Schilderen Konstantina Vasileva. Biografie van de kunstenaar

Pictures Konstantin Vasilyev bekend niet voor iedereen. Sovjet-meester werk leverde geen erkenning in het artistieke milieu van de tijd. Kalm buitenkant, wat koud kleuren, die een bodemloze diepte verbergt, multi-layered en de symboliek - zo'n beschrijving is even geschikt voor schilderijen Vasileva, en voor zijn korte leven.

Het uitgangspunt

Net als ieder van ons, Konstantin Vasilyev kreeg veel en was in staat om dankzij ontwikkelen om hun ouders. Vader Aleksey Alekseevich Vasilev, was uit een familie van werknemers, overleed drie oorlogen sinds de revolutie een lid van de bolsjewistische partij werd, heeft senior posities op de werkplek gehouden. De moeder van Constantijn, Claudia Parmenovna Shishkina, uit een opgeleide familie. Eruditie, van zijn vader eerlijkheid, zijn vermogen om te werken, maar ook tederheid en moeders educatie toekomstige kunstenaar geholpen bij het ontwikkelen van een speciale begrip van het leven, leren om de grote te zien in de kleine, en niet tevreden zijn met een oppervlakkig begrip van de dingen.

kinderjaren

Constantijn is geboren op 3 september 1942 in Maikop. Iets later, Alexei en zijn familie verhuisde naar Krasnodar, en na de oorlog - in Kazan. Een paar jaar later verhuisden ze naar het dorp Vasilevo is gelegen in de buurt van Kazan, op de linkeroever van de Wolga. De aard van deze plaatsen voor een lange tijd gevoed en geïnspireerd door de toekomstige meester.

Constantine vanaf jonge leeftijd begon te trekken. Het is de verdienste van zijn ouders die in zo'n moeilijke tijd, hebben ze niet uit het oog talent van de jongen verloren, niet opgegeven en besloten om het een kans geven zich te ontwikkelen. Constantine studeerde aan de Moscow Art School, afgestudeerd aan de Kazan Art School.

steeds

Rare kunstenaar vindt onmiddellijk zijn enige stijl. Ten eerste, de toekomst meester geeft een opsomming van bekende en iets dicht varianten ervan. Zo was de kunstenaar Vasilev Konstantin. De schilderijen weerspiegelen de periode van zijn vorming Search speciale stem en stijl. Constantijn was dol op de abstracte kunst en surrealisme, een aantal van zijn vroege werken bevatten expliciet imitatie items. Hij bewoog zich snel weg uit deze gebieden, niet vinden in hen de gewenste diepte.

Dankzij creatieve oplossingen kwamen om zulke beelden Konstantin Vasilyev als "string", "Resurrection", "De apostel" (zij behoren tot de stijl van het surrealisme), evenals de "Quartet" licht "Sadness Queen", "Memory Icon" en anderen (style - expressionisme).

Bodemloze inspiratiebron voor de kunstenaar was de natuur. Al snel na een bepaalde expressionisme verzadiging Vasiliev wendde zich tot landschap schetsen. Geleidelijk constante interne werk heeft zijn vruchten afgeworpen: de meester wist hoe een kunstenaar Vasilev Konstantin zijn. Zijn schilderijen zullen de mensen de schoonheid en kracht van alle levende wezens te geven.

meesterbreinen

Het werk aan de kunstenaar koesterde niet alleen een klassieke opleiding en de schoonheid van de natuur. Van kinds af Constantine met veel plezier dat de Russische heldendichten, verhalen over de heldendaden van helden lezen. Bijdragen aan de vorming van de vooruitzichten van de kunstenaar en maakte de werken van grote schrijvers: F. M. Dostoevskogo, A. S. Pushkina, F. I. Tyutcheva.

Grote inspiratiebron was de muziek. Enkele foto's Konstantina Vasileva illustreren de werken van de grote meesters. Hij creëerde een reeks van grafische werken voor de opera "De Ring van de Nibelungen" van Richard Wagner, portretten van grote componisten: Sjostakovitsj, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Het geritsel van bladeren en bel druppels

Voor een tijdje Constantijn zelf werd het maken van muziek. Hij schreef in het bos een ander geluid: het geknetter van ijs kraken van droge bladeren, vogels zingen, en soms echode hun stem. Thuis, transformeerde hij de opname met wendingen, transformaties en plakken delen van de tape. Het resultaat was de zogenaamde beton muziek, zoals de stijl in het midden van de vorige eeuw verschijnt.

