Simone Martini: Biografie en Creativiteit

Italië bracht de wereld prachtige kunstenaars, die in hun tijdperk meesterwerken hebben gecreëerd. Een dergelijk schilderijgenen bleef in het "hart van Italië", Simone Martini. Om zijn biografie te bestuderen was niet makkelijk. Alle documenten die over hem bleven moesten worden gevonden in documenten en vermeldingen van mensen van die tijd.

Niettemin was het mogelijk om de chronologie en gebeurtenissen uit het leven van Simone Martini te herstellen, hoewel in dit verhaal alles niet zo glad is. Soms zijn er vragen, er zijn lekken. Niettemin, dankzij de werken van de schilder, kunt u zijn hoofdbeeld - leven laten zien.

begin

Helaas begint de biografie van Simone Martini met de dood. Dit is de enige exacte datum die onderzoekers kunnen verkrijgen. In een van de kathedralen van Siena - San Domenico werden records gevonden, waardoor het bekend werd dat de grote kunstenaar hier op 4 augustus 1344 overleed. De exacte datum van zijn geboorte is onmogelijk om te weten. Ongeveer een jaar is bekend - 1284e. Hij wordt geïdentificeerd volgens de informatie die op het graf van de schilder is aangegeven: de informatie zegt dat Martini over 60 jaar is overleden.

verschijning

Meer vragen ontstaan over het uiterlijk van de Italiaanse. Zijn beste vriend, de beroemde Petrarch, beweerde dat Simone niet mooi was. Onderzoekers besloten om een beeld van de schilder in zijn doeken te zoeken. Iemand zag hem in de dekmantel van Christus voor Pilatus, iemand zag hem in de afbeelding van een ridder. Het veronderstelde portret is mogelijk op de fresco "Het wonder van de opstanding van een jongen".

De eerste 30 jaar

Helaas is er niets bekend over deze periode van het leven van de schepper. Niettemin zijn er spekulaties dat Simone in de stad Siena geboren is. Zijn vader was een lokale pleisterwerk die het doek voor de fresco's voorbereidde. Waarschijnlijk, dit leidde de kunstenaar tot het toekomstige beroep.

Er is een mogelijkheid dat de kunst van de jongen studeerde in de workshop van Duccio, maar de populariteit kwam na de oprichting van "Maesta" tot de schepper. Nu is het jaar van publicatie van dit canvas bekend - 1315th. Deze gegevens werden gevonden op het fresco frame. Hoewel, als een dergelijke opdracht door de stadsautoriteiten werd besteld, is het duidelijk dat de schilder al een goede reputatie had. "Maesta" vestigde zich in het Palazzo Pubblico. De decoratie van deze plaats kan alleen aan uitstekende ambachtslieden worden toevertrouwd.

Het is opmerkelijk dat de kunstenaar, die aan zijn werken werkt, probeerde alle natuurlijke en realistische tonen te tonen. Deze verisimiteit werd weerspiegeld in zijn werken. Daarom, nadat hij een andere opdracht had ontvangen van de stadsautoriteiten om het fort te laten zien, ging hij daar om niet alleen de kunstvoorwerp te zien, maar ook de sfeer van strijd en verovering te onderdrukken. Toen verzamelde hij zijn dienaar en ging op een paard op reis. Fresco werd al in 1331 in de hal van Mappomondo geplaatst. Nu vertrouwd raken met het werk is erg moeilijk, omdat het beschouwd wordt als vernietigd, hoewel onderzoekers een hoop hebben om het te vinden.

feiten

Helaas zijn er niet veel van hen. Probeer het leven van Simone Martini te reconstrueren, u kunt op bewezen gegevens struikelen. Zo is het bekend dat de schilder naar Assisi reisde. En dit gebeurde in de 1310's. Daar heeft hij werk verricht, die de kerk van San Francesco met raam loodgieter. Later hier creëerde hij en muurschilderingen.

