"Verheffing van het Kruis." Rubens - prachtige barokke genius

In de geschiedenis van de weinige namen die worden geassocieerd met de geboorte van een nieuwe artistieke stijl, de invloed van een heel tijdperk. Schilderijen op het thema van het lijden van Christus, die hem de Europese faam gebracht (onder hen - "De verhoging van het Kruis"), Rubens opent een nieuwe pagina in het schilderij, die bekend staat als de barok.

koning schilders

Deze kunstenaar beschouwd als zijn leraar meester een verscheidenheid aan tijden en een routebeschrijving. Peter Paul Rubens had vele leerlingen onder zijn tijdgenoten, zijn schilderijen gekopieerd Velázquez en Delacroix bewonderde de impressionisten en de avant-garde.

Hij werd geboren in 1577 in de Duitse stad Siegen, waar zijn vader liep een protestantse uit Vlaanderen uit de vervolging van katholieken. Na zijn dood, de familie aangenomen katholicisme en keerde terug naar Antwerpen, waar Rubens werd moeilijk te tekenen en schilderen te bestuderen.

De belangrijkste fase in het leven van de meester was zijn verblijf in Italië, waar hij gecombineerd diplomatieke en creatieve activiteiten, bestudeerde de werken van meesters van de Venetiaanse school en was dol op het werken met het licht op de schilderijen van Caravaggio.

In 1608 keerde hij terug naar Antwerpen volwassen kunstenaar met een virtuositeit en hun eigen stijl. Hij ontving gunstige opdrachten voor het maken van schilderijen op religieuze thema's, waaronder "The Verheffing van het Kruis" voor de kathedraal van Onze Lieve Vrouw.

Triptieken over de passie van Christus

Het interieur van de dom vier verwezenlijkingen van Rubens, waaronder twee grote triptiek, bestaande uit een 4 meter hoge houten panelen. Ze schreven Peter Paul Rubens scènes uit het lijdensverhaal van Christus: "De verhoging van het Kruis", "Kruisafneming" en een kleinere - "Verrijzenis van Christus" en het schilderij "De Hemelvaart van de Heilige Maagd Maria."

Deze werken begint een gelukkige tien jaar in het leven van de meester. Peter Paul Rubens is gelukkig in de familie, creëerde hij een workshop, die de neiging hebben om studenten uit heel Europa en wordt omgeven door het respect van de machthebbers en verering door de kenners van kunst en collega-kunstenaars.

De traditionele kijk op kunst

Een interessante selectie van foto's van het formulier zelf: "De verhoging van het Kruis" Rubens is in de vorm van een drieluik van grote eiken panelen. Triptych was toen bijna vergeten, net als de meester van de schepping waren een eerbetoon aan de traditie en getuigen van de hoge cultuur en goed onderwijs Rubens.

Het schrijven op houten panelen - is ook een oude Vlaamse traditie, en nog steeds deze schilderijen er glanzend, alsof slechts bedekt met vernis, waardoor de visuele impact van hen toeneemt. Grote oppervlakken indrukwekkend en de omvang - zodat de afmeting van het centrale deel van het "cross verheffing" - 4,6 x 3,4 m en daaraan zijflappen - 4,6 x 1,5 m.

De buitenste oppervlakken van de panelen worden traditioneel gebruikt voor de afbeeldingen van heiligen in decoratieve stijl. Zo is de "Verheffing van het Kruis." Rubens toont de linker sluiter St. Amanda en de Heilige Walpurga, aan de rechterkant - Saints Eligius en Catherine.

beschrijving

De plot - een van de populairste schilderijen - is gebruikt door Rubens en meerdere malen. Dus het Louvre opgeslagen geschetste geconserveerd fresco "hijsen kruis" (1620) en de dynamiek energie opvallend dat speciaal verzadigde triptiek Antwerpen dom.

Draaien over een groot gebied zijn er 22 tekens, volledige fysieke en mentale stress. De dynamiek van de totale samenstelling is doordrongen - actieve opgetild een diagonaal kruis, een groep rouwende vrouwen aan de linker deur, soldaten en die ze bereid uitvoering rechts - de lijn gevormd door hen zal de verbindingsdelen op het totaalbeeld van de monoliet in actieve interactie voeren.

Op het linkerpaneel op de top - groot lijden, Jozef en Maria, hieronder - rouwenden. Achtergrond van het blad en het centrale deel van het drieluik lijkt niet op het beeld van een plaats, maar het uitzicht op de Zoon van God, ze zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden, en de rechterkant wordt gecombineerd met een achtergrond van de centrale dreigende lucht boven Golgotha.

De centrale figuur van het schilderij - Jesus - is als een atleet, de vorm overeenkomt met de grootheid van lopende en toekomstige evenementen. Dedicated mystiek licht, zijn figuur ziet sappige dermate ernstig dat de enorme inspanningen van het verhogen van het kruis lijkt zinloos. Jesus uitzicht verklaart de essentie van deze zwaartekracht - hij lijdt voor de zonden van de hele mensheid, en de waarde van een dergelijke prestatie ondenkbaar enorm. Machtige mannen worden samengevoegd tot één lichaam wave bugryaschuyusya spieren in een enkele kracht dat het doel van Kruisverheffing heeft. Rubens met een opmerkelijke vaardigheid en kennis van de anatomie van het menselijk lichaam toont een opvallend expressieve poses uiten verschrikkelijke spanning op één, pijn en andere ellende.

Het is interessant om te zien en Rubens - dierlijke schilder. Het paard aan de rechterkant is niet onderdoen voor de expressiviteit van de menselijke personages, en de hond afgebeeld in de voorgrond, wordt niet in de bijbelse beschrijving genoemd, maar in belangrijke mate bijdraagt aan een aantal mooie en draagt symbolische betekenis, geworteld in de artistieke tradities van de Middeleeuwen.

koning schilders

Het exacte cijfer, expressieve boetseren van licht en schaduw, de rijkdom aan kleuren, vol energie elke vierkante centimeter van de enorme ruimte van het beeld - de onderscheidende kenmerken van de verbazingwekkende artistieke fenomeen door de naam van Peter Paul Rubens.