Pre-Raphaelite schilderijen met titels. Pre-Raphaelite schilderijen thema's

Sinds de jaren 1850 in Engeland, begon een nieuwe richting in de poëzie en schilderkunst te ontwikkelen. Het heette "prerafaëlieten." Dit artikel presenteert de belangrijkste ideeën van de artistieke gemeenschap, creativiteit thema, Pre-Raphaelite schilderijen met titels.

Wie zijn de prerafaëlieten?

In een poging om te ontsnappen aan de saaie academische tradities en realistische esthetiek van het Victoriaanse tijdperk te krijgen, heeft een groep kunstenaars zijn eigen gemaakt richting in de kunst. Het is doorgedrongen tot bijna alle gebieden van het leven, de vorming van een bepaald gedrag en communicatie van hun makers. En art direction, en vertegenwoordigers van de schilders waren dezelfde naam - de Prerafaëlieten. Foto's toonden hun affiniteit met de vroege Renaissance. In feite, broederschap naam spreekt voor zich. Schilders geïnteresseerd makers, die vóór de opkomst van Rafaël en Michelangelo werkte. Onder hen - Bellini, Perugino, Angelico.

Richting ontwikkeld tijdens de tweede helft van de 19e eeuw.

verschijning

Tot de jaren 1850 alle Britse kunst was onder de vleugels van de Royal Academy of Arts. De president, Sir Joshua Reynolds, evenals alle andere vertegenwoordiger van de officiële instellingen terughoudend om innovaties en experimenten accepteren moedigde zijn studenten.

Op het einde, deze smalle grenzen maakte verschillende kunstenaars met soortgelijke ideeën hebben over kunst in het algemeen te verenigen in broederschap. De eerste van haar vertegenwoordigers werd Holman Hunt en Dante Rossetti. Ze ontmoetten elkaar op een tentoonstelling in de academie en in de loop van het gesprek, begrepen dat hun standpunten zijn zeer vergelijkbaar.

Rossetti schreef het schilderij "Jeugd van de Maagd Maria" op dit moment, en Hunt hielp hem af maakt het niet uit, maar het woord. Reeds in 1849, het doek werd spatte op de show. De jonge mensen het erover eens dat de moderne Engels schilderij gaat door de beste periode in haar geschiedenis. Om deze kunstvorm een of andere manier te doen herleven, was het noodzakelijk om terug te gaan naar de basis doakademicheskim voor de eenvoud en sensualiteit.

De belangrijkste vertegenwoordigers van

Aanvankelijk was de Prerafaëlieten, wiens foto's nieuw leven ingeblazen de Britse cultuur, bestond uit zeven personen.

1. Holman Hunt. Hij leefde een lang leven, trouw te blijven aan zijn opvattingen over kunst tot aan zijn dood. Hij was de auteur van verschillende publicaties, ons te vertellen over de broederschap leden en een beschrijving van de pre-Raphaelite schilderijen. Een van de meest beroemde schilderijen van de schilder - "Shadow of Death" (religieuze schilderij van Jezus), "Isabella en de Pot van Basil" (gebaseerd op het gedicht Dzhona Kitsa), "Zondebok" (geschreven op basis van bijbelse verhalen).

2. Dzhon Mille. Hij staat bekend als de jongste student van de kunstacademie, die later de president werd. John na een lange werk in de stijl van de Prerafaëlieten afgezworen. Om zijn familie te voeden, begon hij portretten schilderen op bestelling en geslaagd. De meest opmerkelijke werk - "Christus in het huis van zijn ouders" (religieuze afbeelding, vol symbolen van het toekomstige leven en de dood van Christus), "Ophelia" (geschreven op de episode basis van "Hamlet"), "Bubbles" (schilderij van de late periode van creativiteit, is bekend als reclame geworden zeep).

3. Dante Rossetti. De schilderijen zijn gevuld met de cultus van schoonheid en erotiek van de vrouw. Zijn vrouw Elizabeth werd een belangrijke muze van de schilder. Haar dood ondermijnde de Dante. Hij zette haar in de doodskist van zijn manuscripten van gedichten, maar na een paar jaar, tot zichzelven gekomen zijnde, heeft de opgraving gemaakt en nam ze uit het graf. Opmerkelijke werken: "Gezegend Beatrice" (afgebeeld, de vrouw van Dante, die tussen leven en dood), "Proserpina" (Romeinse godin met een granaat in zijn hand), "Veronica Veronese" (symbolische schilderij dat het creatieve proces weerspiegelt).

4. Maykl Rossetti. Dante's broer, die ook studeerde aan de Academie. Maar uiteindelijk koos ik een pad criticus en schrijver. Pre-Raphaelite schilderijen werden herhaaldelijk onderworpen om het zonder onderscheid. Het is een biografie van zijn broer. Hij formuleerde het basisconcept van richting.

5. Tomas Vulner. Hij was een beeldhouwer en dichter. In zijn vroege werk steunde hij het idee van de Preraphaëlisme, wendde zich tot de natuur en rekening houden met de kleine details. Hij publiceerde gedichten in het tijdschrift van de broederschap, maar dan liep weg uit hun algemene ideeën en concentreerde zich op klassieke vormen.

