Apollo en Daphne: mythe en zijn gedachtengang in de kunst

Wie zijn de Apollo en Daphne? De eerste van dit paar we kennen als een van de goden van de Olympus, de zoon van Zeus, de patroonheilige van muziek en hoge kunst. Hoe zit het met Daphne? Dit karakter van de oude Griekse mythologie, heeft op zijn minst een hoge afkomst. Haar vader was volgens Ovidius, Thessalische rivier god Peney. Pausanias zei ook dat haar dochter palmen, ook de beschermheilige van de rivier in Arcadia. Een moeder van Daphne was de godin van de aarde Gaia. Wat is er gebeurd met de Apollo en Daphne? Aangezien dit tragische verhaal van gedoofde en afgewezen liefde wordt geopenbaard in de werken van schilders en beeldhouwers uit de latere eeuwen? Lees erover in dit artikel.

De mythe van Daphne en Leucippus

Hij heeft gekristalliseerd in de Hellenistische periode en had verschillende opties. De meest gedetailleerde verhaal genaamd "Apollo en Daphne" wordt beschreven door Ovidius in zijn "Metamorphosis" ( "Transformations"). De jonge nimf leefde en groeide op onder de auspiciën van de maagdelijke godin Artemis. Net als haar, Daphne maakte ook een gelofte van kuisheid. In liefde met haar een dood - Leucippus. Om dicht bij de schoonheid te krijgen, trok hij kleding van de vrouw en gevlochten haar haar in vlechten. Zijn bedrog werd geopenbaard toen Daphne met andere meisjes gingen om te baden in de palm van je hand. Gewonde vrouw verslonden Leucippus. Nou, wat is het Apollo? - U vraagt. Dit is slechts het begin van de geschiedenis. Sun-zoon van Zeus, op dat moment slechts weinig sympathie voor Daphne. Maar zelfs dan, de sluwe god jaloers. Maid blootgesteld Leucippus met de hulp van Apollo. Maar het was nog steeds geen liefde ...

De mythe van Apollo en Eros

Op een dag , de zoon van Zeus begon te bespotten de god van de liefde. Zeg, wat voor soort macht over mensen is een tiener met pijlen van zijn kinderen? Zoon van de godin van de schoonheid Aphrodite (Romeinen - Venus) Eros werd ernstig gewond. Om te laten zien dat zijn macht niet alleen geldt voor individuen, maar ook voor de Olympiërs, goden, wierp hij in het hart van de pijlen van de liefde Apollo's voor de nimf Daphne. En daarin legde hij het punt van antipathie, afschuw. Het was liefde, gedoemd te mislukken. Als niet voor de tweede boom, Apollo en Daphne, kunnen toeslaan in de omgeving bereikt. Maar afkeer, in combinatie met de gelofte van kuisheid gemaakt nimf om de weerstand tegen de zonnegod te tonen. Niet gewend aan zo'n receptie, Apollo begon achter een nimf, zoals beschreven door Ovidius, als een jachthond na een konijn. Toen bad Daphne aan de ouders, de goden van de rivier en het land, dat zij hielpen haar om haar uiterlijk te veranderen. Zo mooi nimf veranderd in een laurierboom. Slechts een handvol van groene bladeren bleef in handen van de vervolger. Als een teken van zijn liefde afgewezen Apollo draagt altijd een lauwerkrans. Deze groenblijvende takken zijn nu het symbool van de overwinning.

Invloed op Art

Mythe "Apollo en Daphne" De plot is een van de meest populaire in de hellenistische cultuur. Het verslaan in de verzen van Ovidius Naso. Antica sloeg precies de transformatie van een mooi meisje in een niet minder mooie plant. Ovidius beschrijft hoe verdwijnt achter het gebladerte van het gezicht, gevoelige borsten gekleed schors, handen opgeheven in smeekbede, zijn de takken en dartel voeten - wortels. Maar, zegt hij de dichter, de schoonheid blijft. In de kunst van de late oudheid nimf vaak ook afgebeeld op het moment van zijn wonderbaarlijke bekering. Incidenteel zoals in het gebouw Dioskurov (Pompei), mozaïek wordt ingehaald door Apollo. Maar in het volgende tijdperk schilders en beeldhouwers zijn net geïllustreerd komen neer op het verhaal van Ovidius nageslacht. Het is in de miniaturen-illustraties in de "Metamorfosen" voor het eerst in de Europese kunst voldoet aan de plot van "Apollo en Daphne". Het schilderij toont de transformatie van een meisje lopen in Laurel.

Apollo en Daphne beeldhouwkunst en schilderkunst in de Europese kunst

Het Renaissance is zo genoemd omdat het belang is nieuw leven ingeblazen in de Oudheid. Uitgaande van de eeuw Kvadrochento (vijftiende eeuw), de nimf en de Olympische god gewoon niet te gaan met de schilderijen van beroemde meesters. De bekendste werken van Pollaiuolo (1470-1480). Zijn "Apollo en Daphne" - schilderij van God in een chique jasje, maar met blote voeten en een nimf - in een vloeiende jurk met groene takken in plaats van de vingers. Dit onderwerp is steeds populairder geworden in de Barok. De vervolging van Apollo en de transformatie van de nimf afgebeelde Bernini, L. Giordano, Giorgione, J .. Tiepolo en zelfs Yan Breygel. Ik denk niet schuwen deze frivole onderwerpen en Rubens. In een tijdperk van rococo verhaal was het niet minder modieus.

"Apollo en Daphne" door Bernini

Het is moeilijk te geloven dat dit marmeren beeldengroep - het werk van een novicenmeester. Echter, wanneer het werk in 1625 een Romeinse residentie van kardinaal Borghese ingericht, Giovanni Lorenzo Bernini was pas zesentwintig. Twee-cijfer samenstelling is zeer compact. Apollo Daphne bijna gepakt. Nymph is nog vol van de beweging, maar de metamorfose al bereikt: in pluizig haar verschijnt bladeren, wordt fluweelzachte huid bedekt met schors. Apollo, en na hem, en de kijker ziet dat de productie wordt uitglijden. Meester transformeert meesterlijk knikkers in deze array. En we zijn op zoek naar een sculpturale groep van "Apollo en Daphne" van Bernini, vergeet die voor ons - een rotsblok. Figuren zo plastic, zodat opgeknapt, lijkt het alsof ze gemaakt van lucht. Tekens niet schijnen om de grond raken. Met het oog op de aanwezigheid van deze groep landen in het gebouw van de spiritueel persoon te rechtvaardigen, kardinaal Barberini schriftelijke toelichting: "Iedereen die genot vluchtige schoonheid zoekt, riskeerde met haar handen vol bittere bessen en gebladerte."