Beste foto's van Giotto di Bondone en hun omschrijving

Woorden die kunnen worden gebruikt om het werk van de grote Italiaanse kunstenaar Giotto di Bondone te beschrijven, zijn de lijnen van de dichter Arseny Tarkovsky:

Ik ben een man, ik ben in het midden van de wereld,

Achter mij zijn duizenden infusorianen,

Voor mij zijn een groot aantal sterren.

Ik tussen hen ligt in hun groei -

Twee kusten van de verbindende zee,

Twee ruimten die de brug verbinden.

Deze woorden karakteriseren niet alleen de schrijver, maar het hele tijdperk waarin hij leefde. Giotto's schilderijen zijn de zeer brug die de twee fasen verbond in de kunst van schilderij.

De oprichter van het moderne schilderij

Giotto leefde bij de beurt van twee eeuwen - de 13e en 14e. Precies het midden van zijn leven viel op deze periode, en dit tijdperk in de hele wereldcultuur wordt meestal genoemd het tijdperk van Dante en Giotto. Zij waren tijdgenoten.

De filosoof Merab Mamardashvili over de schilderijen van Giotto zei eens: "Giotto ging naar het transcendente nul." Deze complexe zin in één keer maakte veel lachen. Maar als je erover nadenkt, kan je niet precies zeggen. Immers, begon Giotto als kunstenaar van nul.

Kijk naar de beroemdste schilderijen van Giotto. Wat hij in de kunst gedaan heeft, wat hij aan kunst heeft aangeboden, heeft niemand ooit eerder gedaan. Hij begon van nuuts af, en misschien, in deze zin gaat elke ingenieuze persoon naar een transcendent nul. Michelangelo, Paul Cezanne en Kazimir Malevich hebben het gedaan. Ze zijn vanaf het begin van start gegaan. In deze zin ging Giotto naar een transcendent nul. Omdat het vrij rustig en zelfvertrouwen kan worden gezegd: het is met Giotto Bondone dat het moderne Europese schilderij begint.

De beroemdste creaties

Wat weten we van Giotto's schilderijen? Dit is de "Aanbidding van de Magie", "Inleiding tot de Tempel", "De toestand van de Kist", "De zegen van Anna," "Kruisiging," "Wonder met de Bron." Giotto di Bondone schilderijen en muurschilderingen schreven voor de Capella del Arena in Padua, voor de kerken in Florence en Assisi. Zijn handschrift kan niet verward worden met de manier van andere artiesten. Beschrijving van de foto's Giotto is een retrospectief van evangelische gelijkenissen. Hij heeft ons de beelden van christelijke heiligen, zoals St. Francis, St. Lavrenty, St. Stefan, John the Theologian , enz.

Giotto's schilderijen met namen naast Padua, Florence en het Vaticaan zijn in de catalogus van collecties van dergelijke musea zoals Jacques-Andre en het Louvre in Frankrijk, de National Gallery of Art in Washington en Railay (University of North Carolina), Parijs, Duitsland en het Verenigd Koninkrijk .

Voor hem, in de Europese wereld, werd een icoon of Byzantijnse schilderij geaccepteerd. Giotto di Bondone's schilderijen met namen op bijbelse onderwerpen spreken voor zichzelf. Maar dit zijn geen iconen. Dit is de beroemde "Madonna of Onisanti", opgeslagen in de Uffizi, en de foto van Giotto "Vlucht naar Egypte".

Bijbelse karakters lichamelijk maken

Biograaf van Italiaanse kunstenaars Giorgio Vasari vertelt ons de legende die destijds bestond: Giotto was een leerling van de kunstenaar Cimabue. En in het Uffizi Museum bij de twee schilderijen hangen, twee Madonna - Madonna Cimabue en Madonna Giotto.

Als je naar beide Madonna kijkt en ze vergelijkt, zie je niet alleen een onderscheid tussen de twee kunstenaars, maar ook tussen twee epochen, tussen twee verschillende principes. Je ziet het absolute verschil. Je begrijpt dat ze deze wereld helemaal anders zien.

De schilderijen van Cimabue zijn ongebruikelijk, elegant, we kunnen zeggen dat hij een kunstenaar is die niet alleen Byzantijns, middeleeuws, maar Gotisch is. Zijn Madonna is incorporeal, geweldig mooi, decoratief. Lange vingers, lange armen houden de baby niet vast, maar maak een teken dat ze het vasthouden. Haar gezicht passeert de oostelijke canon die in het Byzantijnse schilderij wordt aangenomen: een smal gezicht, lange ogen, een dunne neus, verdriet in haar ogen. Dit is een plat, etherisch canonisch voorwaardelijk schilderij van een pictogram, een gezicht. Niet een persoon, niet een soort persoon, maar een gezicht.

En daarna is er een pictogram, of zeg, al een foto, Giotto. Op de troon, omringde, mooie troon, in een stijl die pas toen geaccepteerd werd, ging alleen maar in de mode. Dergelijke inleg met marmer. De vrouw zit breedschoudend, krachtig, jong, met een bloes op de hele wang. Hij houdt de armen van de baby stevig vast. Een mooi wit shirt. Het lichaam benadrukt zijn kracht. En ze kijkt rustig naar ons. In haar gezicht is er geen lijden. Het is vol van hoge menselijke waardigheid en vrede. Dit is niet meer de Madonna, niet het icoon van de Maagd. Dit is Madonna in de Italiaanse laatse zin en het begrip van dit verhaal. Dat is Maria, en een mooie dame.