Er is informatie die Martini al enige tijd in Napels heeft gehad, hoewel er geen documentaire bewijs is van dit. Zijn reis naar deze stad is verbonden met de orde van het altaar van Napels ter ere van de canonisatie van Louis Toulouse.

stijl

Gedurende een decennium, waren onderzoekers in staat om een grote collectie schilderijen op de boom te vinden, waarmee u de veranderingen in het werk van Simone kunt opsporen. Fresco's die in Assisi zijn gemaakt, hadden een soort van proto-jotttistische kenmerken, maar het later uitgevoerde werk, voorzien van een goth-stijl. Deze laatste heeft niet alleen de volumes veranderd, maar de achtergronden en lijnen in de werken.

Tot de creativiteit van deze tijd kunnen we veilig twee polyptiel van de kerk van Santa Catarina en het museum in Orvieto bevatten. Hoewel de onderzoekers meer dan eens een stilistische analyse hebben uitgevoerd, wat aangeeft dat de laatste polyptych dateert uit de 1320's. Overigens zijn er ook moeilijkheden bij het bestuderen van dit werk omdat diverse assistenten bij de oprichting van dit werk gedocumenteerd zijn.

Actieve activiteiten

In stadsdocumenten waren er ook informatie over betalingen aan de schilder. En het salaris werd regelmatig uitgegeven, wat betekent dat de kunstenaar in Siena heel actief werkte. Onmiddellijk aangegeven en het werk waarvoor Martini geld heeft ontvangen en moeilijk te identificeren, zijn er helemaal verloren.

Er is informatie die Simone de financiering heeft ontvangen voor de wijziging van zijn eigen creatie "Maesta". Het feit is dat de fresco verwend is door gelekt vocht. Ook kreeg de kunstenaar financiering voor het schilderen van het kruis, dat bestemd was om door een andere maker te worden ingevuld. In 1322 ontving Martini geld voor het werk dat hij voor Palazzo Pubbliko heeft uitgevoerd.

Persoonlijk leven

Het huwelijk van de Italiaanse schepper is in 1324 gebeurd. Zijn minnaar was Giovanna, de dochter van Filippuccio. We kunnen ervan uitgaan dat de bruiloft prachtig was, omdat Martini veel geld kreeg voor zijn werken. Het bewijs is dat hij voor het huwelijk het huis gekocht heeft voor zijn toekomstige vrouw. En zo'n geschenk vloog hem een mooie cent, hij betaalde 220 goudflorijnen (dat was drie keer meer dan het geld dat hij voor zijn prachtige werk kreeg met het beeld van de vesting).

Een dergelijk cadeau zou waarschijnlijk moeten worden geïnterpreteerd als dank voor de adel. Immers, toen was de schilder al 40 jaar oud, en zijn uitverkorene was heel jong. Simone dacht dat hij het meisje moest bedanken voor het feit dat ze ingestemd was met een duidelijke man met leeftijd te trouwen. Dankzij zijn huwelijk kon de kunstenaar nauwe banden leggen met de familie Lippo, die tot het einde van Martini's hele werk kon houden. De meest opvallende manifestatie van zo'n nauwe relatie met de vrouw van zijn vrouw was het werk "The Annunciation of the Uffizi", waar de eigenschappen van de familie Lippo duidelijk worden uitgedrukt.

Familie creativiteit

Na het huwelijk bleef de kunstenaar zijn actieve werk in de richting van creativiteit. In 1326 creëerde hij een prachtig canvas, dat later wel "heel goed" werd genoemd, en de betaling hiervoor was waardig. Het volgende jaar creëerde hij een schilderij van twee normen, die helaas niet overleefd zijn op onze tijd. Ze waren toegewijd aan de zoon van King Robert.

In de late 1320's creëert hij twee werken, die ook als verloren worden beschouwd. Het eerste werk is gewijd aan twee engelen en werd gecreëerd voor het Palazzo Pubblico, en het tweede werk schreef de rebel Marco Regoli en werd in de hal van de Consistory geplaatst.

