Japanse patroon: alle subtiliteiten van Oriental Schilderen

Japanse schilderkunst - dit is absoluut uniek richting in de wereld van de kunst. Het bestaat al sinds de oudheid, maar de traditie heeft niet zijn populariteit en het vermogen om te verrassen verloren.

Zorg voor traditie

Oosten - het is niet alleen het landschap, de bergen en de rijzende zon. Het is ook de mensen die de geschiedenis gemaakt. Dit zijn de mensen steunen de Japanse schilderkunst eeuwenlang, ontwikkelen en verbeteren van hun kunst. Degenen die een belangrijke bijdrage aan de geschiedenis hebben gemaakt van de kunst waren Japanse kunstenaars. Moderne kunstwerken , juist omdat het behoudt alle canons van de traditionele Japanse schilderkunst.

De wijze van uitvoering van de schilderijen

In tegenstelling tot in Europa, de Japanse kunstenaars liever dichter bij de plannen dan aan het schilderen te schrijven. In dergelijke films niet grof vinden, onzorgvuldig beroertes olie, die zo kenmerkend de impressionisten zijn. Wat is de grafische kwaliteit van de techniek, de Japanse kunst? Bloemen, bomen, rotsen, dieren en vogels - allemaal in deze getrokken door de meest duidelijke, solide en vertrouwen lijnen van de mascara's. Alle objecten in de samenstelling is gebonden aan het circuit. Het gieten wordt typisch uitgevoerd binnen de contour aquarellen. Kleur wazig, toegevoegd aan andere tinten, maar ergens laat de kleur van het papier. Decorative - is wat onderscheidt Japanse schilderijen uit de kunst van de hele wereld.

Contrasten in de schilderkunst

Contrast - een ander kenmerk techniek die Japanse kunstenaars gebruikt. Het kan het verschil in toon, kleur of contrast van warme en koele kleuren zijn.

De kunstenaar zijn toevlucht neemt tot de receptie als hij wil een object element toe te wijzen. Het kan een ader op de plant, een apart tabblad of de stam van een boom tegen de hemel zijn. Dan geportretteerd helder, verlicht een deel van het onderwerp en de schaduw onder het (of vice versa).

Transitions en kleurenschema's

Het tekenen van een beeld van de Japanse maken vaak gebruik van overgangen. Ze zijn verschillend: bijvoorbeeld, van de ene naar de andere kleur. Op de bloemblaadjes van water lelies, pioenen kan worden gezien dat de overgang van een lichte schaduw op een verzadigde, helder van kleur.

Ook gebruikt in de beeldovergangen wateroppervlak Sky. Zeer mooi uitziet soepele overgang van de schemering naar donker, schemering. Bij het opstellen wolken ook gebruik maken van overgangen van verschillende tinten en reflexen.

De belangrijkste motieven van het Japanse schilderen

In de kunst is alles wat te maken met het echte leven, met de gevoelens en emoties van degenen die hebben bijgedragen aan het. Zoals in de literatuur, muziek en andere kunstvormen, in de schilderkunst zijn er een aantal eeuwige thema's. Dit historische onderwerpen, beelden van mensen en de natuur.

Japanse landschappen zijn divers. Vaak in schilderijen zijn er image vijvers - een favoriet onderwerp van de Japanse interieur. Decoratieve vijver, een paar waterlelies en bamboe in de buurt - zo lijkt op het gebruikelijke patroon van 17-18 eeuw.

Dieren in de Japanse schilderkunst

Dieren - te vaak onderdeel van de Aziatische schilderkunst. Traditioneel deze Crouching Tiger of een huiskat. In het algemeen, Aziaten zijn erg dol op de kat familie, en daarom hun vertegenwoordigers zijn te vinden in alle vormen van Oosterse kunst.

Wereld fauna - een ander onderwerp dat de Japanse schilderkunst zou moeten zijn. Vogels - kranen, papegaaien decoratief, luxe pauwen, zwaluwen, mussen, en zelfs onzichtbaar hanen - ze voldoen allemaal aan in de tekeningen Oost-meesters.

Fish - niet minder een hot topic voor de Japanse kunstenaars. Koi - Japanse versie van de goudvis. Deze wezens leven in Azië in alle vijvers zelfs kleine parken en tuinen. Koi karpers - een soort van traditie, is eigendom van Japan. Deze vissen symboliseren de strijd, vastberadenheid, het bereiken van zijn doel. Geen wonder dat ze worden afgeschilderd drift, altijd met een decoratieve golftoppen.

Japanse beeld: het beeld van mensen

Mensen in de Japanse schilderkunst - een speciaal thema. Kunstenaars geportretteerd geisha, keizers, krijgers en ouderen.

Geschilderd geisha omgeven door bloemen, is altijd ingewikkeld kleding met veel plooien en elementen.

Sages trek een zittende of iets uit te leggen aan zijn leerlingen. Beeld van een oude wetenschapper - een symbool van de geschiedenis, cultuur en Aziatische filosofie.

Warrior geportretteerd dreigend, soms beangstigend. Lang haar samurai werden getrokken in detail en zijn vergelijkbaar met de draad.

Normaliter worden alle delen van de wapenrusting verfijnd met behulp van mascara. Vaak naakte lichaam van een krijger tattoo versierd met het beeld van oosterse draak. Dit - een symbool van kracht en militaire macht van Japan.

Heersers staan voor de keizerlijke familie. Mooie kleding, sieraden in het haar van de mannen - iets dat in overvloed in deze kunstwerken.

landschappen

Traditionele Japanse landschap - bergen. Aziatische kunstenaars zijn er in geslaagd het beeld van verschillende landschappen: dezelfde top kunnen ze in verschillende kleuren worden weergegeven, met andere sfeer. Een ding blijft onveranderd - de verplichte aanwezigheid van bloemen. Meestal met bergen kunstenaar toont een plant op de voorgrond, en het trekt in detail. Kijk mooi patroon met het beeld van bergen en bloesems. En als je trekken bladverliezende bloemblaadjes - foto van een trieste schoonheid wordt bewonderd. Het contrast in de sfeer van de foto - een andere opmerkelijke kwaliteit van de Japanse cultuur.

hiëroglief

beeldopbouw vaak Japanse kunst wordt gecombineerd met het schrijven. Hiërogliefen wordt geplaatst zodat het leek mooie compositie. Typisch, ze trekken aan de linker- of rechterkant van de foto. Hiërogliefen kunnen duiden wat is afgebeeld op de foto, de naam of de naam van de kunstenaar.

Japan - een van de rijkste in de geschiedenis en cultuur krachten. Over de hele wereld, wordt het beschouwd als pedante Japanners die er absoluut van esthetiek in alle aspecten van het leven. Daarom Japanse schilderijen zijn altijd zeer harmonieus in kleur en toon: als er vlekken van enkele felle kleuren - het is alleen in de semantische centrum. Op het voorbeeld van schilderijen van Aziatische kunstenaars kan kleur theorie, correcte overdracht vorm te leren met behulp van graphics, de samenstelling. De techniek van de Japanse schilderijen zo hoog dat het als een model voor het werken met aquarellen en uitvoering van de "wassen" van grafische werken kunnen dienen.