We kunnen met vertrouwen zeggen dat wat Giotto in schilderij duurde in de Europese kunst voor impressionisme. Het was Giotto die gecreëerd wat in de moderne taal heet samenstelling. Wat is een compositie? Dit is hoe de kunstenaar het plot ziet, hoe hij het voor zichzelf voorstelt. Hij werkt als getuige, deelnemer aan het evenement. Hij creëert de illusie dat hij persoonlijk aanwezig was.

Deelname aan plotactie

Dat wil zeggen, de kunstenaar zelf is een draaiboekschrijver, regisseur en acteur van zijn schilderijen. Zijn creaties zijn een soort theater waarin acteurs optreden en hij is de directeur van deze acteurs. 'Ik was er! Ik geef de vloer, ik was tegelijkertijd aanwezig, maar het was zo, "vertelt Giotto bijna met zijn creaties. Is het denkbaar voor het middeleeuwse bewustzijn om dit te zeggen!

Giotto verschijnt voor ons als een persoon die verantwoordelijk is voor wat hij schrijft. En zijn schilderijen, met name 'Kiss of Judas' en 'Flight to Egypt' - zijn muurschilderingen geschreven door een ooggetuige van de actie.

Een fresco die door de kunstenaar zelf is geschilderd

Rond 1303 kreeg Giotto een prachtig aanbod - een opdracht om een kleine kerk te schilderen, die werd gebouwd in de stad Padua in de Romeinse Arena. Giogo's biograaf, precies, laat een van zijn biografen Giorgio Vasari heel interessante informatie achter. Hij zegt dat Giotto de kerk van Padua heeft binnengekomen, kort voor zijn bedrijf, dat wil zeggen zijn kameraden. Net als in de middeleeuwen schreef Andrei Rublev metgezellen, net als in het Westen, werd de kerk geschilderd door een kunstenaar die een grote naam, kameraden heeft, met zijn kunstteam. 'Kiss of Judas' is een fresco die hij zelf schreef. In alle waarschijnlijkheid is dit een van de weinige werken van zijn absolute auteur, zoals 'Trinity' Rublev, en ze geeft de identiteit van Giotto echt heel volledig weer.

'Kus van Judas': beschrijving van het schilderij

En als we naar de fresco "Kiss of Judas" kijken, kies dan direct het middelpunt van de compositie met de ogen. De belangrijkste dramatische gebeurtenissen vinden plaats in dit centrum. We zien dat Judas Christus omarmt en hem absorbeert. En deze twee cijfers zijn centraal. We zien rechts, hoe de hogepriester van de tempel van Jeruzalem binnenkwam. Hij wijst op een vinger in Christus. En aan de linkerkant zien we de apostel Petrus, die, hoewel hij driemaal ontkende, terwijl de pik driemaal zong, maar nog steeds een broodmes haalde en hun oor afknipte. We zien dat hij een mes op Judas met dit mes gooit, maar de menigte blokkeert hem de weg en als we de richting van de hogepriester's hand en de richting van het mes volgen, vinden we dat deze lijnen op de mantel van Judas samenvallen, net op gezichten. Daarom kunnen we zeggen dat het middelpunt van de compositie niet eens twee figuren is, verbonden, maar twee gezichten. Vanaf dit punt is het interessant om deze compositie te lezen.

Vermogen en spanning

Altijd over Giotto spreken met een soort ironie: "Wat heeft Giotto ontdekt?". Bijvoorbeeld in het Amarcord van Farnini, wanneer een kunstleraar op school vraagt wat Giotto heeft gecreëerd, zeggen de studenten: 'Een vooruitzicht'. Dit is erg grappig. Immers, Giotto creëerde geen perspectief. Dit is een verkeerde verklaring. Hij creëerde niet het perspectief, maar een andere ruimte van de foto, waar onder de ruimte men de actie zou moeten begrijpen die zich voor de kijker ontvouwde.

Kijk naar de fresco "The Kiss of Judas". Er is een menigte mensen. En deze menigte ging in de nacht. Op de donkere hemel branden fakkels, naar rechts en links. Je voelt beweging tegen de lucht. In de donkere lucht vlammen deze lichten, de vlammen, voelt u de opwinding en elektrificatie van de menigte. Wat is interessant in de menigte? Het feit dat het helemaal niet onverschillig is. In deze menigte, als je goed kijkt, wordt bijna elke deelnemer ontwikkeld. Er zijn gewoon ongelooflijk overgebrachte staten.

Mnogovremonnost

Giotto was de eerste, maar ook de laatste. Hij zegt niet alleen dat hij een groot aantal taken heeft opgelost, maar niet alleen de compositie creëert. "Ik, Giotto, ik zie deze dramatische beslissing: hier zijn mijn karakters, dit is mijn koor!" En toen hij psychologisch werkte toen hij Toont nog veel tijd in één actie.

Elk van zijn fresco's zorgt voor grote verbazing en zelfs verwarring. Hoe gaat een persoon voor het ene leven, zonder precedenten, dat heet, naar een transcendent nul, maak een schoon vel van moderne Europese kunst, de samenstelling als een tijdelijke actie, als causale relatie, verzadigt het met een tijd en een heel groot aantal psychologische kleuren?

conclusie

In dit artikel hebben we min of meer grondig twee schilderijen van Giotto geanalyseerd met de namen "The Kiss of Judas" en "The Madonna of Onisanti". Werken van de meester kunnen eindeloos bewonderd worden. Ze kunnen urenlang bekeken worden, maar het leven is niet genoeg om te vertellen over alle creaties van Giotto di Bondone, waarvan de schilderijen zowel tijdswaardevol waren als in de tijd bleven. Ze zijn allemaal schepselen van de grootste artiest en de persoon die vanaf het begin begon.