Frankrijk

Avignon, een kleine stad in de Provence, werd voor een tijdje het culturele kunstcentrum van de wereld. Hier kwamen de schilders uit heel Europa, brachten hun werken en hele workshops. In 1336 kwam Simone ook hier. Hier speelde de stratificatie van de samenleving een belangrijke rol, waarbij Martini dichter bij de 'hoge mensen' probeerde te zijn. Hij deed het ten koste van zijn kunst, waarbij hij bevelen van de hoogste autoriteit uitvoerde.

Helaas is er erg weinig informatie over het werk van Martini in Frankrijk. Er zijn officiële documenten die de actieve levenspositie van de maker aanduiden. Hij was getuige in het lease-bedrijf, en was een partij bij het juridische geschil.

Met betrekking tot de werken moet opgemerkt worden dat hun fragmenten gevonden werden in Notre-Dame de Dom, en er is ook de kans dat de kunstenaar zijn hand aan de frontispiece van het manuscript van Virgil legde, die eerder door Petrarch was gedomineerd. Ook bekend is het canvas "Holy Family", gelegen in Liverpool.

dood

Zoals u weet, stierf de schilder in 1344. Hij werd door een onbekende "ernstige ziekte" afgebroken. De Italiaanse realiseerde zich dat het einde ervan dicht is, en daarom maakte hij enkele dagen voor zijn dood een wil waarin hij zijn eigendom onder de familie van zijn vrouw verdeelde. Het document is gecertificeerd door een notaris van Florence - Galgani.

"Aankondiging"

Het schilderen van Simone Martini "Aankondiging" werd in 1333 gecre? Ërd. De kunstenaar creëerde het voor het altaar van Ansania, dat in Siena ligt. De achtergrond van de fresco is gouden, die de hemel symboliseert, en het silhouet van Maria is vastgehouden en glad. De aartsengel Gabriel wordt als een actief figuur op het doek afgebeeld, zijn kleren ontwikkelen en de vleugels hebben een vliegende vorm verworven. Beschrijving (Simone Martini "Annunciation") heeft geen mysterie en mysteries. De foto vervoert iets heel zacht, maar tegelijkertijd helder en goddelijk.

Afbeeldingen die op een fresco kunnen worden geïdentificeerd zijn mystiek. Elk figuur zelf is kristal, zeer broos en etherisch. Saints Ansaniy en Juliette bleken integendeel vrij volumineus en realistisch te zijn.

"Madonna"

Verdient aandacht en het werk "Madonna". Simone Martini creëerde een buitengewoon doek, dat veel verwijzen naar de laatste periode van creativiteit, volwassener. Kenmerkend voor de foto van deze maker is een gouden achtergrond met rode en blauwe tinten, zachte lijnen, sierlijke lijnen van Mary's figuur. Fresco behield de eigenschappen van de gotische stijl, die in de late periode van zijn werk inherent was aan de schilder.

Dit werk werd geliefd door vele fans en de auteur zelf - Simone Martini. De Hermitage werd die schatkist, die sinds 1911 het werk in zijn muren heeft gehouden.

Andere creaties

Het meest populaire schilderij van Simone Martini is Maesta. Zij was waarschijnlijk het eerste grote werk van de schepper. Onderzoekers geloven dat het onder de invloed van Duccio was dat dit meesterwerk werd gecreëerd. De foto heeft een aantal zeer precieze functies die u niet in Duccio vindt. Onder hen, een verandering in kleuren, vormen en lijnen.

Het is de moeite waard om de aanwezigheid in de wereldcollectie van het schilderij "Portret van Laura" van Simone Martini op te noemen. Dit werk werd gewijd aan een vriend van de kunstenaar Petrarke, die een afbeelding van zijn geliefde bestelde.

U kunt veel over deze artiest praten. Creativiteit Simone Martini is, hoewel bekend tot het einde, misschien op sommige plaatsen doordacht, nog steeds buitengewoon helder en interessant voor fijnproevers van de Italiaanse kunst. De kunstenaar maakte een enorme 'cadeau' voor de wereldcultuur, en zijn werken behouden de kenmerken waarmee het makkelijk is om Martini's meesterwerken te identificeren.