Schilderij Khokhloma - Russische kunst, die in de 17e eeuw verscheen

Het is onmogelijk om precies te zeggen wanneer het schilderij van Khokhloma verscheen, maar het is verondersteld dat het in de 17e eeuw gebeurde. Tijdens de kerkhervormingen, toen de Oude Gelovigen vervolgd werden, vonden ze schuilplaatsen in bossen en kleine dorpen. Grote steden zijn voor altijd voor hen gesloten. Maar ze moesten zich op een of andere manier voeden en vervolgens besloten ze de techniek van icoonschildering en decoratie op houtproducten te overbrengen. Rond dezelfde tijd verscheen een wereldberoemde Matryoshka pop, die later 'Khokhloma' werd genoemd.

Er wordt aangenomen dat de oude gelovigen oude handgeschreven boeken, iconen en diverse patroonweefsels kunnen redden. Khokhloma schilderij was gebaseerd op hen. Aanvankelijk werden handgemaakte ambachtslieden alleen direct icoonschilders, toen begonnen ook andere oud-gelovigen zich bij te voegen, evenals deelnemers aan de Solovets revolt. Na verloop van tijd is deze techniek zo wijdverbreid geworden dat de hele dorpen er mee omgaan. En één dorp kan blanks maken, de andere - om een boom te snijden, de derde - om te schilderen. Voor het grootste deel betrof het werk mannen, alleen vrouwen hielpen, het uitvoeren van diverse hulptaken. Opgemerkt moet worden dat kinderen uit een vroege leeftijd een actief deel van het schilderij hebben betrokken. Ze vertrouwden natuurlijk niet op de uitvoering van moeilijke operaties, maar ze konden de primaire of oliflenie goed omgaan.

In het algemeen werd het schilderij van Khokhloma populair, niet omdat alle werken handmatig werden gedaan. Op dat moment in Rusland waren er niet zo veel rijke mensen om producten tegen een hoge prijs te verkopen. Het ding is dat op het eerste gezicht gelijkaardig, de elementen van de afwas keek altijd anders uit. De gouden kommen werden uitgelegd aan de oevers van de Volga, toen werden ze daar doorheen het land vervoerd. Bovendien, en veel verder dan Rusland was populaire Russische Khokhloma. Elementen van het schilderen op gouden kopjes, lepels of decorartikelen kunnen niemand onverschillig laten.

Een kenmerkend kenmerk van Khokhloma is dat er geen sjablonen of voorbeelden zijn. Al de beroertes die door de meester werden uitgevoerd, kwam er werkelijk onderweg op. Maar er waren bepaalde regels voor het ontwerpen van de achtergrond. Wat de techniek van de oorspronkelijke productie betreft, werd de boom vooropgesteld. Dit was nodig om kleine gaten te blokkeren en de vloeistof niet te overslaan. Vervolgens werd stopverf gemaakt, die bedoeld was om knopen, kleine buikjes en andere fouten te bedekken die na het werk van de draaier bleven. Daarna werd oliflenie uitgevoerd, zonder dat de coating met aluminiumpoeder (noodzakelijk om een bepaalde gouden tint te geven) moeilijk werd. En pas toen liepen de meesters verder naar het schilderij zelf. Bizarre patronen die op de meest complexe oppervlakken worden getipt met borstels. Zo, Russisch Khokhloma - schilderij, waarvan een foto niet de schoonheid kan afspelen die je in werkelijkheid kunt zien. In veel musea behouden gerechten, waarvan de oorsprong dateert uit de 18e eeuw. In de regel kunnen in de patronen de liefde van de natuur, die door elke boer in zijn product wordt overgedragen, zien.

Schilderij Khokhloma heeft zijn betekenis niet verloren tot op deze dag. Natuurlijk is de moderne kunst diverser geworden. Er is zo'n breed scala aan vormen en decorelementen die je gewoon verwondert aan de complexiteit van alle kunstsamenstellingen. Alle souvenirs dragen met zichzelf warmte, omdat elk van hen handmatig wordt gedaan. Geen machine kan zoveel positieve energie doorgeven als menselijke handen doen.