Genre in de beeldende kunst. Artiesten genre

Elke artistieke leiding heeft zijn eigen fans en critici. Maar het genre in de beeldende kunst neemt een bijzondere plek - het gaat om een veel vooroordelen, trekt kijkers onderhoudend plot en wordt vaak bekritiseerd om deze reden, omdat sommige het lijkt te bekrompen en anekdotisch. Sommige critici zijn jarenlang bezig geweest proberen om de vraag of het nodig is om routinematige schrijven beantwoorden. Ondertussen, kunstenaars blijven het genre te gebruiken in de schilderkunst, en gewone mensen - om zich te verheugen in dergelijke schilderijen en blij om ze te kopen voor het interieur.

Als deze trend vandaan?

scènes uit het dagelijks leven inspireerde mensen sinds de oudheid. Toen was de kunst een manier van interactie met de buitenwereld, een poging om de gevolgen van de magische rituelen te verbeteren. Daarom worden de cijfers valt op door de vitaliteit en emotie. Oude Egyptische schilderijen en voorbeelden van kleine stukken kunststof uiten alledaagse motieven arbeid onder meer familie, liefde, theater, cartoon scènes. Pliniy Starshy schreef in zijn "Natural History" van het bestaan van specifieke kunstenaars, maakt een foto van winkels kappers en schoenmakers.

Genre in het begin van de christelijke kunst

Het begin van een nieuwe religie evolueerde in een vijandige sfeer, verstopt in de catacomben en het gebruik van een geheime code. Genre in de beeldende kunst van die periode, ook gebaseerd op de geheime symboliek - schilderijen met vissen gesproken over de doop scènes met de bouw gezinspeeld op het creëren van de kerkgemeenschap en vrolijk feest was bedoeld om de gelukzaligheid van de zielen in het hemelse verblijfplaats weerspiegelen. Het is omwille van de vroeg-christelijke motieven richting overgegaan in middeleeuwse kunst, waarbij dergelijke afbeeldingen werden gebruikt in de kolommen en in de teksten van manuscripten. Daarnaast is de architectuur van de tijd, was ook veel gebruikte genre - voorbeelden zijn te zien in de steen patronen gotische kathedralen die de houthakkers en herders, wijn-makers en bakkers. Dergelijke scènes levendig illustreren de loop van de aardse tijd, gevuld met de dagelijkse activiteiten.

De ontwikkeling richting van de Renaissance

Aan het begin van de vijftiende eeuw genrestuk werd aangevuld met een speciaal gevoel richting. Kunstenaars begonnen naar de kermis en huwelijksceremonies, evenals scènes vertegenwoordigen op het leven van verschillende klassen. Net als in de oude dagen, elk detail van de schilders gezocht om de symboliek te vullen. Kaarsen zijn een indicatie van het menselijk leven, bloemen en vruchten geweest - op de vruchtbaarheid, de vogel in de kooi afgebeeld kuisheid van een meisje en de bezem was een manier om zich te ontdoen van niet alleen het nest, maar ook van boze geesten. Elk ding en gebeurtenis betrokken zijn in een soort van theatrale actie. Maar al deze allegorieën werden gecombineerd met de grootst mogelijke realisme en sprak over de waarheid van het leven.

De focus ligt niet religieuze opvattingen, en de mensen en de aardse wereld, in al zijn details. Vooral merkbaar herwaardering van de waarden in de opkomst van de markt scènes. In plaats evangelische episoden van genre kunstenaars gesproken over de boeren, geïnspireerd door de vruchten van Moeder Natuur en haar oneindige energie. Deze houding blijkt in de schilderijen van Pieter Bruegel de Oude, Velazquez, Vermeer en Caravaggio. De laagste klasse werden afgebeeld met liefde en charme, die niet eerder in de kunst was.

Genre in de tijd van de Verlichting

Ondanks het pittoreske schilderijen van de Renaissance en droeg een bepaalde didactiek. Dat is de reden waarom het begin van de Verlichting genre in de beeldende kunst begon zich te overleven. Motieven die dronken en bedriegen arm en wonen in een rustig gezinsleven - goed, waren heel preuts en gedevalueerd in deze richting. Echter, in de vroege negentiende eeuw de wereld, en met inbegrip van de Russische kunstenaars van het genre terug naar zijn vroegere gezag. Bijvoorbeeld, de schilder Aleksandr Ivanov zijn schilderij "De verschijning van Christus aan het volk" belichaamt een aantal belangrijke ideeën in deze richting.

Venetsianov schilderijen beeltenis van sociale misstanden met een enorme emotie en zonder al te veel hypocrisie, in het genre van het kritisch realisme is niet waardoor het literaire meesterwerken van Fedora Dostoevskogo. De schrijver wees erop dat de historische schilders afbeelden wat ze weten hoe het is gebeurd, en genre schilders - zijn de ooggetuigen van de getoonde gebeurtenissen.

salon schilderij

Tegen het einde van de negentiende eeuw, het genre weer moesten gaan met de daling. Cabin picture afbeeldingen teruggebracht tot het niveau van de lege percelen, mooi roddels. Maar al snel het genre in de beeldende kunst terug naar het vorige niveau - de opkomst van het impressionisme het weer terug een waarde. Vluchtige momenten, meesterlijk opgemerkt door kunstenaars, werden gevuld met een gevoel van niet minder dan de grote historische schilderijen, dagelijks terugkerende het belang ervan. Fabulous legenden, huishouden symboliek - dat is wat er is gewijd aan een thematische beeld. Genre gepresenteerd door zulke meesters als Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler en Segantini. Tekstueel verdrietige momenten van het leven vertegenwoordigd door Corinne en schilderijen kustodiev dagelijks bestaan zijn in de beurs, een kleurrijke incarnatie gebracht.

Genre in de twintigste eeuw

Een nieuw tijdperk is de artistieke leiding van de ongelooflijke diversiteit van de soorten gebracht. Er waren poster beelden, ironische observatie en filosofische reflectie. Genre in de beeldende kunst is een universele manier om het leven te portretteren in zijn geheel, met inbegrip van vakantie, scènes van de kindertijd of ouderdom, schilderijen, vol realisme geworden. De doeken zingen de vreedzame arbeid. In tegenstelling tot psevdomonumentalnymi schilderijen, populair vanwege de politieke situatie, ongekunstelde manier van het leven is een natuurlijke reflectie van sympathie. Tegen het einde van de twintigste eeuw in het genre krachtige verscheen, temperamentvolle schilderij weerspiegelt perfect de geest van de tijd en op hetzelfde moment het verrijken van de traditie voortgezet sinds de Middeleeuwen.