Sound experimenten tot uiting in schilderijen van Constantijn. In deze periode van zijn leven hebben het uiterlijk van de abstracte schetsen zoek naar "zijn" wit, die uiteindelijk leiden tot de oprichting van speciale zilveren kleur, karakteristiek voor de kunstenaar.

stijl

Niets gaat verloren. Hobby abstractionism leerde Konstantin Vasilyev bouwen van een duidelijke structuur, kundig omgaan met lijnen en kleur vlekken. Surrealisme hielp vinden talloze schakeringen en gamma-combinaties voor toekomstige meesterwerken. De belangstelling voor de Slavische en de Scandinavische mythologie, een scherp inzicht in de muziek, van klassiek tot modern trends, vol symbolen diep gevoel van innerlijke licht.

Misschien is het hoogtepunt van het landschap vaardigheid van de kunstenaar kan worden beschouwd als het schilderij "Autumn" en "Forest Gothic". Ieder van hen, van samenstelling tot kleurbereik, is onderworpen aan hetzelfde doel: spiritualiteit, kracht en schoonheid van de natuur te brengen. "Forest Gothic" Vasilyeva draagt de afdruk van de noordelijke renaissance. Op het eerste gezicht een gewone landschap kleur spelen neemt het publiek achter hen en stelt u in staat om de bomen te zien in de gewone kerk, de eeuwige strijd tussen goed en kwaad, en de niet aflatende streven van het leven aan het licht.

Verborgen boodschap, de subtekst is, bijna alle schilderijen van de kunstenaar. "Northern Eagle", "wacht", "Marshal Zhukov", "Onverwachte ontmoeting" en vele andere werken van een vluchtig onderzoek lijkt simpel inprenting van de gebeurtenissen, maar er is altijd wel iets vast te klampen aan, gedwongen om terug te gaan en neem een kijkje nauw samen om het punt te zien.

niet erkend

Konstantin Vasilyev schilderijen werden niet opgenomen, noch de hoogste rangen van het land, noch de critici. De onderwerpen van zijn werken werden erkend dat niet overeenkomt met de Sovjet-ideologie en zelfs bellen voor Russische fascisme. Professionele kunstenaars worden niet gezien Vasilyev gebruikelijke methoden, onder bepaalde canons, zo vaak toegeschreven aan het aantal amateurs. Echter, een paar tentoonstellingen, die in geslaagd om te organiseren op het leven van de kunstenaar, wekte grote belangstelling onder het gewone volk. Bewondering van het publiek geïnspireerd Vasilyeva.

Artist Vasilev Konstantin: het raadsel van de dood

beroemdste werk van de auteur werd geschreven, en de meest recente. Het resultaat van jaren van zoeken en begrip was het schilderij "Man met een uil", geschreven door de kunstenaar voor een paar dagen voor zijn dood. Symbolische inhoud schilderijen vandaag worden vaak behandeld in verband met het overlijden van de kunstenaar. Als hij voorzag zijn dood, en niet omdat ik zijn naam op de brandende rol? Ik heb niet het gevoel dat de roem na zijn dood aan hem zal komen? Het antwoord op deze vragen is weinig kans van slagen.

Als we kijken naar de foto in de stijl van eerdere werk, is het gemakkelijk om de harmonie van eerdere werken van de auteur zien. Fire - een symbool van wedergeboorte, creativiteit en inspiratie, een jong boompje - is het eeuwige streven van de ontwikkeling, aan het licht en het leven. Kaars - de vlam van de ziel, en de uil - wijsheid onpartijdig visie. "Man met een uil" - het is een bevestiging van het leven als een permanente ontwikkeling.

Een paar dagen na het schilderij van Konstantin Vasilyev overleden. Het gebeurde 29 oktober 1976 De officiële versie - aangereden door een trein. Familieleden en vele fans van de kunstenaar het niet eens met het feit dat de dood van Constantijn was toevallig. Voorafgaand aan hun omstandigheden sinds de dood van de meester blijven onduidelijk.

Schilderen Konstantina Vasileva met de namen en data gemakkelijk te vinden in het uitgebreide netwerk. Zie werken van de kunstenaar kan worden in musea in Moskou en Kazan. Pictures Vasilyeva zijn om een aanzienlijke afstand te overwinnen. Ze zeggen, ze zijn onder de indruk van wat weinig kan evenaren.