De grote Russische schilders

Aangezien de periode van de Doop van Rusland, dat aan het eind van de X eeuw kwam, in de diepten van de Orthodoxe Kerk ontwikkelde een bijzondere en unieke kunst, genaamd - Russische iconografie. Zij was het die bijna zeven eeuwen bleef de kern van de Russische cultuur, en alleen tijdens het bewind van Peter was ik opzij geduwd seculiere schilderij.

Icons Mongoolse periode

Het is bekend dat samen met orthodoxe Rus geleend van Byzantium en de verwezenlijking van haar cultuur, ingekomen bij het Kiev vorstendom de verdere ontwikkeling ervan. Indien de ondertekening van de eerste gebouwd in Kiev Desyatinny tempel werd uitgevoerd door Prins Vladimir uitgenodigde buitenlandse meesters, heel snel verscheen Russische schilders in Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, en in de hoofdstad, de naam van de Moeder van Russische steden. Om hun werk uit de iconen geschilderd door de Byzantijnse docenten te onderscheiden, is het moeilijk, omdat het niet te houden in de volledige identiteit van de nationale school in de pre-Mongoolse periode meer.

zeer weinig uitgevoerde werken in deze periode te hebben overleefd, maar zelfs onder hen zijn er echte meesterwerken. Het meest opvallende van deze is de twee-weg Novgorod icoon "The Holy Face", geschreven door een onbekende meester aan het einde van de twaalfde eeuw, aan de achterzijde waarvan het toneel van "De aanbidding van het kruis." Al meer dan acht eeuwen, lijkt de kijker binnen het beeld en smooth shading. Op dit moment is het pictogram in de collectie van de staat Tretyakov Gallery. Foto's van deze icoon opent het artikel.

Andere, niet minder beroemde werk van de pre-Mongoolse periode tentoongesteld in het State Russian Museum in St. Petersburg - het is ook de Novgorod icoon, bekend als de "Engel van Golden Hair." Gezicht van een engel, vol subtiele emotionele en diepe lyriek, maakt de kijker een indruk van rust en duidelijkheid. De mogelijkheid om dergelijke gevoelens Russische schilders in zijn geheel over te brengen geërfd van hun Byzantijnse leraren.

Icoon schilderij tijd van de Mongoolse-Tataarse juk

Invasie van Rusland Batu Khan, het initiëren van de periode van de Tatar-Mongoolse juk, radicaal invloed op de manier van leven van de hele staat. Het is niet haar invloed en Russische iconografie ontsnapt. De meeste, vormde eerder kunstcentra werden gevangen genomen en verpestte de Horde, en degenen die de algemene lot zijn verstreken, harde tijden, die niet anders kon invloed op de algehele artistieke niveau van de werken die in hen ervaren.

Maar zelfs in deze moeilijke periode van de Russische schilders waren in staat om zijn eigen school van de schilderkunst te maken, neem een waardige plaats in de geschiedenis van de wereld cultuur. Speciale opnemers markeerde de tweede helft van de veertiende en vijftiende eeuw vrijwel alle. Tijdens deze periode in Rusland werkte ik een hele melkwegstelsel van vooraanstaande kunstenaars, de meest bekende vertegenwoordiger van die Andrej Roebljov, die werd geboren in Moskou vorstendom rond 1360.

Auteur van de onsterfelijke "Trinity"

Nam kloostergeloften met de naam Andrew (zijn wereldlijke naam onbekend) in 1405, een meester heeft deelgenomen aan het schilderij van de Annunciatie kathedraal van Moskou het Kremlin, en vervolgens Assumptie in Vladimir. Deze grootschalige werk van Andrej Roebljov geserveerd samen met twee andere prominente kunstenaars - Theophanes de Griekse en Daniel Black, spraak waarover hierna zal worden besproken.

Creativiteit wordt beschouwd als de top meesters in de Russische icoon schilderen, dat was niet in staat om een van de meesters te bereiken. Het duidelijkste en meest bekende werk is "Trinity" - het icoon van Rublev, in de Tretyakov gehouden Gallery in Moskou.

Met behulp van het Oude Testament verhaal, dat is gebaseerd op een episode in de 18e hoofdstuk van Genesis (Gastvrijheid van Abraham) is beschreven, maakt de wizard een compositie, met al zijn traditie, ver overtrof alle andere analogen. Het loslaten van onnodige, in zijn ogen, verhalende delen, richtte hij de aandacht van de kijker op de drie engelachtige figuren, symbool van een Triipostasnogo God - zichtbaar dat is de Heilige Drie-eenheid.

Afbeelding, het symbool van de goddelijke liefde

icoon Rublev's toont de eenheid van de drie goddelijke incarnatie. Dit wordt bereikt doordat de basis composietoplossingen zetten cirkel die een figuur Engelen vormen. Dergelijke eenheid, waarbij de betrokkene afzonderlijk zijn een integraal gevormd, dat het kenmerk van hoge liefde waartoe de opgeroepen Iisus Hristos. Zo is de "Trinity" - het icoon van Rublev, werd een soort van expressie van de spirituele oriëntatie van het christendom.

