AG Venetsianov: schilderijen met titels en beschrijvingen

Hoe vaak bepaald werk van de Russische kunstenaar met een sonore naam Venetsianov? Schilderijen genre taferelen van het boerenleven en noemde het begin van de binnenlandse genre schilderen, het fenomeen, die uiteindelijk een piek in het tijdperk van de Wanderers bereikt. Maar de waarde van artistiek talent Venetsianov, de omvang van zijn menselijke persoonlijkheid had een enorme invloed op de ontwikkeling van de Russische kunst niet alleen binnen één genre richting. Dit wordt vooral merkbaar wanneer kijkje op zijn schilderijen.

"Portret van Moeder" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov werd geboren in 1780 in Moskou koopmansfamilie, die voorouders afkomstig uit Griekenland had. Ze kregen in de Russische bijnaam Veneziano, later herwerkt in de Russische stijl in de naam. Wanneer Alex geïnteresseerd in de schilderkunst werd, heeft zijn studie niet lijken niets ernstigs ouders. Misschien is dat de reden waarom hij niet het reguliere kunstonderwijs kreeg. Er wordt aangenomen dat de eerste kennis van de techniek van het schilderij dat hij ontvangen van de "jongens" - de leraar, en de voornaamste bron van kunstonderwijs, die Venetsianov ontvangen - schilderijen van oude meesters in musea en werken van moderne schilders in de salons en galeries.

De belangrijkste genre in de Russische kunst van de tijd was een portret, zodat de eerste bekende picturale ervaring Venetsianov verwijst naar dit genre. Dit is een portret van zijn moeder - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova.

Merkbaar nog niet over de prachtige vakmanschap tweeëntwintig jonge mannen hoe moeilijk het de overdracht van de hoeveelheid lucht en licht wordt gegeven. Maar het is duidelijk, en nog veel meer - zijn vermogen om verschillende texturen van stof, voldoende vertrouwen in de figuur te dragen. En nog belangrijker - hij was in staat om de gevoelens van zijn model te brengen: wat verwarring en spanning van de moeder naar haar ongewone rol en zijn zachte houding.

"Self-portrait" (1811)

Na 1802 Venetsianov verplaatst naar Petersburg, waar hij probeert om een naam voor jezelf te maken en beginnen met de kunst om het leven te maken. Al snel wordt hij gedwongen om de service van een kleine ambtenaar in te voeren in het postkantoor. Het geluk stond hem toe om kennis te maken met de beroemde portretschilder V. L. Borovikovskim (1757-1825), die prees krijgt het schilderij Venetsianov en werd zijn mentor in het beroep en in het leven. Misschien vanwege zijn invloed Venetsianov petities aan de Academie der Letteren van de ontvangst van de officiële titel van de schilder. Volgens het handvest van de Academy, zou de aanvrager nodig hebben om hun werk in te zenden. Daartoe Venetsianov schrijft een zelfportret.

Op deze foto zien we al het hoge niveau van technische vaardigheid van de kunstenaar. Dit is waar en juist gebruik van de realist, verstoken van romantische touch en decoraties. Sterk werd geëvalueerd en de psychologische diepgang van de door de kunstenaar afbeelding. Hier attent en de focus op het werk, en duidelijk een gevoel van eigenwaarde.

Venetsianov werd bepaald door het bestuur van de Academie voor Beeldende Kunsten in de "omgeving" - een van de formele opleiding van de kunstenaar die het mogelijk maakte om de titel van academicus verkrijgen nadat een opdracht toegekend door de Raad van Bestuur. Venetsianov werd een academicus na het schrijven van een bepaald portret KI Golovachevskogo.

"Barnyard" (1821)

Kort na het ontvangen van de titel van academicus van de schilderkunst Venetsianov plotseling verliet de hoofdstad, en de service en vestigde zich in zijn landgoed Safonkovo in de provincie Tver. Hier maakt hij zijn belangrijkste werken gewijd poetizatsii boerenleven.

Voordat er aan de film "Barnyard," de kunstenaar gaf zijn lijfeigenen aan de voorwand uit elkaar te halen in een grote schuur waar het graan werd opgeslagen. Hij zette zich tot taak over te dragen lineair perspectief en diepte, zoals die hem in de schilderijen van de Franse schilder Francois Granet geslagen. Afgezien van geweldige voor zijn tijd beelden terugwijkende in de ruimte afstand, indrukwekkend een zorgvuldige samenstelling van de gemiste eerste trimester in verschillende poses van de cijfers van boeren en dieren. Ze zijn vol met oude betekenis en verbazingwekkende poëzie.

Schilderen prees de Keizer Alexander I, die het van de kunstenaar gekocht, en zelfs het geven van de auteur van een ring met een diamant. Het is een beetje versoepeld zijn financiële situatie.

