Realisme in de schilderkunst. kerngedachte

De term "realisme" betekent letterlijk "geldig", "echte". In de kunst, deze trend objectief, naar waarheid de werkelijkheid met het gebruik van specifieke instrumenten.

Historisch gezien is de concrete betekenis van "realisme" betekent voor kunst en literatuur, die is gevormd in de achttiende eeuw. De welvaart en all-round ontwikkeling van dit gebied bereikt in de 19e eeuw. Gedurende deze periode, het duidelijkst bleek kritisch realisme in de schilderkunst. Richting is ontwikkeld in samenwerking of worstelen met andere stromingen van de kunst van de twintigste eeuw.

Realisme in de schilderkunst midden van de 19e eeuw wordt gekenmerkt door een specifiek artistieke systeem, dat in theorie gerechtvaardigd als esthetisch bewuste methode.

In Frankrijk is deze trend in de kunst vooral geassocieerd met de naam van Courbet. De belangrijkste eis van het realisme op het moment was een oproep aan de hedendaagse realiteit in een verscheidenheid van zijn manifestaties, op basis van een exacte wetenschap. Vertegenwoordigers van de huidige gebruikte duidelijke en nauwkeurige technieken, ter vervanging van hen enigszins "vaag en dun" romantische technieken. Van groot belang in de toekomstige ontwikkeling richting van de revolutie in 1848 verdreven de illusie van vertegenwoordigers van de Franse intelligentsia.

In Rusland, realisme in de schilderkunst in de tweede helft van de 19e eeuw, is onlosmakelijk verbonden met de ontwikkeling van sociaal-democratische ideeën. Dit uitte zich in nadere bestudering van de natuur, een diepe sympathie voor het lot en het leven van de mensen die in combinatie met de opzegging van de bestaande staatsstructuur.

Het laatste derde van de negentiende eeuw werd gekenmerkt door de vorming van de Wanderers groep. Onder hen Kramskoy, Perov, Shishkin, Repin, Savrasov, Surikov en anderen. Dankzij hen is het realisme in de schilderkunst zijn positie, tot uiting in de historische en genre schilderen, landschappen en portretten versterkt.

huidige traditie is vooral opgericht in Rusland in het begin van de twintigste eeuw. Dit blijkt uit het werk van Korovin, Serov, Ivanov en anderen. Na de revolutie, het is op basis van deze tradities begon te ontwikkelen socialistisch realisme in de schilderkunst. Deze creatieve instrument was een bewuste esthetische weerspiegeling van de sociale begrip van de mens en de wereld. Dit concept, dat op zijn beurt zorgt ervoor dat de tijd van de strijd voor de vorming en versterking van een nieuwe samenleving.

Realisme in de schilderkunst werd de belangrijkste artistieke leiding in de Sovjet-Unie. Het idee van deze trend was de proclamatie van de getrouwe weergave van de werkelijkheid in haar revolutionaire ontwikkeling.

Een nauwkeuriger begrip werd geformuleerd door Gorky in 1934, aan het Congres de Writers'. Hij zei dat het realisme in de schilderkunst, literatuur en kunst in het algemeen is ontworpen om goed te keuren dat als actie. Als creatieve methode, heeft hij de taak van de voortzetting van de ontwikkeling van de meest waardevolle menselijke capaciteiten, dankzij welke het mogelijk wordt om te winnen over de krachten van de natuur in het belang van de gezondheid en levensduur van de mensheid en groot geluk op de planeet. Zo realisme in de schilderkunst en andere kunst trends van staal is een nieuw type van creatieve bewustzijn.