Alles heeft zijn wortels ergens in het verleden, waaronder kunst. Aanwijzingen in het schilderij zijn met tijden veranderd, en de huidige trends worden door iedereen niet begrepen. Maar alles nieuws is een goed vergeten oud, en om het huidige schilderij te begrijpen, hoeft men de geschiedenis van de kunst uit de oudheid niet te kennen, maar het is genoeg om de schilderijen van de XIX en XX eeuw te herinneren.
Het midden van de 19e eeuw is een tijd van verandering, niet alleen in de geschiedenis, maar ook in de kunst. Alles wat eerder was: classicisme, romantiek en meer academisme - de stroom, beperkt tot een bepaald kader. In Frankrijk vroeg 50-60 jaar van de schilderkunst de officiële Salon, maar de typische "salon" -kunsten waren niet geschikt voor iedereen, en dit verklaart de opkomende nieuwe richtingen. In die tijd schilderde er een revolutionaire explosie die met eeuwenoude tradities en fundamenten verbroken. En een van het epicentrum was Parijs, waar in de lente van 1874 jonge schilders, waaronder Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir en Cezan, hun eigen tentoonstelling organiseerden. De daar gepresenteerde werken waren geheel anders dan de salons. Kunstenaars gebruikten een andere methode - reflexen, schaduwen en licht werden overgedragen door pure verf, individuele strepen, de vorm van elk voorwerp leek te oplossen in een luchtlichtomgeving. Geen andere richting in het schilderen wist dergelijke methoden. Deze effecten hebben bijgedragen tot het maximaliseren van hun indrukken van steeds veranderende dingen, natuur en mensen. Een journalist heette de groep "Impressionisten", waardoor hij zijn minachting voor jonge artiesten wilde tonen. Maar ze namen deze term aan, en hij wierp uiteindelijk wortel en ging actief in gebruik, waardoor negatieve betekenis werd verloren. Zo was er een impressionisme, in tegenstelling tot alle andere richtingen in het 19e eeuwse schilderij. In eerste instantie was de reactie op innovatie meer dan niet. Te vet en nieuw schilderij om niemand te kopen wilde, en zelfs gevreesd, omdat alle critici de Impressionisten niet serieus nemen, lachen naar hen. Velen zeiden dat impressionistische kunstenaars snelle glorie wilden bereiken, ze waren niet tevreden over de scherpe pauze met conservatisme en academisme, evenals onvoltooid en 'slordig' soort werk. Maar om hun geloof te verlaten, waren kunstenaars niet in staat om zelfs honger en armoede te maken, en ze bleken vasthoudend tot hun schilderijen uiteindelijk werden erkend. Maar het was te lang om te wachten op erkenning, sommige impressionistische artiesten leefden niet meer.
Als gevolg daarvan was de stroom die in de jaren zestig in Parijs geboren was van groot belang voor de ontwikkeling van wereldkunst van de XIX en XX eeuw. Immers, de toekomstige trends in het schilderij waren gebaseerd op impressionisme. Elke volgende stijl verscheen op zoek naar een nieuwe. Post impressionisme werd opgewekt door dezelfde impressionisten die besloten hadden dat hun methode beperkt was: een diepe en veelwaarde symboliek was het antwoord op het schilderen dat "de betekenis ervan verloor", en het moderne noemt zelfs zijn naam naar een nieuwe. Natuurlijk, sinds 1874 in de kunst zijn er veel veranderingen geweest, maar alle moderne trends in het schilderij maken de vluchtige Parijse indruk op een of andere manier af.