Donatello's ruiterstandbeeld. De beeldhouwers van de Renaissance. monument van Gattamelata

Het tijdperk van de Italiaanse Renaissance in veel opzichten was net een verademing na de zwaarte en de duisternis van de Middeleeuwen. Het land, de voormalige erfgenaam van het Heilige Roomse Rijk, volledig deze status gerechtvaardigd, waardoor de wereld een groot aantal briljante kunstenaars. De Italiaanse Renaissance was een tijd van bloei van alle kunsten, van architectuur tot muziek. Een van de leiders in dit proces aan de rechterkant is een sculptuur. Een van de belangrijkste schepper, voor vele decennia, bepaalde de ontwikkeling van de beeldhouwkunst was de grote Donatello. Maar eerst iets anders.

Wakker worden na een lange slaap

In de Middeleeuwen, het beeld is een integraal onderdeel van de architectuur en niet bedoeld als een afzonderlijk art. Sinds het begin van de Renaissance verandert: het begint architectonische ensembles om als aanvullende, maar toch afzonderlijke elementen. Een van de eerste van de vele takken van de beeldhouwkunst wendde zich tot de realiteit en het leven van gewone stervelingen staan, af te stappen van religieuze inhoud. Natuurlijk, de christelijke thema's zijn de focus van de kunstenaars, maar in toenemende mate ze wenden zich tot tijdgenoten.

Er zijn nieuwe genres ontwikkeld portret, ruiterstandbeelden daar. Sculptuur wordt een centraal gedeelte van de architecturale ensembles, dat de betekenis en plaatsing accenten - schakelen van een ondersteunende rol. Er zijn nieuwe materialen. Op de boom vervangen door een marmer en brons. In Noord-Italië in grote hoeveelheden geproduceerd terracotta beelden (gemaakt van gebakken klei). Sinds het indienen van Lorenzo Ghiberti begint te verspreiden techniek geglazuurd terracotta. Snel werd verliefd op de meesters en brons, met zijn indrukwekkende reeks van voordelen ten opzichte van andere materialen.

De beeldhouwers van de Renaissance

Reeds genoemd Lorenzo Ghiberti werkte in de XV eeuw en was een van de eerste kunstenaars die hebben zich tot realisme. De centrale plaats in zijn activiteiten gedurende het hele leven (1378-1455) te maken met het probleem van het creëren van mooie monumentale opluchting. Meer dan twintig jaar Ghiberti gewerkt aan de noordelijke deur van de doopkapel van Florence. Het reliëf composities, gecreëerd door de meester door de erfenis van de gotische stijl: de hoekigheid van de frames en hen in navolging op het ritme van de samenstelling verwijst juist om deze traditie. Op hetzelfde moment is er in werking is en een nieuwe visie van de ruimte, karakteristieke al Renaissance.

Realistische manier met volle kracht draaide zich naar het oosten van deuropening waarover Ghiberti werkte twintig jaar nog steeds doopkapel. Afgebeeld onderwerpen inherente schoonheid en speciale levendigheid: een figuur in verhouding tot het landschap met veel details, worden de regels duidelijk geschreven en onderscheiden elegantie. Oostelijke Poort van de doopkapel worden beschouwd als een van de attracties van Florence en zijn een soort symbool van de overwinning van de nieuwe trends in de beeldhouwkunst over de erfenis van het verleden.

Een andere beroemde beeldhouwer van de Italiaanse Renaissance was Andrea del Verrocchio (1435-1488). Hij was de eerste leraar Velikogo Leonardo da Vinci, die zijn leerling vele technieken in de beeldhouwkunst en schilderkunst liet zien. Echter, Verrocchio schilderijen bijna niet kunnen overleven, kan niet gezegd worden van zijn sculpturen.

Een van de bekendste van zijn werken - het standbeeld van David, die, volgens de legende, het model was een briljante leerling van de meester. Deze bewering is echter hoogst twijfelachtig. Ongetwijfeld een andere - David Verrokko laat duidelijk zien waar de da Vinci nam veel van hun favoriete technieken: weelderige engelachtige krullen, een speciale lichaamshouding en de beroemde halve glimlach.

