Maniërisme in de schilderkunst: kenmerkt richting

Maniërisme in de schilderkunst - het is de richting in de beeldende kunst van de eerste helft XVI-XVII eeuw. Het is ontstaan in Italië als een reactie op de crisis van de humanistische idealen, typisch voor de Renaissance. In bredere zin, dit concept impliceert een nieuwe culturele trend die kenmerkend was voor de literatuur, architectuur, beeldhouwkunst, muziek.

achtergrond van

Maniërisme in de schilderkunst verscheen op een moment dat de kunst nog steeds de principes van domineren de Hoge Renaissance. Echter, in verband met een aantal van crisis socio-economische, politieke en spirituele cultuur werd waargenomen afwijking van de traditionele begrip van de mens als een harmonieus geheel geestelijke en fysische principes. Vele denkers, wetenschappers, intellectuelen gedesillusioneerd met de humanistische idealen. Het werd verloren geloof in de harmonie van de wereld, de mogelijkheid van een perfecte co-existentie van de mens en de wereld van de natuur.

De nieuwe aanpak

Het gevolg van deze verschijnselen en werd Mannerism in de schilderkunst, waarvoor het werd gekenmerkt door een duidelijke afwijking van de klassieke proporties, prachtige scènes, monumentale beelden. Nu, kunstenaars begon te schrijven in een heel andere manier. Dit laatste concept, en de vorm van de nieuwe richting, zoals op de voorgrond trad niet de ideologische inhoud van de webpagina en verfijning, verfijning en subtiele vormen.

stadia

Maniërisme in de schilderkunst is gegaan door verschillende stadia van ontwikkeling. De eerste periode valt op 1520-1540 jaar. Op dit moment, de nieuwe is de stijl vooral floreren in het Italiaans, of beter gezegd, in de Romeinse Florentijnse kringen (Vasari, Pontormo en anderen). Kunstenaars actief beheerst de nieuwe taal en visuele technieken, met de nadruk op de lijn, chiaroscuro, ongebruikelijk van compositie, kleur thema's.

Sinds de tweede helft van de zestiende eeuw en tot ongeveer het begin van de volgende eeuw, heeft een nieuwe trend verspreid over het continent, zodat in een aantal Europese landen met de lokale school. De bekendste daarvan was het Fontainebleau in Frankrijk. Zo heeft deze stijl Europese erkenning gekregen, had een grote invloed op de ontwikkeling van de volgende cursus in de cultuur - de barok.

kenmerken

Maniërisme Italiaanse schilderkunst de basis gelegd voor de hele cursus als geheel. Jonge auteurs geprobeerd om de harmonie en de harmonie een typisch voorbeeld van meesters uit de Renaissance te overwinnen. In plaats van gladde en vlakke vormen ze werden afgebeeld in gebroken lijn, in plaats van rust evenwichtige houdingen - flexibiliteit en dynamiek van de bewegingen van de cijfers, zijn monumentale en majestueuze beelden zijn vervangen door een vrij complexe composities.

Kunstenaars vaak gezocht naar innerlijke kracht helden over te brengen. En voor dit doel hebben we toevlucht tot een schending van het licht harmonie. De cijfers zijn doelbewust langwerpig gemaakt uitgerekt dan het percentage van gebroken beeld. De auteurs gebruikt koele kleuren in tegenstelling tot hun voorgangers, die tot doel heeft de geestelijke rust en innerlijke harmonie, geschilderd in warme kleuren over te brengen.

effect

Dus, deze bepaalde stijl van maniërisme, laat de toewijzing geschieden in een afzonderlijke fase in de ontwikkeling van cultuur en kunst. Terwijl sommige onderzoekers geneigd zijn om een van de uitingen van de Renaissance, of de eerste fase van de barok in zien. Echter, de meeste experts nog steeds samen op het feit dat noch de onvergelijkbare stijl bijster origineel, welke gronden geeft om het enkel uit als een aparte fase van ontwikkeling. Bijvoorbeeld kritiek op dat spiritualism uiteraard de basis van de sacrale barokke. Zelfs vandaag de dag, is er een imitatie van deze stijl in de beeldende kunst. Dus wat zijn sommige zijn voorzien van de nieuwste trend - neomanerizm.

In andere landen

Een nieuwe trend is wijdverspreid in de Europese landen, grotendeels te wijten aan het feit dat de Italiaanse kunstenaars werkte in een aantal culturele centra in het continent. Maar lokale ambachtslieden toonden ook grote belangstelling voor de nieuwe artistieke taal, methodes, betekent afbeelding. Kenmerken schilderijen maniëristische kunstenaars zijn terug te vinden in de werken van E. Greco.

De reden voor de populariteit van de stijl is van oordeel dat het wordt gekenmerkt door een bijzonder elegant en hoofse. Niet voor niets in dit gebied van de nieuw leven ingeblazen de idealen van de hoofse romantiek, thema's die lijken te zijn een tweede leven gegeven in de werken van de vroege moderne kunstenaars.

Op hetzelfde moment, deze stijl was duidelijk en toegankelijk slechts beperkte personen. Het ontwikkelde zich tot een vicieuze cirkel van de rechtbank en het paleis intellectuelen. En ik heb niet zo'n brede scope ontvangen als de ideeën van het humanisme belichaamd in de schilderijen. Media van verschillende ingewikkelde en kamp, dat het werk moeilijk te lezen maakt. Maniërisme in de schilderkunst, eigenschappen die heel anders dan het handschrift van de vertegenwoordigers van de Renaissance zijn, hoewel wijdverspreid, toch niet zo'n belangrijke fenomeen in de cultuur. Creativiteit beroemde Titans, waarvan de waarde was zo groot, is verder gegaan dan de grenzen van de beeldende kunst en kreeg ruime publiciteit.

Het fenomeen van de humanistische idealen ligt in het feit dat ze waren niet alleen cultureel, maar sociale en politieke belang. Wat kan worden gezegd over het maniërisme. Er moet echter worden gezien als een mijlpaal in de kunst, omdat het de overgang van de klassieke oudheid tot de barokke stijl gemarkeerd.