Igor Emmanuilovich Grabar, het schilderij "The februari azuurblauwe"

Leerling Repin, een uitstekende kunstenaar en een onvermoeibare cultureel activist Igor Emmanuilovich Grabar voor zijn lange carrière heeft vele meesterwerken van de schilderkunst gemaakt. De belangrijkste genres waarin de kunstenaar werkte, zijn portret en landschap. Bijna alle landschappen schilderde Grabar, Russisch chant de schoonheid van de regio. Een van zijn bekendste werken is het schilderij "The februari blue" geschreven in 1904.

Biografie van de auteur

Voor de training in de Imperial Academy of Arts I. E. Grabar met succes verkregen juridische en filologische onderwijs aan de Universiteit van St. Petersburg. In 1894 begon Grabar studeren schilderij op de middelbare school aan de Academie voor Schone Kunsten, waar zijn mentor was heel direct I. E. Repin. Grabar bleef schilderen studeren in 1901, bracht hij een aantal jaren in het buitenland in München en Parijs.

Tijdens zijn lange levensduur van 90 jaar Igor Emmanuilovich Grabar invloed op de ontwikkeling van de Russische kunst en cultuur, niet alleen het creëren van een groot aantal kunstwerken, maar ook als een actieve werknemer van verschillende kunstdisciplines verenigingen, evenals de maker van de restauratie workshops, een trustee en directeur van het Tretyakov Gallery.

beroemde werken

De meest bekende werken van de kunstenaar worden tentoongesteld in het Tretyakov Gallery, waaronder het schilderij "The februari blue", evenals schilderijen "Maart van de sneeuw", "slordig tafel" en "Chrysanthemum." Alle bovenstaande werken werden in de jaren 1900 geschreven. - periode, herkende de meest inspirerende en productieve artistieke carrière I. E. Grabarya.

Veel van de vroege werken van de kunstenaar worden gekenmerkt door realisme inherent zijn aan de academische school, maar voor het leren en toekomstige carrière Grabar koos voor de meest geschikte artistieke methode - divisionisme. Alle aangehouden werken van de kunstenaar zijn geschreven in deze stijl.

Divisionisme in de schilderkunst

Divisionisme is een uitloper van de indrukwekkende methode genaamd "pointillisme", die gebaseerd is op de manier van schrijven of tekenen punten. Punten kunnen worden geïsoleerd van elkaar en ongeïsoleerde.

Divisionisme begon individuele stijl door middel van een complex, bijna wiskundige benadering tot de oprichting van het beeld. Een speciaal kenmerk van de stijl is bijna honderd procent afstand van het mengen van verf. De scheiding is gebaseerd divisionisme complex kleur of schaduw op het aantal "zuivere kleuren" en de toepassing daarvan op het doek strijkt regelmatige vorm (optioneel stippen). Strokes toegepast met de exacte berekening van het feit dat als gevolg van de kijker ziet precies de tint, die oorspronkelijk op het spectrum van de samenstellende kleuren werd gelegd.

De geschiedenis van de "Februari azuurblauwe"

Igor Emmanuilovich Grabar - is een van die artiesten die niet bang zijn om buiten de gebaande paden en trachten te schilderen vertrouwd met nieuwe kleuren.

Zelfs tijdens de training toonde Grabar interesse in de winter landschap, met name die welke de kijker een eenvoudige charme van de Russische winter te bieden. Sneeuw maximaliseert met succes gebruikt visuele voordeel divisionisme techniek.

Schilderen (Grabar) "Februari blue" is geïnspireerd ogenblik. Het nemen van een wandeling in de winter regio Moskou, Grabar keek naar de knappe, lang berk, met een ongelooflijk slanke bijna symmetrische takken. De auteur keek op en zag een cascade van kleuren en tinten - de magie van de natuur, die door berken takken, azuurblauwe hemel en een heleboel ongelooflijk, sommige niet winter tinten. Dit spektakel zo onder de indruk van de kunstenaar, zijn beroemdste schilderij werd onder de invloed van het moment geschreven.

Schilderen "The februari azuur": beschrijving en analyse

Volgens de auteur, het schilderij toont de eerste tekenen van de lente in de lucht, in de schaduw en in de stemming. Kunstenaars hebben altijd gefascineerd de verandering in het omringende landschap; de verandering van de seizoenen is een frequent onderwerp van zijn schilderijen.

En de auteur van het beeld, en vele critici zien in een eenvoudige, pretentieloos afbeelding iets fantastisch, fantastisch. Birch, als een magische vogel strekte zijn vleugels over de uitgestrektheid van de rijke hemelse blauw. Heldere vlekken van groen, bruin en oranje kleuren creëren een gevoel van het naderen van de lente - het is hier nog niet, maar als dat is het punt om uit te komen van achter een hoek.

Waarom is het schilderij "The februari lazuli," en niet als iets anders genoemd, legt de techniek van uitvoering. In divisionisme kunstenaars niet geneigd zijn om de kleuren te mengen en tinten nodig zijn in het proces van strategisch berekende combinaties van slagen uitgevoerd door de "pure" kleuren. In "de februari-blues" hemels blauw, waartegen fel schijnen berken - hetzelfde blauw.

Een opvallend kenmerk van de kunstenaar I. E. Grabarya was de mogelijkheid om gewone landschappen, bekende Russische menselijke dingen en afbeeldingen draaien in de magische schilderijen en prachtige stof, gevuld met kleur, lucht en diepe eerbiedige liefde voor zijn geboorteland. Schilderen (Grabar) "Februari lazuli" is een goed voorbeeld.