Andrej Roebljov overleed op 17 oktober 1428, het slachtoffer van een plaag die in Moskou brak. Hij werd begraven op het grondgebied van de Andronikovklooster, waar de dood onderbrak zijn werk op het schilderij van de Verlosser kathedraal. In 1988, het besluit van de gemeenteraad van de Russisch-Orthodoxe Kerk monnik Andrew (Roebljov) werd heilig verklaard onder de heiligen.

De mentor van de grote meesters

In de geschiedenis van de Russische iconografie dicht bij Andrej Roebljov is zijn tijdgenoot Daniel Chorny. Iconen, of beter gezegd, de fresco's die door hen tijdens het schilderij van de OLV Kathedraal in Vladimir, zo op elkaar lijken in hun artistieke functies die professionals vinden het vaak moeilijk om een specifieke attributie vast te stellen.

Onderzoekers zijn er redenen om te geloven dat het uitvoeren samen met Rublev orders, Daniel diende als een senior en ervaren meester, misschien zelfs een mentor. Op basis hiervan critici hebben de neiging om toe te schrijven aan hem die werken waarin de meest duidelijk zichtbare invloed van de voormalige school van het icoon schilderij van de XIV eeuw. Het meest opvallende voorbeeld is het fresco "schoot van Abraham", bewaard tot op de dag in de Hemelvaart kathedraal van Vladimir. Foto van één van de fragmenten van schilderijen van de kathedraal gaat vooraf aan dit deel van het artikel.

Stierf Daniil Chorny, als Andrej Roebljov, als gevolg van een plaag in 1528 en werd begraven naast hem in Andronik klooster. Beide kunstenaars hebben achter een groot deel van de studenten voor wie ze gemaakt schilderijen en schetsen verliet, diende als model voor toekomstige werken.

Russische schilder van de Byzantijnse oorsprong

Niet minder treffend voorbeeld van de iconografie van deze periode kan dienen als een werk van Feofana Greka. Geboren in 1340 in Byzantium (van waar zijn bijnaam), leerde hij de geheimen van de kunst, het leren van de erkende meesters van Constantinopel en Chalcedon.

Komende naar Rusland al een schilder gevormd, en vestigde hij zich in Novgorod, Theophane begon een nieuwe fase van zijn carrière met het schilderij dat tot in onze tijd de kerk van de Transfiguratie is gekomen. Bewaard in het, en de wizard muurschildering Christus Pantocrator, de patriarchen, de profeten, evenals een aantal bijbelse taferelen.

Zijn artistieke stijl wordt gekenmerkt door hoge harmonie, evenals de voltooide composities, is erkend door tijdgenoten en navolgers van de meester verscheen. Dit blijkt duidelijk uit de muurschilderingen van de kerk van de Assumptie en Fedor Stratelita maakte in dezelfde periode, andere kunstenaars, maar de duidelijke tekenen van de invloed van de Byzantijnse schilderkunst meesters behouden.

Echter, in zijn geheel creativiteit Feofana Greka onthuld in Moskou, waar hij verhuisde in 1390 jaar, woonde en werkte enige tijd in Nizhny Novgorod. In de hoofdstad meester bezig was niet alleen geschilderd tempels en huizen van rijke burgers, maar ook de oprichting van pictogrammen en boek graphics.

Er wordt aangenomen dat onder zijn leiding, het Kremlin geschilderd verschillende kerken werd uitgevoerd, met inbegrip van de Kerk van de Geboorte van de Maagd, Arhangela Mihaila en de Annunciatie. Zijn auteurschap wordt toegeschreven aan de creatie van een aantal beroemde iconen - "De veronderstelling van de Moeder van God" "De Transfiguratie van de Heer" (foto's in dit deel van het artikel), "Don icoon van de Moeder van God" en Out Life Master in 1410.

Fatsoenlijke ontvanger meesters uit het verleden

Opvolger van de door Andrej Roebljov en zijn tijdgenoten artistieke tradities, werd Dionysius - schilder, pictogram wordt uitgevoerd voor de kathedraal kerk van de Hemelvaart van de Heilige Maagd Maria Jozef Volokolamsk Klooster, evenals de fresco's en iconostase Ferapontovklooster, voor altijd in de schatkamer van de Russische cultuur.

Het is bekend dat Dionysius, in tegenstelling tot de meerderheid van de binnenlandse schilders, was geen monnik. De meeste bestellingen voerde hij met zijn zoons, Vladimir en Theodosius. Het heeft veel van de werken uitgevoerd door de kunstenaar zelf, of hetzij door hem geleide coöperatie overleefd. De meest bekende van hen zijn iconen - "De doop van Christus", "The Virgin Hodegetria" (volgende foto), "Descent into Hell", evenals een aantal andere werken.

Jaar van zijn leven is niet goed vastgesteld, is alleen bekend dat de meester werd geboren rond 1444, en de datum van overlijden wordt genoemd circa 1502-1508 jaar. Maar zijn bijdrage niet alleen in Rusland, maar ook in de cultuur van de wereld is zo groot, dat de beslissing van de UNESCO 2002 is uitgeroepen tot het Jaar van Dionysius.