Het belangrijkste werk van Verrocchio was het ruiterstandbeeld van condottiere Bartolomeo Colleoni. Het beeld gereflecteerde veel invloeden van Renaissancekunst: de wens om de vorm over te brengen in zijn geheel, de invloed van de anatomie van het beeld, de wens om emoties en beweging te brengen in de bevroren figuur.

Primus inter pares

De beeldhouwers van de Renaissance met zijn zoektocht naar een nieuwe stijl en een beroep op de bijna vergeten oudheid nog steeds zou hebben uitgezien als een onvolledig beeld, niet onder hen Donatello. De grote tovenaar, kan u ongetwijfeld worden genoemd een pionier, dus er was veel innovaties in de beeldhouwkunst vanwege het. Zonder het, zou een groot deel verstoken blijven van de Renaissance: Donatello vond de oplossing voor een stabiele formulering van het probleem van de cijfers, geleerd om de zwaartekracht, gewicht en lichaam integriteit voorbij, de eerste sinds de oude meesters creëerde een naakt standbeeld en begon te sculpturale portretten te maken. Hij werd erkend als de schepper tijdens zijn leven, en de invloed op de ontwikkeling van de techniek van een tijdperk.

het begin van de weg

Donatello, wiens biografie geeft niet de exacte geboortedatum (vermoedelijk in 1386) bevatten, kwam uit een familie ambachtelijke wol kaarder. Hij werd vermoedelijk geboren in Florence of de rand. Volledige naam Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

De toekomst beroemde Italiaanse beeldhouwer werd opgeleid in het atelier van Ghiberti op een moment dat hij werkte aan de oprichting van de noordelijke poort van de doopkapel. Misschien is het hier Donatello een ontmoeting met de architect Brunelleschi, met wie vriendschap gedurende het hele leven heeft weten te behouden.

De snelle ontwikkeling van vaardigheden heeft geleid tot het feit dat reeds in 1406 de jonge Donatello was een aparte orde. Hij kreeg de opdracht om een beeld van de profeet voor het portaal van de kathedraal van Florence te maken.

marmer David

Donatello, wiens werk in de eerste jaren van zijn werk weerspiegelt de heldere persoonlijkheid van de auteur, kort na de bestelling nieuwe gemaakt. In 1407-1408 jaren werkte hij aan de marmeren standbeeld van David. Het beeld is niet zo perfect als de latere beeld van de bijbelse held, gemaakt door de meester, maar het weerspiegelt de ambities en quest schepper. David wordt niet afgebeeld in de klassieke vorm mellow koning lier of een boekrol. Maar als de jonge man die net had verslagen Goliath, en trots op zijn prestatie. Het beeld herinnert aan het beeld van oude helden: David rust een hand op de heup, zijn voeten rustend hoofd van de tegenstander, lichaam gewikkeld zachte plooien kleren. Hoewel marmeren standbeeld nog echo's van de gotische bevat, het behoort tot de Renaissance valt niet te ontkennen.

Of San Michele

Donatello zochten om hun eigen werk te creëren, rekening houdend met niet alleen de harmonie van verhoudingen en de totale constructie van de figuur, maar ook een speciale plaats waar het standbeeld zal worden geplaatst. Zijn creaties zijn de meest voordelige zag er precies waar ze na afloop werden geplaatst. Het wekt de indruk dat ze zijn er altijd en zijn. In dit werk van Donatello met de verbetering van talent beweegt steeds meer weg van de canons van de gotische en middeleeuwse depersonalisatie. foto's gemaakt door ze te fel individuele kenmerken te verwerven, wordt expressiviteit vaak bereikt door middel van onregelmatige functies.

Al deze nuances van de master's goed zichtbaar in de beelden van de heiligen, die hij gemaakt voor de kerk van Or San Michele. De beelden werden geïnstalleerd in niches, maar leek afgewerkte autonome sculpturen passen harmonieus in de architectuur van de kerk en zijn niet afhankelijk van het. Vooral onder hen zijn figuren van San Marco (1411-1412) en St. George (1417). In het beeld van de eerste Donatello in geslaagd om de onvermoeibare inzet en gewelddadige gedachten onder dekking van de totale externe rust te brengen. Wanneer u een beeld van de meester wendde zich tot de oude methode van stabiele omgeving figuur. Buigt de romp en armen, evenals de locatie van de plooien van de kleding - alles is ondergeschikt aan deze receptie.

