Architectuur en kunst van het oude Rusland. Religieuze schilderijen van oude Rusland

De ontwikkeling van de kunst en de architectonische stijl van de tempel Rusland zijn oorsprong in de nevelen van de tijd. In 988 Kievan Rus' met de goedkeuring van het christendom had ik een groot cultureel erfgoed van het Byzantijnse Rijk, die de kenmerken van de schitterende pracht van het Oosten en het Westen ascetische eenvoud combineert. Tijdens de synthese van multi-art stijl en originele kunst vormde de specifieke architectuur en de kunst van het oude Rusland.

Historische achtergrond van een originele stijl van de architectuur en de kunst van het oude Rusland

Arts van het oude Rusland als een monument voor de pre-christelijke cultuur is onbekend bij moderne wetenschappers, en het beeld van deze periode wordt vertegenwoordigd door slechts een paar houten beelden van afgoden. Dezelfde situatie is met de architectonische monumenten van de voorchristelijke Rusland, het meest waarschijnlijk, te wijten aan het feit dat ze zijn gemaakt van hout en zijn niet bewaard gebleven tot op heden.

Schilderen in Rusland begon de snelle ontwikkeling in de 10e eeuw, ervaren wanneer, na de invoering van het gebruik op het grondgebied van Rusland de Slavische alfabet Cyrillus en Methodius mogelijk de uitwisseling van ervaringen tussen Russische en Byzantijnse ambachtslieden die uitnodigen na 988 jaar in de Russische stad van Prins Vladimir gemaakt.

In het begin van de 11e eeuw, is de situatie in de politieke en maatschappelijke sferen van de oude Russische staat ontwikkeld op een zodanige wijze dat de heidense religieuze component-uitgang te beginnen met geweld heersende klasse van alle domeinen van het openbare leven. Zo is de architectuur en de kunst van het oude Rusland begon zijn ontwikkeling als gevolg van die is toegetreden tot deze woensdag Byzantijnse erfgoed.

Randvoorwaarden voor de ontwikkeling van de stilistische kenmerken van de architectuur

Architectuur en kunst van het oude Rusland als een holistische stijl ensemble kwam onder de directe invloed van de Byzantijnse architectuur, die is de gesynthetiseerde vorm van de oude tempel gebouwen, geleidelijk aan de vorming van een bekende 10e-eeuwse vorm van cross-koepelkerk, is heel anders dan de vroeg-christelijke basilieken. Het overzetten halfronde koepel op het harde randen van een vierhoekige basis van de tempel, met de nieuwste ontwikkeld door "varen" op de koepel van een steunregeling en vergemakkelijken de druk op de wanden, zijn Byzantijnse architecten de maximale uitbreiding van de interne ruimte van de tempel bereikt en creëerde een nieuw type van de christelijke kerk gebouwen.

De bovenbeschreven ontwerpkenmerken betrekking op de tempels, waarvan de bodem is de zogenaamde "een Grieks kruis", hetgeen een vijf vierkantjes gelijke afstand van elkaar.

Veel later - in de 19e eeuw - in Rusland vormden de zogenaamde "pseudo-Byzantijnse" stijl van de tempel gebouwen, waarbij een kraakpand koepel vormen bevinden zich op de onderste drums, gordel raam arcades en het interieur van de tempel is een gemeenschappelijke ruimte, niet van elkaar gescheiden door pilaren en kruisgewelven.

Randvoorwaarden voor de ontwikkeling van de stilistische kenmerken van het schilderij

Arts van het oude Rusland als een apart soort artistieke inrichting van tempels vorm kreeg na dat grondgebied na de doop van Rus brachten hun iconische ervaring uitgenodigd Byzantijnse meesters. Daarom is een groot aantal muurschilderingen en fresco's van de vroegchristelijke kerken pre-Mongoolse periode niet te onderscheiden in het Russisch en Byzantijnse oorsprong.

In theorie is de prachtig geïllustreerd iconen, schilderijen van oude Rusland de Hemelvaart kathedraal van de Kiev-Pechersk Lavra, het werk waarin geschilderd door Byzantijnse meesters. De tempel zelf is niet bewaard gebleven, maar het interieur is bekend uit de beschrijving die in de 17e eeuw heeft bereikt. Uitgenodigd schilders verbleven in het klooster en legde de basis voor het leren van zijn ambacht. Eerbiedwaardige Alypius en Gregory waren de eerste Russische kunstenaars die deze school van icoon schilderen hebben verlaten.

Zo, kunst, iconen, schilderijen van oude Rusland voert de theoretische en methodologische continuïteit van de oude kennis van de oosterse meesters.

Specificiteit architectonische en bouw types van residentiële gebouwen en tempels van het oude Rusland

Cultuur van het oude Rus, schilderen, iconografie en architectuur die een enkele ensemble, weinig beïnvloed door de architectuur van de publieke en residentiële gebouwen, die nog steeds geen typische Terem gebouwen of forten uit te voeren. Byzantijnse architectuur standaarden worden niet verondersteld enige praktische bescherming van gebouwen, of ieder van hen apart van de vijandelijke aanvallen. Kunst uit het oude Rus, kunst en architectuur, die kan worden aangetoond door het voorbeeld van de Pskov en Tver kloostergebouwen, gericht op hun structurele veiligheid, de koepel van het gebouw met maksimalnnym verdikking draagconstructies vergemakkelijken.