"Op het bouwland. Spring "(1820)

Veel foto's Alekseya Gavrilovicha Venetsianova vol geheimen en mysteries die nog buiten professionele en amateur-kunst. Zo'n kleine web (65 x 51cm) met bijna bottichellievskim naam en poëzie klinken verhouding staan tot de grootste meesterwerk Renaissance. Er wordt aangenomen dat dit schilderij - delige serie over de seizoenen.

boerderij arbeid scène verschijnt als een actie vol heilige, kosmische zin. De figuur van een jonge vrouw die aan het harde werk kwam, het dragen van hun beste kleren, het kind op de rand van het veld, het maken van een plot lijkt op de icoon van de Maagd, verdwijnen in de diepten van de spiegel figuur een andere boer - allemaal vol mysteries. Vol betekenis en van grote eenvoud, landschap, waartegen er deze gewone en tegelijkertijd majestueuze evenement. Alex Venetsianov wiens schilderijen is het moeilijk om toe te schrijven aan een bepaald genre, beschouwd als een van de grondleggers van de Russische poëtische landschap.

"Reapers" (1820)

Maar de belangrijkste genre voor Venetsianov is portret, en de belangrijkste taak, besluit hij - een uitdrukking van oprechte interesse en respect voor de mensen die hij vertegenwoordigt. De hoge kunst van het schilderen in combinatie met bondigheid en elegantie van de samenstelling versterkt de indruk dat Venetsianov kijker beïnvloedt. Foto's, beschrijvingen van de inhoud die kan voldoen in een paar zinnen, opvallende diepte en veelzijdigheid, zelfs als hun helden - gewone boeren.

Aan de hand maaiers pauze voor een moment om te rusten, zaten twee vlinders. Als gevolg van de schouder naar hen op zoek jongen, gefascineerd door hun schoonheid. Kunstenaar schilderde bijna hoornblende - denk nu lichter vleugels om te vliegen omhoog en verdwijnen in de zomerse hitte. Als echte hoofdrolspelers - hun gezicht, handen en kleding. Real geluid en de gevoelens die door een jonge vrouw en een kind uitgedrukt, en nog belangrijker - een tastbaar gevoel van hoe ze bewonderden Venetsianov.

"Morning landeigenaar" (1823)

Venetsianov rol als de grondlegger van het genre diversiteit in de Russische kunst is onmiskenbaar. Een van de eerste probeerde hij de aandacht vestigen op de bijzondere schoonheid van de Russische natuur, de weg vrijmaakt voor de toekomst briljante landschapsschilder - Levitan, Shishkin, Kuindji Savrasov. In het portret heeft hij laten zien vrij ongebruikelijk hoofdpersonen - de mensen van de natie. Maar poetizatsiya genre fenomeen was bijzonder innovatief.

Er wordt aangenomen dat de heldinnen van zijn schilderij meester maakte zijn vrouw - Martha Afanasevnu - en haar lijfeigene meisjes. Dit verklaart het warme gevoel dat deze dingen canvas doordringt. Er is geen confrontatie tussen de meesteres en haar contractarbeiders - het is meer als een familie scène waarin meisjes hebben hun waardigheid en kalme schoonheid. Niet minder belangrijke rol speelt in de film milieu: liefdevol uit het inwendige inhoud geschreven en - meest opvallende - zacht, maar nog steeds licht te vullen.

"Zakharkov" (1825)

Peasant kinderen - frequente tekens portretten en genrestukken, dat hij schreef Venetsianov. Schilderen "Sleeping Shepherd", "Dit zijn de Batkin en diner", "Herder met hoorn" verbeelden kinderen zijn niet zonder lichaam engeltjes met pictogrammen en klassieke schilderijen - een volwaardige personages met een eigen karakter, het ervaren van sterke emoties die deel uitmaken van de harmonie van de wereld. Dat is Zakharkov - de hoofdpersoon van het schilderij Venetsianov. Met de naam en de beschrijving van dergelijke werken van de kunstenaar kan zijn roeping van de leraar, die zijn sporen in de Russische schilderkunst heeft verlaten begrijpen.

Hij vroeg zich af over het lot van begaafde kinderen geboren lijfeigenen, toen hij zag dat de werf jongen probeert om iets in krijt portretteren op het bord. "Venetsianov school" Binnenkort wordt deze geboren. Naast het leren van de vaardigheden van de kunstenaar beroep, gaf hij boer kinderen onderdak, gevoederd en gedrenkt hen veel geprobeerd om terug in de wildernis te kopen. Onder de studenten Venetsianov - genie Grigory Soroka en ongeveer 70 kunstenaars, van wie velen zijn afgestudeerd aan Moskou Academie voor Schone Kunsten. naschoolse activiteiten vinden plaats in het gezicht van de oppositie van de officiële academici die niet de titel van Venetsianov tekenleraar worden toegekend.

"Bij de oogst. Summer "(182?)

Zijn leven kan niet zorgeloos te noemen, het is altijd gevuld met arbeid en problemen. Tragisch en onverwacht was haar einde - Alex Gavrilovic werd in 1847 gedood toen een paard, ingezet om zijn wagen, plotseling bang en leed, en hij probeerde om hen te stoppen, viel op de weg.

De mens op de aarde, de harmonie van zijn relatie met de natuur, met de wereld om hen heen - het hoofdthema van de kunstenaar Venetsianov belangrijkste essentie en de waarde van zijn nalatenschap, iets waarvoor zijn naam wordt vereerd door kenners en liefhebbers van de Russische schilderkunst. Het schilderij, voorstellende een reaper op de achtergrond van herkenbare Russische landschap, en het belang van het hebben van de ruimte - een van de hoekpunten van de grote Russische schilder.