St. George afgebeeld als een jeugd in harnas, op basis van een reclamebord, een geestelijke, vastbesloten om het gezicht. Deze uitvoering is ideaal karakter, die eveneens worden afgestemd op zowel epoch en meest Donatello.

Bronze David

Alle geleerden het erover eens dat een van de grootste creaties van Donatello's David was, beeldhouwkunst, gegoten in brons (vermoedelijk 1430-1440-er jaren). Vasari, de eerste kunsthistoricus, schreef dat ze werd besteld door Kozimo Medichi, maar ook andere gegevens waarin dit wordt bevestigd, is er.

David - aangepaste beeldhouwkunst. Voortzetting van de uitvoering van zijn plan, terug in de marmeren David gelegd, Donatello schildert jong bijbelse held met het hoofd net versloeg Goliath aan zijn voeten. De gelijkenis echter deze en eindigt. Bronze David niet alleen jong, hij is jong. Donatello portretteerde hem naakt, zorgvuldig overwegen alle wendingen van een sterke, maar nog niet volledig gevormd lichaam van de jongen. Kleding herder alleen dop met een lauwerkrans en sandalen met kanen. Om een figuur van de meester gebruikte contrapposto ontvangst te zetten. Het gehele gewicht van het lichaam verplaatst naar het rechterbeen, links is David vertrapt de vijand het hoofd. Zo ontvangst wordt bereikt zich ontspannen houding, rust na krimp. De interne dynamiek eigenaardige figuur, gemakkelijk te lezen dankzij de afwijking van het lichaam van de centrale as van het beeld en de locatie van het zwaard.

Bronze David gemaakt als een standbeeld, die kan worden beschouwd als aan alle kanten. Het was de eerste naakt standbeeld sinds de oudheid. De erfenis van de meesters van het oude Griekenland en het oude Rome wordt gevoeld in heel de figuur van de held. Tegelijkertijd beschikt inherent sculptuur, gevuld met een sterke persoonlijkheid en zijn daardoor uitvoeringsvorm Renaissance idealen.

Geïnspireerd door de Eeuwige Stad

Perfectioneerde zijn vaardigheden onder de knie te leiden tijdens een reis naar Rome. Vanuit de stad die de erfenis van een groot rijk bezit, Donatello bracht een diep begrip van de oude kanonnen en stijlmiddelen. Resultaten heroverweging van de oude Griekse en Romeinse kunst Donatello gebruikt bij het maken van de dienst van de Raad van Florence, die had gewerkt was van 1433 1439. Misschien is het in de Eeuwige Stad een nieuw idee bezocht Donatello: het ruiterstandbeeld van condottiere Erasmo van Narni, naar de mening van vele onderzoekers, werd bedacht na een ontmoeting met de oude monument van Marcus Aurelius.

held

Erasmo van Narni was een Venetiaanse condottiere, een ingehuurde kapitein. Zijn lot is niet erg heldhaftig plotwendingen, maar ook geïnspireerd door Donatello. Gattamelata (wat "honeyed cat") - een bijnaam kreeg een huurling de aard van de zachtheid en de gelijktijdige zorg en insinuerende, die doet denken aan het gedrag van een kat op jacht. Hij begon zijn carrière vanaf de bodem en eerlijk dienst Florence, slaagde ik erin om veel bereiken. In de afgelopen jaren, Gattamelata diende als bevelhebber van het leger van de Venetiaanse Republiek. Na zijn dood, soldaat van fortuin om te worden begraven in de Basiliek del Santo in Padua. Gattamelata overleed in 1443.

Triumph Donatello: het ruiterstandbeeld van Erasmo van Narni

Venetiaanse Republiek, bewust van de voordelen van een militaire commandant, toegestaan zijn weduwe en zoon op eigen kosten naar condottiere monument te installeren. De belichaming van dit idee en begon Donatello. Ruiterstandbeeld ze geschapen voor tien jaar, 1443-1453 jaar.