Iconische oude Russische schilderkunst

Cultuur van het oude Rus, wiens kunst zich heeft ontwikkeld in het kader van de uitgebreide invloed van de Byzantijnse kunst, vorm heeft gekregen aan het einde van de 15e eeuw, al zijn meest levendige en specifieke kwaliteiten geassimileerd met originele oude Russische art technieken hebben geabsorbeerd. En hoewel sommige kunstvormen, zoals artistieke borduurwerk en houtsnijwerk bekend waren oude meesters, de meest gebruikte en ontwikkelde in de boezem van de religieuze kunst kregen ze net na de komst van het christendom naar Rusland.

Orthodoxe cultuur van het oude Rusland, het schilderij dat wordt voorgesteld niet alleen tempel muurschilderingen en iconografie, maar ook het gezicht en naaigaren, als gevolg van geloofsbelijdenissen en gebruikt in het dagelijks leven van de wereldse mensen heeft zijn stempel gedrukt op de inrichting van gebouwen en inrichting van het front.

Verscheidenheid van kleuren en compositie

Kloosters en icon-workshops schilderen van het oude Rusland was een plaats van concentratie van wetenschappelijke prestaties en experimenten in de chemie, omdat ze uitdelen verschillende ingrediënten geproduceerd verf.

De miniatuur schilderen van iconen op perkament en meester voordeel gebruikt dezelfde inkt. Ze waren cinnaber, lapis lazuli, oker, loodwit, en anderen. Dus, waar aan zijn praktische vaardigheden bleef schilderen van het oude Rusland: de oude kunst van Byzantium niet volledig kon plaatselijke werkwijzen het produceren van kleuren te vervangen.

Echter, in elk afzonderlijk techniek van het schilderen waren en zijn zijn favoriete technieken en methoden - hoe u de verf zelf en de methoden van de toepassing ervan op het oppervlak te vervaardigen.

Volgens novogorodskomu script icon-schilderij van de 16e eeuw, de meeste voorkeur van de gebruikte masters cinnaber, Lazor, wit, prazelen. In het script voor de eerste keer bleek dat de namen van deze kleuren - geel, rood, zwart, groen.

Wit is de meest populaire kleur, het meest gebruikt in mengsels van kleur, werd gebruikt voor de toepassing van de lacunes en "razbelivaniya" andere kleuren. Witte geproduceerd in Kashin, Vologda, Yaroslavl. Vervaardigingswerkwijze bestond uit oxidatie van loodstrips met verdere azijnzuur door wassen van de verkregen witte caramel.

Het hoofdbestanddeel van de "persoonlijke brief" om de iconografie van deze dag is oker.

Arts van het oude Rusland, evenals zijn Byzantijnse standaard omvat het gebruik van verschillende kleurenpalet van het materiaal in het schrijven van de heilige afbeelding.

Eén van de meest gebruikte basiskleuren was cinnaber - kwik sulfide zwavel. Cinnabar werd gewonnen in de beroemde in Europa Russische Nikitinsky veld. Productie inkt zich tijdens vermiljoen wrijven met water, gevolgd door oplossen in een gelijktijdige en pyriet erts pyriet. Vermiljoen kan worden vervangen door goedkopere minium verkregen door branden van loodoxide.

Lazor als witte, ontworpen voor hiaten schrijven en tonen van andere kleuren te produceren. In het verleden, de belangrijkste bron van lapis lazuli waren Afghanistan storting. Echter, sinds de 16e eeuw, een groot aantal manieren om een blauw pigment van lapis lazuli te produceren.

In aanvulling op deze fundamentele kleurstoffen, zijn gebruikt in de Russische iconografie bakan, donkerrood, prazelen, groen, patina, Krutik ( "Sinilo") gevulde kool, sankir (bruinachtige toon) gaffel, reft, game. terminologie oude schilder voor alle kleuren van de verschillende woorden.

Art stijl van het oude Russische iconen

Elke territoriale Integraal associatie plaats een zekere consolidatie van artistieke en esthetische eisen, die verband houden met het referentiemonster verdere verliezen. Een dergelijke geïsoleerde en zelf-ontwikkelende gebied van nationale en culturele manifestaties is de kunst van het oude Rusland. Oude schilderkunst meer dan welk ander gebied van kunst is onderworpen aan de technische en visuele veranderingen, dus moet ook gezegd worden over de functies nauw verwant aan de architectuur en het schrijven van methoden.

Mongoolse invasie verwoest een groot deel van de fresco iconografie en monumenten van het oude Rusland, ondermijnen en tot schorsing van het proces van het schrijven van nieuwe werken. Echter, een bepaald beeld van het verleden is het mogelijk om de bewaarde documenten en schaarse archeologische vindplaatsen te herstellen.