Russische schilders uit de 17e eeuw. Simon Ushakov

De eventuele verdeling van de geschiedenis in perioden van artistieke ruimte stijging of daling, is zeer voorwaardelijk, want zelfs in de tijd dat niet het ontstaan van belangrijke werken zijn gemarkeerd, natuurlijk, vormden de randvoorwaarden voor de creatie van hun toekomst.

Het is duidelijk te zien in de manier waarop de kenmerken van de sociale en geestelijke leven van Rusland van de zestiende eeuw gaf de aanzet om te veranderen, het genereren van nieuwe artistieke vormen van beeldende kunst komende eeuw.

Natuurlijk, de meest opvallende en originele creatieve persoonlijkheid van de zeventiende eeuw was de hoofdstad schilder Simon Ushakov (1626-1686). Vroeg de geheimen van de vaardigheid begrepen, is hij al in de leeftijd van tweeëntwintig werd ingehuurd als een kunstenaar van de Silver Kamer Heer van de bestelling, waar zijn taak was om schetsen te maken voor de vervaardiging van de kerk plaat en luxe.

Daarnaast is de jonge meester geschilderd banners, trok kaarten uitgevonden ornamenten voor handwerk en het uitvoeren van veel meer van dit soort werk. Hij moest ook schrijven de afbeelding voor verschillende tempels en particuliere woningen. Na verloop van tijd, het is dit gebied van creativiteit bracht hem roem en eer.

Na de overdracht van het personeel van de Armory (1656), heeft Simon Ushakov zich stevig gevestigd als de meest erkende kunstenaars van zijn tijd. Geen enkele andere Moscow schilder had zo'n roem, en was niet zo begunstigd door koninklijke gunst. Zo kreeg hij een leven van eer en welvaart te leven.

Ondanks het feit dat de Russische schilders moesten hun werkzaamheden uitsluitend te schrijven op oude modellen, Ushakov veilig worden gebruikt in de samenstellingen van de afzonderlijke elementen van de westerse schilderkunst, die op dat moment alle monsters verscheen in grotere aantallen in Rusland. Een verblijf op basis van natuurlijke Russisch-Byzantijnse tradities, maar tegelijkertijd creatief herwerkt tot Europese meesters te bereiken, heeft de kunstenaar een nieuwe, zogenaamde fryazhskie stijl werd verder ontwikkeld in het werk van schilders van de latere periode gemaakt. Dit artikel bevat een foto van zijn beroemde icoon "Het Laatste Avondmaal", geschreven door de meester in 1685 voor het Dormitionkathedraal van de Trinity-Sergius Lavra.

Een uitstekende meester van fresco schilderen

De tweede helft van de zeventiende eeuw gekenmerkt door het werk van een andere grote meester - Gury Nikitin. Geboren in Kostroma, vermoedelijk in de vroege jaren 1620, was hij van jongs af aan dat hij studeerde schilderkunst. Echter, ernstige ervaring novicenmeester in Moskou, waar de in 1653, samen met het team van zijn landgenoten die zich bezighouden met het schilderen van een aantal tempels van de hoofdstad.

Gury Nikitin, wiens werk is anders elk jaar alle grote perfectie, werd vooral bekend als een meester van de fresco schilderen. We hebben veel schilderijen gemaakt in de kloosters en individuele kerken in Moskou, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl en Suzdal overleefd.

Een typisch kenmerk van fresco's in de wizard op bijbelse onderwerpen, is hun feestelijke kleur smaak en de rijkdom van de symboliek, die het leven van de kunstenaar vaak de secularisatie van de kunst kritiek, dat is om de bederfelijke wereld problemen te heroriënteren. Daarnaast is het resultaat van zijn creatieve zoekopdrachten werd een speciale artistieke techniek, kan de meester te creëren in zijn composities een buitengewoon ruimtelijk effect. In de kunstgeschiedenis, ging hij onder de naam "formule Gury Nikitin". Bekende schilder stierf in 1691.

Creativiteit Feodora Zubova

Tot slot, praten over de iconografie van de zeventiende eeuw, en niet te vergeten de naam van een andere grote meester - is Theodore Zubov (1646-1689). in de vroege jaren 1650 geboren in Smolensk, was hij nog een tiener verhuisde hij naar Groot-Ustyug, waar een van de kerken schilderde de icoon "The Holy Face", onmiddellijk vestigde zijn reputatie als een volwassen kunstenaar.

Na verloop van tijd, is zijn roem zo wijd verspreid in heel Rusland, dat de kunstenaar was opgeroepen naar Moskou en lid van de staf van schilders Armory, waar hij meer dan veertig jaar later. Na de dood van Simon Ushakov, gedurende vele jaren hoofd van de aldaar verzamelde meesters, Feodor Zubov invallen. Onder de andere werken van de meester dat hij een speciale reputatie icoon "apostolaat", die het fotopapier voltooit heeft ontvangen. Een waardige bijdrage aan de ontwikkeling van de Russische kunst hebben Zubov en zonen - Ivan en Alex, zijn in de leeftijd van Peter uitgegroeid tot een van de beste lokale graveurs.