Nederlandse schilderkunst. Nederlandse Gouden Eeuw schilderkunst. Schilderijen van Nederlandse kunstenaars

Over de Nederlandse of Vlaamse schilderijen bekend, zelfs door degenen die niet goed thuis in het vakgebied. Maar voor velen is het niet meer dan een portretten van Rembrandt. Ondertussen is het heel bijzonder, waardig van meer gedetailleerde studie van het gebied van de Europese cultuur, die het onderscheidend leven van de mensen in Nederland op het moment weerspiegelt.

Het verhaal van

Uitstekende vertegenwoordigers van de kunst begon te verschijnen in het land in de zeventiende eeuw. Franse culturele studies gaf hen een veel voorkomende naam - "kleine Nederlanders", die niet is gerelateerd aan de omvang van talent en vertegenwoordigt een gehechtheid aan bepaalde thema's van het dagelijks leven, het tegenovergestelde van "grote" stijl met grote doeken op historische of mythologische onderwerpen. De geschiedenis van de opkomst van de Nederlandse schilderkunst werd in detail beschreven in de negentiende eeuw, en de auteurs van haar werken ook deze term te gebruiken. "Small Nederlanders" onderscheiden seculiere realisme een beroep gedaan op de buitenwereld, en mensen die gebruik hebben gemaakt van kunst, rijke tonen.

mijlpalen

De geschiedenis van de opkomst van de Nederlandse schilderkunst kan worden onderverdeeld in verschillende periodes. De eerste duurde ongeveer 1620 jaar van 1630, toen de nationale kunst was realisme goedkeuring. De tweede periode van de Nederlandse schilderkunst ging door in 1640-1660 gg. Deze keer, die goed is voor een echte bloei van de plaatselijke kunstacademie. Ten slotte is de derde periode, het tijdstip waarop de Nederlandse schilderkunst begon te dalen - van 1670 tot aan het begin van de achttiende eeuw.

Het is vermeldenswaard dat de culturele centra in deze tijd veranderd. In de eerste periode, toonaangevende kunstenaars werkte in Haarlem, en de belangrijkste vertegenwoordiger was de Khalsa. Dan, het centrum verhuisd naar Amsterdam, waar de meest belangrijke werk van Rembrandt en Vermeer uitgevoerd.

Scènes uit het dagelijks leven

Een opsomming van de belangrijkste genres van de Nederlandse schilderkunst, moet u beginnen met de consument - de meest briljante en originele in de geschiedenis. Het Vlamingen opende de wereld scènes uit het dagelijks leven van gewone mensen, boeren en burgers of burgers. Pioniers begon Ostade en zijn volgelingen Audenrogge, Bega en Dyusart. In de vroege schilderijen van Ostade mensen speelkaarten, ruzie en zelfs vechten in een taverne. Elke foto is voorzien van een dynamisch, ietwat brutale karakter. Nederlandse schilderkunst van die tijd en vertelt over de vreedzame scène: een deel van het werk van boeren spreken van de buis en een glas bier, tijd doorbrengen op de beurs of in de familie. De invloed van Rembrandt heeft geleid tot het wijdverbreide gebruik van zachte gouden licht en schaduw. Stedelijke scènes geïnspireerd door kunstenaars zoals Hals, Leyster, Molenaar en Codd. In het midden van de zeventiende eeuw geportretteerd meesters artsen, wetenschappers in het proces, hun eigen workshops, klusjes rond het huis of sociale evenementen. Elk verhaal was onderhoudend, soms grotesk didactische. Sommige meesters hebben Poëtiseren dagelijks leven onderhouden, bijvoorbeeld Terborch met scènes van muziek maken, of flirten. Metsu gebruikt heldere kleuren, het draaien van het alledaagse in een vakantie, en de Hooch werd geïnspireerd door de eenvoud van het gezinsleven, vol in diffuus daglicht. Vervolgens heeft de vertegenwoordiger van het genre, die dergelijke Nederlandse schilders als Van der Werf en Aert van der Neer omvat, in zijn zoektocht te creëren elegante beelden zijn vaak ambitieuzer onderwerpen.

Natuur en landschappen

Verder Nederlandse schilderkunst ruim vertegenwoordigd in het genre landschap. Hij was de eerste geboren in de werken van meesters van Haarlem als van Goyen, de Moleyn en van Ruisdael. Ze begonnen op het platteland hoeken verbeelden in een bepaalde zilveren licht. Materiaal eenheid van de natuur kwam uit in de kranten op de voorgrond. We moeten ook zeegezichten noemen. Zeegezicht waren de Nederlandse schilders van de 17e eeuw als Porsellis, de Vlieger en Van De Capelle. Ze hebben niet alleen geprobeerd om bepaalde mariene scènes over te brengen, velen hebben geprobeerd om het water zelf, het spel van licht op te portretteren, en in de lucht.

In de tweede helft van de zeventiende eeuw, het genre met meer emotionele werken met filosofische ideeën. Maximale onthullen de schoonheid van het Nederlandse landschap Jan van Ruisdael geportretteerd in al zijn drama, dynamiek en monumentaliteit. Opvolger van zijn tradities is uitgegroeid tot een hobby, de voorkeur zonnige landschappen. Koninck afgebeeld pan en van der Hep betrokken bij de oprichting en de overdracht van nachtlandschap maanlicht, zonsopgang en zonsondergang. Voor een aantal kunstenaars, landschappen karakteristiek van het beeld bij dieren, zoals koeien en paarden grazen, evenals jachttaferelen en met cavalerie. Later, kunstenaars begonnen om mee te doen en de aard van de buitenlandse - Boat Van Lahr, Weenix, Berchem en Hackert beeltenis van Italië, badend in de stralen van de zon. Een pionier in het genre van het stedelijke landschap werd Sanredam, beter volgelingen die broers Berkheyde en Yana Van der Heijden kan worden genoemd.

image interieurs

Een apart genre, waarin Nederlandse schilderkunst verschillen in zijn hoogtijdagen, kan scènes een kerk, paleis en huishoudelijke faciliteiten worden genoemd. De interieurs zijn verschenen in de schilderijen van de tweede helft van de zeventiende-eeuwse meesters Delft - Haukgesta, van der Vliet en de Witte, die de belangrijkste vertegenwoordiger van de richting werd. Met behulp van de technologie van Vermeer, schilders afgebeeld scènes badend in natuurlijk licht, vol emotie en reikwijdte.

Pittoreske servies en keukengerei

Tot slot, een ander kenmerk van het genre van de Nederlandse schilderkunst - vooral het ontbijt stilleven. de eerste keer dat ze harlemtsy en Klas Heda, die tafels bedekt met luxevaatwerk geschilderd. Het pittoreske wanorde en speciale transmissie gezellig interieur gevuld met zilvergrijs licht, kenmerkend voor zilver en tin. Utrecht kunstenaars trok weelderige bloemstillevens, en met name beheerd Den Haag meesters imago van vis en mariene reptielen. In Leiden was er een filosofische trend van het genre, waarin de symbolen van zinnelijk genot en aardse glorie naast elkaar schedel en zandloper, ontworpen om de vergankelijkheid van de tijd lijken. Betaalbare Keuken nog leven werd de stempel van Kunstacademie in Rotterdam.