Hiervan is bekend dat in het tijdperk van de pre-Mongoolse invasie van monumentale schilderij van het oude Rusland had een aanzienlijke impact op uw iconografie technieken - beknoptheid van samengestelde constructie en somber ingetogen kleur - maar door de 13e eeuw, begint de kleur om plaats te maken voor de heldere, warme kleuren. Zo is de techniek Byzantijnse iconen uit de 13e eeuw en is in het proces van assimilatie van breking met zo'n oude Russische nationale technieken als versheid en de helderheid van de kleuren, ritmische samengestelde structuur en de directheid van kleur uitdrukkingen.

In dit tijdperk, de meest beroemde meester werken, donosshie hedendaagse kunst van het oude Rusland - in het kort deze lijst kan worden voorgesteld door de Moskouse Metropolitan Peter, aartsbisschop Theodorus van Rostov, St. Andrej Roebljov en Daniil Black.

Kenmerken van Oude Russische fresco

Muurschildering in Rusland niet bestonden voor de komst van het christendom en werd volledig geleend van de Byzantijnse cultuur in het proces van assimilatie en de ontwikkeling van diverse Byzantijnse wijzigen van bestaande technieken en apparatuur.

Ten eerste, laten we zeggen dat de cultuur van het oude Rusland, het schilderij dat eerder bestond in de vorm van mozaïeken, het veranderen van het gebruik van gips van voorbereidend materiaal, het toepassen van podmozaichnoe kalksteen grond onder de muurschildering, en het einde van de 14e eeuw was er een overgang van de oude Byzantijnse techniek van het schrijven en de productie van materialen - nieuwe primordiaal Russische recepties fresco.

Onder de radicaal veranderd productieprocessen bases en verven voorname uitstraling pleister uitsluitend vastgesteld op basis van zuivere kalksteen kan eerst verdund tot de sterkte van het kwartszand en marmervlokken. Bij Russische frescoschilderij pleisterdrager - gesso - en wel door een lange incubatietijd kalk gemengd met plantaardige oliën en lijm.

Oude Russische picturale borduurwerk

Na 988 jaar, met de komst van vizantiyskiyh tradities in de kunst van het oude Rusland, de oude kunst is wijdverbreid in het gebied van cult ritueel gebied, vooral in de persoonlijke naaien.

Een groot deel daarvan werd bevorderd Tsaritsyno workshops opereren onder de auspiciën van de grootvorstinnen Sofi Paleologa Solomon Aloetic, Queen Anastasia Romanova en Irina Godunov.

Exterior naaien als een religieuze kunst van het oude Rusland heeft veel gewone composiet en grafische functies met het pictogram. Echter, het gezicht borduurwerk - is een collectief werk, met een duidelijke rolverdeling makers. De pictogramschilder afgebeeld op het doek gezicht, opschriften en fragmenten kledingstukken, kruidenkenner - planten. De achtergrond is geborduurd neutrale kleur; gezicht en handen - zijde draden huidskleur, zoals banden werden op lijnen langs de contouren van het gezicht geplaatst; Kleding en voorwerpen in de buurt of geborduurd met goud en zilver draden, of multi-gekleurde zijde.

Voor grotere sterkte van het weefsel onderlaag borduren canvas of doek, die is bevestigd onder de tweede bekleding van weke delen.

Bijzonder moeilijk is bidirectionele borduurwerk op spandoeken en banners. In dit geval, zijde en gouddraad doorboort.

Voorzijde borduurwerk heeft brede toepassing - groot en voorzien van Pelona versierde tempel, onder de pictogrammen geplaatst, werd het altaar bedekt, aangebracht op de banners. In veel gevallen, stoffen met afbeeldingen van heiligen werden vastgemaakt aan de poorten van de tempel of paleis, evenals in de ontvangsthal.

Territoriale variatie van het oude art

Cultuur van het oude Rus - schilderen, iconografie, architectuur - heeft een aantal territoriale variantivnost die zowel de versiering van tempels en bouwkundige en technische bijzonderheden van gebouwen.

Bijvoorbeeld, de kunst van het oude Rusland, die het gebruik van kunst als een interieur van de kerk of mozaïeken, of fresco's houdt, perfect onthuld door het voorbeeld van de kathedraal van St. Sophia. Hier is er een vrije combinatie en mozaïek en muurschilderingen, onthulde twee grondlaag wordt onderzocht tempel. De kerk van de Transfiguratie van het dorp Ruime Vyazemy alle pleisterondergrond gemaakt van pure kalk zonder vulstoffen. En Spassky dom spaso-Andronievskogo klooster als brug pleister gesso geopenbaard bloedalbumine.

Zo kunnen we concluderen dat de eigenheid en de uniciteit van oude kunst ligt in de territoriale oriëntatie en individuele persoonlijke voorkeuren en vaardigheden van de Russische kunstenaars om de kleur en de aard van het idee te leveren volgens de nationale regels.