Genre van de portretkunst. Portret als een genre van beeldende kunst

Portret - een woord van Franse oorsprong (staand), wat betekent "een beeld te schetsen". Genre Portret - een vorm van beeldende kunst, gewijd aan de overdracht van het beeld van een persoon, evenals een groep van twee of drie mensen op het doek of papier blad. Van bijzonder belang is de geselecteerde artiest stijl. Tekening van een menselijk gezicht in het portret - het is een van de meest moeilijke gebieden in het schilderij. borstel meester moeten de kenmerken van fysieke verschijning, emotionele toestand, de innerlijke wereld van de sitter te bieden. Afmetingen definiëren het portret van zijn verschijning. Het beeld kan halve lengte, generaties, half-lengte of volledige lengte zijn. Stel omvat drie hoeken: vlak (vooraanzicht), zet "driekwart" in beide richtingen en in profiel. Portret als een genre van beeldende kunst, bevat oneindige mogelijkheden van de realisatie van artistieke ideeën. Eerst wordt een overzicht vervolgens direct tekenen.

De geschiedenis van het portret genre

De oudste menselijke poging een gezichtsopname heeft 27 duizend jaar. "Schilderen" is ontdekt in een grot in de buurt van de Franse stad Angoulême. Portret is omcirkeld met krijt overzicht, vaag doet denken aan de kenmerken van een menselijk gezicht. Oude kunstenaar zet de grote lijnen van de ogen, neus, mond. Later (ook in grotten) in de Balkan en in Italië, begonnen om meer heldere en duidelijke beelden, die worden gedomineerd door die welke zijn opgesteld in profiel. Het is de menselijke natuur te creëren, getalenteerde mensen kunnen niet zonder om niet achter te laten geen sporen te leven. Dit kan van stenen gelegd worden in het midden van het veld patroon gebeeldhouwde versiering op de boom schors, iemands gezicht, getekend met houtskool op een rots. Kansen voor creativiteit zoveel als nodig is.

gegoten beeld

Zodra het portret genre neiging om te zetten in een sculptuur, zoals in de oudheid was geen kunstenaar, het bezitten grondig poetsen en in staat om het spel van licht en schaduw over te brengen. Gezichtsopname in klei is beter beheerd, en daarom, in die tijd werd gedomineerd door stucwerk portretten. De schilderkunst kwam veel later, toen de mensheid de noodzaak van culturele interactie heeft gerealiseerd.

begrafenis

De opkomst van de beelden die in de buurt van de figuur zijn, verwijst ook naar een latere periode, en de eerste portretten werden gevonden in de oude oostelijke gebieden. In de Egyptische opgetreden staat vergoddelijking dood. Toen de begrafenis werd creëerde een soort portret, die gewoonlijk wordt beschouwd als de tegenhanger van de overledene. Er was een principe van mummificatie en later portretten. De geschiedenis van het portret genre bevat veel voorbeelden van religieuze beelden in de tekening, en beeldhouwkunst. Cijfers overleden personen steeds meer vergelijkbaar met het origineel. Kopieer dan de persoon die overleden in de andere wereld werd vervangen door een masker. Egyptische doden werden begraven in sarcofagen, op de cover van die afgebeeld de overledene in een full-length met een mooi gestileerd gezicht. Deze begrafenissen werden uitsluitend worden gehouden voor de adel. Egyptische farao's, bijvoorbeeld, worden geplaatst, niet alleen in de sarcofaag, maar ook in het graf, dat was een enorme gebouw was.

Verschillende oplossingen

De kunstenaar tijdens het schrijven van het portret heeft een keuze: om het menselijke gezicht en kleren portretteren in overeenstemming met het origineel of creatief te zijn, het creëren van een verfijnde creatieve foto. De belangrijkste voorwaarde hiervoor is de overeenkomst, die een dominante rol speelt. Een onafhankelijke schildersgenre - portretkunst, open voor experimenteren met een breed assortiment. De kunstenaar heeft de mogelijkheid om hun vaardigheden te verbeteren, met behulp van de nieuwste technologische ontwikkelingen.

En inderdaad, van cruciaal belang om het optimale resultaat te bereiken is techniek. De meest voorkomende methode van portretteren van professionele kunstenaars is olieverf op doek. Deze stijl heeft zijn wortels in de oudheid. Het werd gebruikt door de oude kunstenaars. Hun werken hebben overleefd. Portret als een genre van beeldende kunst bestaat al sinds mensenheugenis, en vandaag is het een populair middel van artistieke expressie.

