Mythologische genre in de beeldende kunst

Degenen die willen iets dat in feite niet was te zien, van toepassing kunnen zijn op de foto's van een bepaald genre. Op deze doeken verbeelden fantastische wezens, helden van legendes, folklore evenementen. Op deze wijze wordt de kunstenaars schrijf de mythologische genre.

Hoe maak je een foto te doen herleven

Ongetwijfeld, met het oog op de gebeurtenissen die niet werden gezien met mijn eigen ogen weer te geven, de master moet beschikken over uitstekende verbeelding te hebben en weet dat de werken van het perceel waarop hij gaat doen. Om het publiek vond het beeld, is het noodzakelijk om vakkundig gebruik maken van een borstel, dan is er in de geest van de kunstenaar, zal tot leven komen en om te zetten in een sprookje in de realiteit. Masters, die het kunnen doen, werd beroemd over de hele wereld. Onder de bekende namen: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

generatie

Mythologische genre in de kunst verscheen als mensen blijven geloven in wat ze werden verteld door hun voorouders. Werkt op het thema van de gebeurtenissen in het verleden worden net een verhaal waarin de helden van hun bestaan in de werkelijkheid in twijfel wordt getrokken. Het was toen dat de kunstenaars in staat waren om de vrije loop te geven aan uw verbeelding en portretteren op doek de deelnemers oude gebeurtenissen zoals ze hen te vertegenwoordigen. Mythologische genre in de beeldende kunst bloeide op een speciale manier in de Renaissance. En in ieder tijdperk verhaal voor creativiteit is anders legenden, het voordeel was geen tekort aan hen. Mythologische genre oorspronkelijk bedoeld image helden van het oude Griekenland en de gebeurtenissen die verband houden met hun leven. Geleidelijk aan, in de 17e eeuw, waren er verhalen in foto's, gevuld met een speciale betekenis, waardoor de esthetische en morele problemen, dicht bij de realiteit van het leven. En in de 19-20 eeuwen, het werkterrein van de kunstenaar die werkt in deze richting, zoals de mythologische genre was vooral breed. Als basis voor de opname zijn Celtic, Duits, Indiaas, evenals Slavische mythen.

Sandro Botticelli

Deze schilder was de eerste die begonnen met de mythologische genre gebruiken voor het maken van kunstwerken. Voor hem werd verhalen over dergelijke onderwerpen gebruikt voor decoraties. Particuliere klanten heeft geplaatst, bevinden zich vaak de proppen komen met iets dat moet worden weergegeven, en wat betekent dat het zal dragen. Daarom waren ze begrijpelijk alleen voor degenen die dit soort werk te kopen. Interessant is dat de meester schilderde zijn schilderijen, zodat ze naadloos in iedere meubels en huishoudelijke. Daarom is een ongewone grootte of vorm van zijn schilderijen gerechtvaardigd door het feit dat in combinatie met het onderwerp, op grond waarvan ze werden geschreven, zag er allemaal heel harmonieus. Onder zijn werken zijn bekend voor "De geboorte van Venus", "Spring". Botticelli ook gebruik van de mythologische genre om altaren te schilderen. Door de beroemde werken van dit type zijn "Aankondiging Cestello" en de Madonna en Kind met Heilige Johannes de Doper.

Andrea Mantegna

Mythologische genre in de beeldende kunst heeft roem gebracht aan de kunstenaar. In het bijzonder in deze richting is gemaakt zijn schilderij "Parnas". Alleen een kenner van de oudheid, zoals Mantegna, kon een doek gevuld met subtiele allegorieën, waarvan sommige nog niet zijn opgelost creëren. Het belangrijkste onderwerp van de foto - het is de liefde van Mars en Venus. Het is hun cijfers heeft de kunstenaar in het midden geplaatst. Het is overspel, zo Mantegna noodzakelijk geacht om de wrok van de bedrogen echtgenoot weerspiegelen - Hephaestus. Hij verliet zijn kamer en staat bij de ingang van de smederij, vloeken in de richting van verliefde paar. Twee van de god Apollo en Mercurius, het bevorderen van de convergentie van Mars en Venus, zijn ook aanwezig in het beeld. Daarnaast zijn daarin negen dansende muzen hun zingen een uitbarsting kan veroorzaken. Maar de rechts van het midden van het beeld staat Pegasus. Deze gevleugelde paard, volgens de legende, was in staat om de uitbarsting te stoppen, stampen zijn hoef.

Giorgione

Master schreef verschillende schilderijen in de mythologische genre. Onder hen, "Venus van de slaap", waarin de auteur kon het niet afmaken, zoals bij de oprichting van de pest en stierf. Tot nu toe, het debat gaat verder over wie het web voltooid. "Judith" is ook beroemd. Dit schilderij is gebaseerd op het bijbelse verhaal. Dit onderwerp gaat over andere kunstenaars, maar op het doek door Giorgione, weergegeven ze een bescheiden, zacht en vol waardigheid. Foot ze betreedt op het hoofd van Holofernes. Het is een negatief karakter, maar het uiterlijk niet van de kijker af te weren, maar ten tijde van de negatieve karakters geportretteerd lelijk.

Victor Vasnetsov

De maker van de schilderijen, die tot leven komen al uw favoriete sprookjes, is in de werken mythologische genrestuk. Niet zonder reden zijn schilderijen zijn erg populair bij kinderen. Immers, zij verbeelden personages en al je favoriete vrienden uit de kindertijd werken van de Russische folklore. Mythologische genre maakt de kunstenaar om verbeelding te tonen en portretteren op doek dat hij in zijn geest. Maar het werk is zo Vasnetsov invloed menselijke ziel strings die resoneren in elk hart.

Misschien omdat hij hield en wist hoe te brengen in zijn werk de diversiteit van de Russische natuur. Al uw favoriete berken kan zijn stille verdriet niet aan. Alles wat de mens ziet op Vasnetsov schilderijen zijn hem bekend. Zelfs de sprookjesfiguren zijn herkenbaar, hoewel ze ergens anders voor mogelijk had gezien. De master's werken niet alleen verbeelden, zijn ze geleerd hoe ze pure vrouwelijke schoonheid, moed en heldhaftige sterkte kijken. Daarom is zijn werk bij iedereen bekend. Het is dergelijke films als "The Snow Maiden", "Alenka", "Heroes", "Ivan Tsarevich en de Grijze Wolf", "Bag of Bones".

Mikhail Vrubel

Mythologische genre is de basis voor het creëren van ten minste de beroemde schilder Mihaila Vrubelya geworden. Iedereen is bekend met zijn schilderij "The Swan Princess" geschreven op het sprookje van Poesjkin. Hoewel het beeld is heel mythologisch, eigenlijk Vrubel geschilderd zijn vrouw in stadiumkostuum. Ze zong in de opera, decor voor dat ook haar man trok. Kleuren die de wizard gebruikt, vul je afbeelding tederheid en lichtheid. De auteur probeerde om de tijd te doden als de vogel verandert in een mooie prinses. Dat was hij behoorlijk succesvol. Tot nu toe is het magische effect van zijn schilderijen ertoe geleid dat veel mensen om fans van zijn werk.

Mythologisch genre interessant, wekt de verbeelding niet alleen een kunstenaar, maar ook de kijker. En nog belangrijker - een heleboel bronnen voor inspiratie, zodat de ruimte voor creativiteit zijn eindeloos.