Sculptuur: de moderne filosofie van de kunst

De wereld is vol van de moderne kunst meesterwerken die tot de verbeelding spreken. Het begrip "sculptuur" voor velen is beperkt tot alleen de monumenten, die in de stad zijn geïnstalleerd. Maar in feite zijn deze kunstwerken zijn legio en vele soortgelijke werken van de mensen zich niet eens bewust.

Hedendaagse kunst. Sculptuur in al haar verschijningsvormen

Op zich is het woord "beeld" betekent "cut" of "snijden". De materialen waaruit maken dergelijke kunstwerken kan verschillen: rots, metaal, kunststof, hout en dergelijke.

moderne beeldhouwkunst kunnen worden gepresenteerd in verschillende vormen:

1. Mislukking - sculptuur doelmatig op een drager, die het bovenste deel van het lichaam. Dit kan het hoofd, schouders en borst. Dit type van de beeldhouwkunst brengt de meest echte beeld van de persoon. Verschillen met het origineel zijn minimaal.
2. Beeldje. Deze kleine sculpturen. In principe figurines gebruikt als interieur decoraties. Ze kunnen verschillend van vorm zijn.
3. Statue. Deze vorm van beeldhouwen is basic. In de vorm van standbeelden creëerde een ander beeld. Het kan een persoon, dier, of een niet-bestaand object. Deze cijfers zijn gemonteerd op een voetstuk.
4. Torso - het menselijk lichaam, dat ontstaat driedimensionaal beeld. Een typisch kenmerk van de romp is dat hij heeft geen hoofd en ledematen.

Wat de moderne beeldhouwkunst, de belangrijkste taak van de kunstenaar is om wezens met extreme beknoptheid, speciale vernuft en zeggingskracht te creëren.

Hout - een levend materiaal om sculpturen te creëren

Te veel kunstenaars die werken met multi-cijfer composities, de voorkeur als het gebruikte materiaal is hout. Sinds de oudheid werd aangenomen dat dit materiaal houdt de live-energie. Beelden van hout zenden speciale warmtebehandeling die niet inherent is aan andere materialen, zoals marmer of metaal.

Op welke het plan van de kunstenaar zal sturen naar de samenstelling te maken, de keuze van het hout hangt. Boom met ruwe textuur wordt gewoonlijk op werken die de eenvoud en beknoptheid van vorm tot expressie. Voor een verscheidenheid van beelden met een boom past niet in kleine onderdelen.

Werken met hout

Voordat u begint te werken aan de oprichting van de beeldhouwkunst, meester kunstenaar maakt schetsen op papier. Ideeën komen vaak in een keer, maar het denken door alle details duurde een lange tijd. Te veel beeldhouwers voordat u begint met het uitsnijden van de samenstelling van het hout, het creëren van een sketch van klei of plasticine. Meestal in dergelijke sketches niet houden aan de uiteindelijke uiterlijk en verwaarlozing kleine details en de fundamentele verhoudingen. Zorgvuldige detaillering in dit werk is niet vereist.

Na de eerste fase van de master door naar de tweede - ruwe behandeling. Ga identificatie en selectie van basisvormen. Het is aan het indienen en correctie is afhankelijk van al het volgende resultaat.

Nadat de zaagsnede wordt gemaakt, de beeldhouwer door het vinden van de symmetrie van het werkstuk markeren en weer overgaan ruwe bewerking, maar zal hechten aan de hoofd- en hulplijnen. Vervolgens wordt het uitsnijden van de projectie en maximale verwijdering van overtollig materiaal en vervolgens in de gebruikelijke houten meesterwerk.

De beeldhouwers van deze tijd

Veel mensen die in staat zijn om uit te blinken en te slagen, omdat de moderne beeldhouwkunst geen grenzen te stellen aan de verbeelding, een aantal van de meesters verbazen met realistische vormen.

Een van de beroemde beeldhouwers is Peter Demets. Deze schilder en beeldhouwer werd geboren, groeide op en woont aan deze dag in Italië, maar zijn talent is de hele wereld bekend. Wanneer we kijken naar zijn werk geeft de indruk dat ze op elk moment tot leven kunnen komen. Realistische Italiaanse beeldhouwer composities zeer diep. Delen van het menselijk lichaam, die zijn gemaakt van hout, anatomisch correct.

Om te werken met hun meester stukken alleen gebruik maakt van warme houttinten, zonder enige andere kleuren.

Het grootste deel van het werk van Peter Demetsa klein is. Deze beslissing van de kunstenaar te wijten aan het feit dat de noodzaak om in staat zijn om het werk in het kader plaatsen.

Beelden gemaakt van hout Italiaanse maakte een plons in de wereld.

Plaatsen die meesterwerken te houden

In de wereld zijn veel plaatsen waar mensen bekend met een term kan worden zoals "sculptuur". Het moderne leven maakt het mogelijk meesters tonen hun creaties aan de samenleving. Natuurlijk, de meeste van de exposities en galeries zijn gevestigd in de Europese landen en Amerika. Maar het museum van de moderne beeldhouwkunst daar en in de GOS-landen.

Oekraïense beeldhouwer Michael Dzyndra opende een museum in zijn vaderland, dat nu een afdeling van de Lviv Art Gallery. De eerste beelden die werden tentoongesteld in het museum, werden gebracht door de kunstenaar uit de Verenigde Staten in het bedrag van 800 stuks. Alle composities beeldhouwer gekocht op eigen kosten.

Russische creativiteit in de wereld van de beeldende kunst is Moskou Museum. Exposities meer dan 200 werken.

Sculpture - bevroren fantasie

Creativiteit kent geen grenzen. Imagination kunnen niet blijven zetten het frame. De geschiedenis zal altijd koesteren de herinnering aan degene die een multi-vorm creatie creëert. Elke auteur en sculpturen in hun eigen, uniek en interessant.

Elk werk wordt gepresenteerd ogen van de mens, is uniek. Elk beeld - lijn in de geschiedenis van de kunst.