"Droge borstel"

In de afgelopen jaren uitgegroeid tot een populaire methode van "droge borstel", wanneer het beeld niet wordt gecreëerd door beroertes en wrijven een kleine hoeveelheid verf. Bestrijk ze met bijna droog, en de methode maakt het mogelijk om mooie ondertonen vast te leggen. Omdat de dunste genre van de schilderkunst - een portret, een gezichtsopname in kleur vereist precies delicate tinten, de techniek van het "droge borstel" is geschikt voor dit doel perfect.

types

Portret genre is onderverdeeld in verschillende types: groot, intiem, en intieme scène. Er is ook een speciaal type heet een zelfportret dat de kunstenaar beeldt zichzelf. In de regel, het is puur een eigen afbeelding. In het algemeen is het portret genre is volledig onafhankelijk visie op kunst, onderworpen aan bepaalde regels. Deze regels zijn nooit geschonden, hoewel de reikwijdte ervan onder bepaalde omstandigheden kan worden verlengd.

Naast de reeds genoemde, is er een ander genre van de portretkunst, waaronder een speciale artistieke kenmerken, gespecialiseerde soorten, die een systematische aanpak vereist. Dit kostuum portret op het doek toen de moderne man afgebeeld in de kleren van de verleden tijd. Het scala aan onderwerpen is niet beperkt tot: van de huiden, waarin de primitieve mens droeg om de trouwjurk van de Renaissance. In dit portret soort er elementen theatraliteit. In de Russische Federatie, met name in Moskou, een kostuum portret wijdverbreid was, maar dit was niet in het belang van de mode, maar eerder als een eerbetoon aan de kunst.

Genre van de portretkunst

Schilderijen, geschreven op verschillende tijdstippen, worden verenigd door één voorwaarde - de foto moet juist zijn. Een belangrijke rol wordt gespeeld door het portret component, en met andere woorden - het beeld van de personages worden geconfronteerd. Hoe zorgvuldig uitgeschreven gelaatstrekken, het succes van het beeld. expressie van de ogen, lach, of juist frons, alle nuances te reflecteren op het doek. Geen gemakkelijke taak, maar de betrouwbaarheid factor geeft de vaardigheid van de kunstenaar. Dat is de reden waarom de kunst van het portret genre in zo eenvoudig en volledige inzet van de master vereist. Ervaren kunstenaars werken de beste foto's in het verhaal, waar er mensen zijn, hun gezichten close-up en geaccentueerd beweging.

literaire portretten

Schrijvers als kunstenaars verbeelden vaak gezicht van een persoon. Literaire technieken om veel meer te doen, de rijke Russische taal maakt het gebruik van meerdere kunstvormen, omzet en zinnen. De conclusies van de schrijver doel, in die zin gelijk aan de kunstenaar, de schrijver beschrijft de expressie als gevolg van menselijk gevoel, een weerspiegeling van zijn gedachten, emoties en ervaringen. Genre literair portret is vrij ingewikkeld. Beschrijf de noodzaak om oppervlakkige formuleringen te vermijden. Dit vereist beheersing van de ware schepper. Onder Russische schrijvers in staat zijn uit te drukken in een paar woorden de essentie van de menselijke vorm, in de eerste plaats is Veliki Maksim Gorki. Zijn Amerikaanse opvolger, Uilyam Folkner, als briljant beheerst de kunst van het verbale portret tekenen. Genre literair portret gevarieerd moet de beschrijving van een bepaalde stijl zijn, kan het zijn blij of verdrietig, kort of lang, het hangt af van elk afzonderlijk product.

foto

Met de komst van daguerreotypieën uitgebreide mogelijkheden van de beeldende kunst, en portretten waren geen uitzondering. Photograf kost veel goedkoper dan olieverfschilderijen, en erkenning was absoluut. Hoewel kunstenaars grapt dat beeld - het is "de kunst voor de armen", het publiek wendde zich tot een nauwkeuriger beeld op de plaat met een zilveren coating. Genre van portretfoto's kwam snel in zwang, van degenen die willen zichzelf en hun dierbaren te imponeren was er geen release.

Echter, de nieuwe methode, daguerreotypieën waren nadelen. Foto, in tegenstelling tot de mooi portret, is niet toegestaan om iets te veranderen. Bevriest eens en voor altijd, om iets dat niet mogelijk was vast te stellen. En als je bedenkt dat de man fotografeerde terwijl zitten of staan (in een gespannen houding), dan ging hij op de foto is niet de beste manier. Daarom was het een hoop frustratie, klachten en grieven. Toch portret schoten wortel geschoten, mensen hebben geleerd om artistiek vormen, en alles viel op zijn plaats.