Kunstenaar met onbeperkte verbeelding - Vladimir Kush

Het is niet mogelijk voor elke artiest om zijn creativiteit op het eerste gezicht te vangen. Om foto's te maken, metaforen die verrassen, plezier maken, denk je, is een echte kunst. De getalenteerde schepper Vladimir Kush is vrij succesvol. Zijn werk wil oneindig worden beschouwd, hoewel het bijna onmogelijk is om ze op te lossen aan het einde.

Manier om te glorie

Vladimir Kush is in 1965 in de Russische hoofdstad geboren. Op 7-jarige leeftijd verdween hij tot de avond in een kunstschool, waar hij met interesse de werken van beroemde renaissanceartiesten, de grote impressionisten en moderne meesters bestudeerde.

Op 17-jarige leeftijd kwam de toekomstige kunstenaar in de S. Stroganov Academie, maar een jaar later moest hij zijn studie verlaten en bij het leger aansluiten. Bij de dienst bleef de jonge man aan het maken en opschudden affiches maken. Terug naar huis, Vladimir Kush bleef het kunstnijverheid leren en in zijn vrije tijd schilderde hij portretten op de Arbat om de familie in een moeilijke periode te helpen.

In 1987 werd jong talent een permanente deelnemer aan tentoonstellingen georganiseerd door de Unie van Kunstenaars. Bij de tentoonstelling van schilderijen in de Duitse stad Coburg, gehouden in 1990, werden bijna alle uitgestalste werken van Vladimir uitverkocht. De kunstenaar heeft besloten om geen geluk uit zijn handen te verliezen en ging naar Los Angeles.

Leven in het buitenland

In Amerika had Vladimir Kusha een moeilijke tijd gehad. De eerste keer huurde hij een kleine garage voor werk, maar kon er geen plaats vinden voor de tentoonstelling van schilderijen. Vladimir heeft zijn leven verdiend door portretten op straat te tekenen en kon na een tijdje een kaartje kopen naar Hawaï, waar hij in zijn leven droomde te vallen.

In 1993 waardeerde een ondernemer uit Frankrijk de originaliteit van Kush's werken en organiseerde hij een tentoonstelling in Hong Kong. Het evenement was een prachtig succes. In 1995 heeft hij een andere show van schilderijen gehouden, die ook een splash maakte. Echter, twee jaar later werd Hongkong een district van China, en grote Europese verzamelaars die schilderijen van de auteur kochten, werden gescheiden.

Kunstenaar Vladimir Kush besloot terug te keren naar Amerika, en deze keer lachte het geluk op hem. In 2001 opende hij zijn eerste tentoonstelling in Hawaii. Momenteel heeft Vladimir vier persoonlijke galerijen, en hij zal er niet stoppen. De plannen van de kunstenaar omvatten het openen van meer tentoonstellingen over de hele wereld.

Schilderijen van de meester

Vladimir zelf gaf de naam aan de stijl van zijn werken - 'metaforisch realisme'. Hij maakt gebruik van ongebruikelijke beelden om concepten die moeilijk te verklaren zijn, zoals 'liefde' of 'creativiteit' te omschrijven. Maar in tegenstelling tot de meeste surrealisten doet hij dat niet

Zegt dingen buiten herkenning en gebruikt meer lichte kleuren.

Om de kans te geven om te voelen hoe levendig en levendig Vladimir Kush werkt, worden foto's met namen hieronder weergegeven.

Het canvas "Dagboek van Ontdekkingen" presenteert een moment waarop verbeelding, veroorzaakt door de geschiedenis van de geschiedenis, ons naar verre plaatsen brengt.

De verscheidenheid van levensvormen in het verbazingwekkende moment van de geboorte is afgebeeld in de afbeelding 'Miracle of Birth'.

"Fashion Bridge" richt zich op het gevoel van leven en beweging van mensen.

De foto 'Play for the ocean' weerspiegelt het idee van de reactie van de lucht en de zee op de charmante geluiden van de viool.

De "pijl van de tijd" symboliseert het zogenaamde vlinder effect, wanneer er sprake is van acties

Kan de verdere gang van het leven beïnvloeden.

Van het bekijken van de schilderijen van zo'n interessante kunstenaar kun je jezelf niet wegscheuren, dus op het einde zullen we enkele van zijn werken laten zien.

Vladimir Kush wordt vergeleken met Salvador Dali, zijn creaties zijn vol fantastische spatten. Echter, met een gedetailleerde studie in de schilderijen van de Russische kunstenaar, is er geen spoor van de hopeloosheid die soms in de creaties van het geniaal van surrealisme wordt gevoeld. Kusa's schilderijen zijn licht en positief.