Kubisme - wat is dit? Kubisme in de kunst. Vertegenwoordigers van de aanwijzingen en het beeld in de stijl van het kubisme

De opkomst van het kubisme behoort tot de 1906-1907 jaar. Het ontwikkelde en is ontstaan deze trend vooral in Frankrijk (uitstaande vertegenwoordigers Picasso, H. G. Griss en huwelijk), evenals in sommige andere landen.

Wat is het kubisme?

Laten we proberen om deze vraag te beantwoorden. Kubisme - is een speciale artistieke beweging, waarvan de taal is gebaseerd op de vervorming van objecten, hun afbraak in de geometrische vlakken verschuiven vorm.

Het belangrijkste idee waarop het werd gebouwd, was er een poging om de complexiteit, de diversiteit van de omringende werkelijkheid met behulp van eenvoudige ruimtelijke modellen en vormen van verschijnselen en dingen uit te drukken. De opkomst van deze trend heeft veel van de gevestigde beginselen en esthetische ideeën veranderd in de Europese schilderkunst. Vertegenwoordigers van kubisme brak met "optische realisme", verlaten de natuur als een object van beeldende kunst, het perspectief en chiaroscuro als het enige middel artistieke expressie.

Pablo Picasso

Daartoe heeft de schilder door zijn carrière wordt gekenmerkt door het werk in verschillende stijlen tegelijk. Picasso op zijn beurt toevlucht tot een volledig tegenovergestelde manier om hun houding te uiten.

U kunt vinden en kubistische schilderij, grenzend aan abstractionism en realisme in zijn werk. Soms, in zijn zoektocht toen hij afgestapt van de traditionele klassieke beeldende kunst, dat zijn terugkeer naar het pad van de realistische kunst was ondenkbaar. Echter, de kunstenaar creëerde een prachtige portretten en stillevens in de stijl van het kubisme. Ze waren realistische werken die zijn geschreven in de onnavolgbare, individuele stijl. Traditionele artistieke media, die werden gebruikt door de auteur, is de oplossing van de moderne problemen. Een van de eerste foto's geschilderd in de stijl van het kubisme, een schilderij "Les Demoiselles d'Avignon" van Pablo Picasso. Het kunstwerk wordt gekenmerkt door een ongewone groteske: hier afgebeeld geruwde figuren zonder elementen van chiaroscuro en perspectief voorgesteld als een combinatie ontleed volumes op het vliegtuig.

karakteristieke kenmerken

Franse criticus L. Vaucelles bedacht de term "kubistische" in 1908 als een spottende naam kunstenaars beeltenis van de werkelijkheid met de hulp van regelmatige geometrische driedimensionale vormen (cilinder, kegel, kubus, bol). Dit werk bevatte een uitdaging om de tradities van realistische kunst. Schilderijen in de stijl van het kubisme verschillende aantrekkingskracht kleuren soberheid, voor materiële activa, eenvoudige vormen en basismotieven (bv, bestek, een boom of een huis). Het duidelijkst is deze functie manifesteert zich in zijn werk in het begin van de "Cezanne" periode (1907-1909). Artist P. Cézanne benadrukt duurzaamheid en de objectieve wereld; gefacetteerde volumes, die hij gebruikt het een transfer gereedschap, vormen een soort van opluchting, en de kleuren uitstoten bepaalde facetten van objecten op hetzelfde moment te versterken en te verbrijzelen volume. De volgende fase van de ontwikkeling van het kubisme - "analytische" (1910-1912). Het onderwerp is onderverdeeld in kleinere delen, gemakkelijk kunnen worden gescheiden van elkaar en zijn vorm leek te verspreiden op het doek. Eindelijk is er een "synthetische" fase (1912-1914) is meer decoratief, kleurrijke schilderijen zijn vlakke panelen, zijn er enkele textuur elementen - solide structuren, stickers (collages), poeder ... Op hetzelfde moment, opkomende en kubistische beeldhouwkunst. Picasso en Braque schilderijen bevatten vaak bepaalde letters of woorden. Deze inscripties zijn in het algemeen niet in overeenstemming met de inhoud, maar hielp de bezoekers inzicht in de tentoonstelling over de conceptie van de kunstenaar.

