oorspronkelijke geven. De koning zelf, zijn vrouw en twee van Tsarevich Alexei en Fyodor, toont een groep die zich in het Kremlin. De wolken van de engelen te ontvangen uit de handen van de Verlosser attributen van de macht voor Alexei Mikhailovich. Dit alles staat symbool voor de bruiloft proces in het rijk van de aardse heersers hemelse koning. In het midden van het pictogram is het gezicht van de Vladimir Moeder van God met het kindje Jezus in haar armen. Het doek is getekend, net als de rest van Simon Ushakov.

Andere werken van het genie

Om zijn werken zijn de fresco's op de muren van het Paleis van Facetten en het keizerlijk paleis van de muren van het Kremlin en de aartsengel kathedraal van de Assumptie. Gezien de complexiteit en diversiteit van het werk (gebaseerd op schetsen Ushakov geslagen munten), waren er vele werken.

Specifieke woorden verdienen pictogram Simon Ushakov. Naast de hierboven Vernicle verschillende wijzigingen en een aantal iconen Dame Vladimir, bekende gezichten Christos Emmanuel, Onze Lieve Vrouw van Kazan, Aankondiging Golgotha.

Overgangsfase naar de schilderkunst

Tegenwoordig zijn er 50 iconen, die werd ondertekend door Simon Ushakov. "Trinity" is de moeite waard een aparte beschrijving. Maakte het in de volwassenheid - in 1671. Date wordt vermeld en van Adam en Christus. Uitgebreide bijschriften worden vaak gemaakt aan de voorzijde van het web. Opgeslagen icoon sinds 1925 in het Russisch Museum, die zich uit de Gatchina Palace kwam. De samenstelling van pictogrammen geleend van Andrej Roebljov, wiens werk, zoals vaak wordt gedacht, is het inferieur aan de kracht van spiritualiteit en filosofische klinkende. Dit is te wijten aan de overvloed aan doek zorgvuldig uitgeschreven huishoudelijke artikelen. Deze seculiere gegevens enkele van de pictogrammen meer als een schilderij. Simon Ushakov ze altijd geïnteresseerd. Hij was bezig om het te renoveren, dat is de restauratie van schilderijen. Eigenlijk, "Trinity" is een stap overgang van pictogrammen om kunst in zuivere vorm. Hij was goed bekend met de meesters van de westerse scholen en soms geleend op de achtergrond voor uw iconen in zulke grote kunstenaars als Veronese. Daarom Ushakov is niet alleen een groot schilder, maar ook een getalenteerd schilder en graficus.

Studenten en collega's

Om zijn vele talenten zijn de gave van onderwijs. Simon Ushakov werkte zelfs op een leerboek voor zijn studenten, het boek heet "Alphabet Art". Na zijn dood, die zich hebben voorgedaan 25 juni 1686, was er een grote kunstacademie volgelingen, waaronder de leerlingen waren zulke grote artiesten en schilders als Tichon Filatov, Kirill Ulanov, George Zinovjev, Ivan Maximov Mikhail Milutin.