De drie meter hoge standbeeld van het masterplan werd vastgesteld op acht meter voetstuk. De afmetingen van de sculpturen waren het resultaat van een idee van Donatello: het ruiterstandbeeld was tegen de achtergrond van een enorme kathedraal te worden geplaatst en alleen als zijn eigen impressiveness zou kunnen zien als een integraal en zelfstandig werk. Het monument werd geplaatst op een manier die de indruk wekken dat hij vertrekt de kathedraal en langzaam weg verwijderd gaf.

De sokkel is versierd met afbeeldingen van deuren, gescheiden van de oostzijde naar het westen en vergrendeld. Dit karakter heeft een specifieke invulling: in het rijk van de doden in te voeren, maar kan niet uit te halen. De deuren doen denken aan het oorspronkelijke doel van het monument, perfect uitgevoerd door Donatello. Gattamelata te paard moest stijgen naar de begraafplaats van de kathedraal. Het monument was de oorspronkelijke Cenotaph grafsteen - en hier Donatello toonde zijn neiging tot innovatie.

leeftijd man

Condottiere getoond Donatello - zelfverzekerd en vol energie, maar een oude man. In zijn linkerhand wand rechts houdt hij de teugels. Hij belichaamt het beeld van de held van de Renaissance: niet kokend passie, maar geherinterpreteerd leven - een krijger-filosoof, waarschijnlijk geabsorbeerd en eigenschappen van Donatello. Standbeeld condottiero Gattamelata op hetzelfde moment is een uitstekend voorbeeld van een portret beeldhouwer vaardigheid. Zijn gezicht kan niet worden verward met anderen: een haakneus, een duidelijke lijn van de mond, kleine kin en jukbeenderen opvallen.

Robe commandant - het bewijs van verlangen om het de kenmerken van de oude held te geven. Gattamelata gekleed niet in de moderne Donatello kleding en armor Romeinse tijd. Vermoedelijk is het jagen delen gewaden genomen van de master langste tijd. Echter, in het proces van het creëren van een monument voor Donatello nam een groot aantal problemen: het nodig was om een harmonieuze overgang van de figuur van het paard condottiere creëren, accenten om de gewenste indruk te wekken. Deze en andere onderwerpen nam de tijd. Het resultaat van een dergelijke doordachte en continue werking met alle kosten.

Donatello prees zijn werk, nam haar en zijn tijdgenoten. Dit blijkt uit de handtekening van de meester, is hij niet links op al zijn werken. Monument condottiere Gattamelata inspireerde vele beeldhouwers en volgende periodes (zoals Andrea del Verrocchio reeds hierboven vermeld).

Judith

Een ander mooi voorbeeld van vaardigheid door Donatello was het standbeeld "Judith en Holofernes", die in 1455-1457 jaar. Artwork illustreert het Oude Testament verhaal van de weduwe van Betulia, dapper vermoord de Assyrische generaal Holofernes zijn stad van verovering redden. Tengere vrouw met een vrijstaande blik en een gezicht vol verdriet, houdt in zijn hand een zwaard hoog gehouden, klaar om het hoofd leunend slap aan haar voeten af te snijden bedwelmd Holofernes.

"Judith en Holofernes" - een variant van de populaire in de Renaissance tradities van vrouwelijke heldendom. Donatello gezet in dit werk al zijn vaardigheden en was in staat door te geven als een scala aan gevoelens, Judith, en de symboliek van het beeld als een geheel. De meest expressieve deel van de compositie - het gezicht van de weduwe. Het werkte zo goed dat lijkt te leven. Wanneer we kijken naar Judith, gemaakt door Donatello, zeer gemakkelijk te begrijpen welke emoties ze voelde. Subtiele skill legendes gezicht expressieve features karakteristiek van de kapitein, volledig werd toegepast Donatello is in deze sculptuur.

Donatello stierf als een groot in 1466. In de afgelopen jaren, het leven van de motieven van de ouderdom, de dood en het lijden duidelijk domineerde in zijn werk. Gedurende deze periode was er Mariya Magdalina door Donatello - niet vol met schoonheid en vol energie meisje, maar uitgeput door vasten en voel het gewicht van jaren van het leven van de oude vrouw. Echter, in deze, en in de eerdere werken van de geest van de briljante beeldhouwer nog in leven is en blijft inspireren en prikkelen.