De reactie van het publiek

Het publiek op de werken van de kubisten behandeld met ironie, soms zelfs kennen die ze niet erg vleiend scheldwoorden en gejoel. De pers gedrukte harde kritiek, door zijn aard soms benaderen om publiek schandaal. Kijkers bevinden zich op een tentoonstelling van kubistische schilderijen, het ervaren van sensaties die kan worden vergeleken met de menselijke zintuigen, naar een mooie reis, maar een uitnodiging om deel te nemen aan de aanleg van nieuwe wegen in plaats daarvan ontvangen.

Deze reactie bevestigt dat de overgang naar dit gebied snel wordt opgetreden, ondanks de lange periode van voorbereiding, waarin de hoofdstad publiek zou hebben om je horizon aanzienlijk verbreden. Toch is het kubisme, foto's geschilderd in deze stijl, als een bepaald deel van het publiek en vond steun van mecenassen.

De invloed van het kubisme op kunst

Deze trend sterk beïnvloed de ontwikkeling van creatief denken. Kubisme in de kunst weerspiegelde de nieuwe trends van het leven in alle facetten en tegenstrijdigheden: het streven naar democratisering - de erkenning van primitivisme, de afwijzing van het individu, de privé-kamer; geloof in de wetenschap - de wens om een "grammatica van de kunst", de zoektocht naar objectieve methoden te creëren.

Vandaag de dag, elke onpartijdige persoon, geniet van het werken van impressionistische, duidelijk onderscheidt de conventie ons bekende bloemen. Maar tijdens een verschijning al leek het erop dat het kubisme - is een echte revolutie in de kunst. Het analyseert de gegeven richting al bestaand schilderij componenten. Beeldformaat, kleur en lineair perspectief, de volumes zijn voorwaardelijk.

Kubisme in Rusland

In het tijdperk vóór de opkomst van het kubisme, in ons land, zoals in Frankrijk, een groeiende belangstelling voor folk, traditionele creativiteit. Op dat moment werden de jonge Russische kunstenaars kenmerkt zich niet alleen in de "primitieve" kunst (met inbegrip van Afrikaans) geïnteresseerd, maar ook verlangen naar de onschendbaarheid van de strikte, architectonische compositie, evenals het geloof in een bepaald patroon en ritme isch wiskundige ervaringen.

In het werk van vele Russische kunstenaars van een bepaalde plaats is het kubisme (die Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman en anderen). De centrale figuur zeker Kazimir Malevitsj. Zijn pedagogische activiteit en creativiteit, evenals theoretische werk had een grote invloed op de vorming van een trend.

"Black Square"

Het lijkt misschien dat er niets makkelijker dan naar een zwart vierkant op een witte achtergrond te tekenen. Dit kan vertegenwoordigen, waarschijnlijk, een persoon. Maar hier is een puzzel: dit beroemde schilderij van de Russische kunstenaar Malevich trekt nog steeds de aandacht van onderzoekers en kunstliefhebbers, hoewel het werd gemaakt aan het begin van de vorige eeuw. Als iets mysterieus, als een mythe, als een symbool van de Russische avant-garde ...

Er wordt gezegd dat de kunstenaar, te hebben geschreven "Black Square", wist hij niet wat hij gedaan heeft, en voor een lange tijd niet kon eten of slapen. In feite was het moeilijk werk gedaan om het schilderij tot stand kwam. Immers, als je er naar kijkt, een scheur wordt onderscheiden onderste lagen - groen, roze, blijkbaar was er een bepaalde kleur samenstelling, maar de auteur achtte het mislukt en schreef erover een zwart vierkant. Dit kunstwerk was gesteld in de stijl van het kubisme. Malevich schilderijen waren divers, maar hij geloofde dat het "Black Square" is het toppunt van zijn creatieve activiteit.