6. Frederick Stevens. Kunstenaar en kunstcriticus. Al snel werd hij gedesillusioneerd met het talent van de schilder en gericht op kritiek. Hij beschouwde zijn missie om het publiek doel van de broederschap uit te leggen en te verheerlijken prerafaëlitische schilderijen. Het behouden een aantal van zijn schilderijen: "The Marquis en Griselda", "Moeder en Kind", "De dood van Koning Arthur."

7. Dzheyms Kollinson. Ik was een gelovige, dus hij schilderde religieuze onderwerpen. Ik verliet de gemeenschap na Millet schilderij in de pers werd bekritiseerd en riep godslasterlijk. Onder zijn werken - "De Heilige Familie", "Denial Elisabeth van Hongarije", "Sisters".

Pre-Raphaelite schilderijen die veel stof deed opwaaien, had een aantal gelijkgestemde mensen. Ze maakten geen deel uit van de broederschap, maar gehandeld op grond van de basisideeën. Onder hen - de kunstenaar L. Alma-Tadema, designer F. M. Brown, de schilder William Deverell, embroiderer M. Morris, illustrator Hughes en anderen.

Kritiek in de beginfase

Aanvankelijk werden pre-Raphaelite schilderijen opgewacht door critici behoorlijk warm. Ze waren als een verademing. Echter, de situatie escaleerde na de indiening in het licht van de verschillende religieuze schilderijen, geschreven in niet-naleving van de kanunniken.

In het bijzonder is het schilderij "Christus in het huis van zijn ouders" Mille borstel. Op het doek toont strenge atmosfeer schuur nabijheid waarvan grazende kudde schapen. Virgin knielen voor de kleine Jezus, die zijn hand met een spijker kwetsen. Millet heeft gevuld deze foto symbolen. Een bloeden de hand - een teken van de toekomst kruisiging, kom met water, dat Johannes de Doper heeft - het symbool van Epiphany, een duif zittend op de trap, wordt geïdentificeerd met de Heilige Geest, de schapen - met het onschuldige slachtoffer.

Critici hebben noemde dit schilderij godslasterlijk. De krant "The Times" Dubbed schilderen opstand in de kunst. Anderen, wijzend naar een vergelijking van de Heilige Familie met het gewone volk, gekarakteriseerd als het werk van Millet's schandalig en walgelijk.

Rossetti picture "Aankondiging" is ook onder vuur. Painter stapte uit de buurt van de Bijbelse canon, de Maagd die witte kleren draagt. Op het doek is bang weergegeven. IF Stone criticus vergeleek de Prerafaëlieten werken met waardeloos archeologie.

Wie weet wat zou het lot van de broederschap zijn geweest, zo niet aan zijn zijde de criticus Dzhon Roskin, wiens mening telt allemaal gemaakt.

Effect gezaghebbend persoon

Dzhon Roskin was de kunsthistoricus en heeft meer dan een wetenschappelijk werk geschreven voor kennis te maken met het werk van de Prerafaëlieten. Wat was zijn verbazing toen hij zich realiseerde dat alle gedachten en ideeën in zijn artikelen te stellen, hun plaats in de broederschap van het doek hebben gevonden.

Ruskin pleitte penetratie in de essentie van de natuur, aandacht voor detail, de door de canons en het beeld scènes opgelegd zoals ze moeten zijn schorsing. Dit alles is inbegrepen en pre-Raphaelite programma.

Een criticus heeft diverse artikelen geschreven voor "The Times", die het werk van kunstenaars geprezen. Hij kocht een aantal van hun schilderijen, het ondersteunen van kunstenaars, en moreel en financieel. Ruskin vond de nieuwe en ongebruikelijke stijl van het schilderen olieverfschilderijen. Prerafaëlieten vervolgens gecreëerd verschillende portretten van zijn beschermer en beschermheer.

de plot

In eerste instantie, de kunstenaars draaide uitsluitend aan de evangelische onderwerpen, gericht op de ervaring van de makers van de vroege Renaissance. Ze was niet bedoeld om een foto van de kerk canons uit te voeren. Het voornaamste doel was om de filosofische gedachten te brengen op het doek. Dat is de reden waarom de pre-Raphaelite schilderijen zo gedetailleerd en symbolisch.

"De jeugd van de Maagd Maria" Rossetti was in overeenstemming met de behoeften van het Victoriaanse tijdperk. Het toonde een bescheiden meisje in de zorg van zijn moeder. Het wordt meestal afgebeeld lezing Dante in de handen van de Maagd naald wordt gezet. Ze geborduurd op het doek een lelie - een symbool van zuiverheid en onschuld. Drie bloemen op een steel - de Vader en de Zoon en de Heilige Geest. Palm bladeren en distel met doornen - het lief en leed van Maria. Het beeld is niet zinloos voorwerpen, kleuren en acties - allemaal ontworpen om te wijzen op de filosofische zin.

Even later, de prerafaëlieten schilders, wiens foto's aandacht van het publiek begon te draaien om het thema van de menselijke ongelijkheid ( "Lady Lilith"), uitbuiting van vrouwen ( "gewekt bescheidenheid"), emigratie ( "The Last of England").

