Barokke stijl in de architectuur

Barokke architectuur nam een periode van ongeveer 200 jaar en veroverde Europa, Amerika. Deze stijl, in aanvulling op de architectuur, veroverd op de XVI tot XVIII eeuw Alle kunstvormen, vooral helder het heeft getroffen in het theater en schilderen.

Baroque wortels kunnen terug naar de Renaissance worden getraceerd. De eerste ensemble werd een grote binnenplaats van het Belvedere in het Vaticaan Bramante. Het werd gebouwd in dezelfde stijl, waarin de verschillende gebouwen werden gemaakt: antieke beeldhouwwerken, bibliotheek, regelmatige tuin en theater. We kunnen zeggen dat dit is een prototype van barokke architectuur, als de formulieren zelf evenwichtig en rustig.

Villa Dzhuliya voor de paus Julius III werd gedaan door de architect Vignola met alle functies en elementen die inherent zijn aan deze stijl. Al in de latere werken van Michelangelo, de onderzoekers constateren emotionele intensiteit, spanning en gigantische proporties door de architect en karakteriseren van de barokke stijl in de architectuur. Het drukt de macht en rijkdom, is het geen wonder dat in de vertaling van het woord betekent een soort van losbandigheid, verdorvenheid en de neiging om overtollig. Het centrum van deze cultuur was Italië.

Maniërisme liet zijn bijdrage aan de barokke stijl in de architectuur. Masters van deze trend, ondanks al zijn grillen en zwakke punten, pakte de fundamentele tendensen die inherent zijn aan deze stijl, overhandigen ze architecten van de zogenaamde vroege barok: Domenico Fontana, Carlo en Giacomo Nouveau Port. Het was op dat moment de behoeften van de samenleving komen tot uiting in de majestueuze stad paleizen, kloosters, landhuizen met barokke tuinen en paleizen. Gevel van de Roomse kerk Il Gesu wordt een manier die wordt ondersteund bij de bouw van het grootste deel van de kerken, niet alleen in Italië, maar ook Frankrijk, Wit-Rusland, Oekraïne en anderen.

Barokke stijl in de architectuur in het tijdperk van het maniërisme geërfd verlangen naar iets verrassende, verrassend en ongebruikelijk. Dit is vooral terug te vinden in de landschappen van parken en tuinen. Ongebruikelijke structuren, zoals het openluchttheater, een reusachtige sculptuur van een reus of een grotesk masker, valt op door zijn ongewone en exotische details. Deze periode wordt gekenmerkt door het ontstaan van kantoren met de eerste museumcollecties samenstellingen. Ook bewaakt het optreden van kassen met de overzeese planten, bijzondere collectie van mineralen en prints.

Next Generation opgemerkt onovertroffen virtuoos Borromini - een geweldige ontwerper, tekenaar en bouwer. Hij vrijmoedig afgeweken van de klassieke canons, oude regels en betrouwbare oplossingen. Hij bouwt een ongekende complexiteit van het gebouw en, eerder, is de opvolger van Michelangelo, Bernini dan of Cortona.

Het is opmerkelijk barok en een master in de architectuur als Juvara. Het verhoogt de expressiviteit van paleizen risalits, diagonaal constructies, het spelen van verschillende volumes. In zijn periode decor is meer ingetogen, gevuld met zuilen, pilasters en rusticated, welke zijn neergelegd in het classicisme, maar behouden ze de schoonheid, grandeur en diversiteit in de barokke stijl. Masterpieces SEAR - een buitengewoon expressieve silhouetten Stupinigi Castle, het Koninklijk Paleis van Madrid en de basiliek van Superga.

Russische barokke architectuur het gevolg van de versterking en groei van de monarchie en de adel had op de 1e verdieping. XVIII eeuw. Hij verscheen een aantal nationale eigenaardigheden. Russische barok verschillend van de felle Italiaanse eenvoud gebouwen, structurele duidelijkheid, de nauwe band tussen constructieve basis, en decoratieve elementen. Russische barokke architectuur heeft een belangrijk karakter, het wordt actief gebruikt heldere kleuren schilderen, gewaagde coloristische contrasten en vergulden. Deze stijl van de kunst heeft bereikt in de grote omvang van de Manor en stedelijke ensemble van Tsarskoje Selo, Peterhof, St. Petersburg en anderen., Verschillende integriteit en plechtige duidelijkheid van architectonische complexen en samenstellingen van gebouwen. De uitstekende vertegenwoordigers waren Rastrelli, Ukhtomsky, Zemtsov.