Een belangrijke rol in de broederschap van de gespeelde werken schilderijen gebaseerd op de werken van de Engels dichters en schrijvers. Schilders geïnspireerd door de werken van Shakespeare, Keats, en de Italiaanse Dante Alighieri.

vrouwbeelden

schilderijen met thema van de vrouwelijke personages in de Pre-Raphaelite heel gevarieerd. Ze waren alleen verenigd in één - op hun doeken vrouwelijke schoonheid regeerde. Dames geportretteerd altijd mooi, rustig, met een vleugje mysterie. Er zijn verschillende onderwerpen: vloek, dood, onbeantwoorde liefde, geestelijke zuiverheid.

Heel vaak verhoogde het onderwerp van overspel, waar een vrouw wordt blootgesteld aan ongepaste licht. Natuurlijk heeft ze een wrede straf voor zijn actie.

Vrouwen geven vaak aan de verleiding en lust in de schilderijen van de prerafaëlieten ( "Proserpina"). Maar er is een omgekeerde plot, waar de man is de boosdoener val vrouwen (zoals in de schilderijen van de "Marianne", "Gewekt bescheidenheid").

de Model

Meestal van de modellen voor zijn schilderijen van de kunstenaar kiest voor vrienden en familieleden. Rossetti schreef vaak naar mijn moeder en zus ( "De jeugd van de Maagd Maria"), maar ook zijn toevlucht tot de diensten van zijn minnares Fanny ( "Lucretia Borja"). Terwijl Elizabeth leefde, zijn geliefde vrouw, vrouwelijke beelden die haar gezicht.

Effie Gray, de vrouw van Millet en de ex-vrouw van Ruskin, worden vastgelegd op de film "De opdracht voor de release van" Portret van John en penseel.

Annie Miller, Bride Hunt, stelde bijna alle kunstenaars van de broederschap. Het wordt afgebeeld in de schilderijen van "Elena Troyanskaya", "Ontwaakt bescheidenheid", "Vrouw in het geel."

landschappen

Landschappen schreef slechts enkele van de kunstenaars in deze richting. Ze kwamen uit de muren van kantoren en werkte in de open lucht. Dit hielp schilders tot in elk detail vast te leggen, de foto is perfect.

Bestede uren prerafaëlieten in de natuur, zodat er geen enkel detail te missen. Dit werk vereist een titanische geduld en het vermogen om te creëren. Waarschijnlijk te wijten aan de kenmerken van het programma is niet zo'n proliferatie verworven landschap richting als andere genres.

De meeste principes van de schilderkunst de natuur in schilderijen Hunt volledig tot uiting "Engels kust" en Millais' Autumn Leaves".

ontbinding

Na een aantal succesvolle tentoonstellingen van de Prerafaëlieten begon uiteen te vallen. Het samenbrengen van hun liefde van de Middeleeuwen was niet genoeg. Iedereen zocht zijn weg. Hunt alleen bleef trouw aan de beginselen van deze trend tot het einde.

Zekerheid kwam in 1853, toen Millais het lidmaatschap van de Koninklijke Academie was. Broederschap brak volledig. Sommigen hebben uit de buurt van het schilderen verplaatst voor een lange tijd (bijvoorbeeld, nam Rossetti up schrijven).

Ondanks de daadwerkelijke beëindiging van het bestaan, de prerafaëlieten trad op als de richting voor bepaalde tijd. Echter, de manier van schrijven van foto's en een paar algemene principes vervormd.

laat prerafaëlieten

Voor kunstenaars, die de latere fase van natuurlijk, zijn onder andere Simeon Solomon (werk vangt de essentie van de beweging en homoseksuele esthetiek motieven), Evelyn De Morgan (heeft geschreven de mythologische thema's, zoals "Ariadne auf Naxos"), illustrator Genri Forda.

Er zijn een aantal kunstenaars die de Pre-Raphaelite schilderijen hebben beïnvloed. Foto's van een aantal van hen verscheen vaak in de Britse pers. Het Sophie Anderson, Frenk Diksi John Godward, Edmund Leighton en anderen.

waarde

Prerafaelitizm belde bijna de eerste artistieke leiding van Engeland, die beroemd is over de hele wereld. Iedere criticus of leek heeft zijn eigen mening en het recht op de creativiteit van de schilders te beoordelen. Ongetwijfeld maar één ding - het is voor doorgedrongen in alle aspecten van de samenleving.

Nu veel opnieuw uitgevonden. Geschreven nieuwe wetenschappelijke werken, zoals "prerafaëlieten. Leven en werk van 500 schilderijen." Iemand komt tot de conclusie dat de vertegenwoordigers van deze trend was de voorloper van de symbolisten. Iemand zei over de invloed van de Prerafaëlieten hippie en zelfs Dzhona Tolkina.

Doeken tentoongesteld in toonaangevende musea in Groot-Brittannië. In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, is pre-Raphaelite schilderijen in de Hermitage niet opgeslagen. Tentoonstelling van schilderijen werd voor het eerst getoond in Rusland in 2008 bij de Tretyakov Gallery.