Artist Bakst Lev Samoylovich: biografie, creativiteit

Bakst Lev - Wit-Russische geboren Russische in de geest, die al vele jaren in Frankrijk gewoond, in de geschiedenis bekend als een uitstekend Russische kunstenaar, theater graficus, ontwerper. Zijn werk anticipeert op de vele trends van de 20e eeuw in de kunst, het combineert kenmerken van het impressionisme, het modernisme en symboliek. Bakst - een van de meest stijlvolle en verfijnde Russische kunstenaars rond de eeuwwisseling, die een sterke impact hebben, niet alleen op de binnenlandse, maar ook in de wereld van cultuur.

Familie en Childhood

Bakst Lev Samoylovich werd geboren in 1866 in een orthodox joods gezin in de Wit-Russische stad Grodno. De familie was groot, met patriarchale attitudes. Vader was een Talmoedische geleerde, en hield zich bezig met de handel, het inkomen was niet hoog, dus de zoon vaak bezocht zijn grootvader in St. Petersburg. Hij was rijk genoeg, was het in de mode op maat, hield luxe en het goede leven, onder leiding van de Parijse manier van leven, die is dol op haar kleinzoon. Hij was een groot theater-ganger en bijgebracht deze passie Leo. Het was ter ere van zijn grootvader jongen neemt de naam van Bakst, waardoor het een beetje, in plaats van haar echte - Rosenberg, die niet poëtische leek hem. Zelfs als een kind, de toekomst kunstenaar graag scènes spelen in de voorkant van de zusters van zijn eigen, was de jongen wilde fantasie en voor de hand liggende neiging om te schilderen.

Roeping en Vorming

Op de leeftijd van 12, won hij een wedstrijd voor de beste portret van Zhukovsky in de gymzaal. Bakst Lev wilde schilderen te studeren, maar haar vader niet zo'n frivole dingen in het leven te herkennen, zoals tekenen, en voor een lange tijd, moest de jongen om te genieten van zijn hobby in het geheim, 's nachts. Als laatste argument, de vader besloten om advies te vragen van de beeldhouwer Mark Antokolsky, werden zijn toekomst schilder schilderijen naar Parijs gestuurd. En als het antwoord werd ontvangen dat het werk is duidelijk zichtbaar voor talent van de auteur, zijn vader overgegeven.

In 1883, ontving de jonge man een vrijwilliger bij de St. Petersburg Academy of Arts. Leon Bakst, wiens biografie is nu voor altijd geassocieerd met kunst, studeerde hij onder zulke leraren als Chistyakov, Asknaziya, Wenig, toonde goede resultaten in de vier jaar. Echter, het verlies van de wedstrijd Academy op de zilveren medaille, de jonge man de school verlaat. Zijn werk is verwijderd uit de lijst van deelnemers te wijten aan het feit dat alle tekens in de afbeelding op bijbelse thema's waren Joodse trekken. Deze kunstenaar kon het niet uitstaan. Vaardigheden van de academische tekenen, ontvangen op de academie, zal nuttig zijn om hem in de toekomst.

De zoektocht naar manieren in de kunst

Het verlaten van school, Bakst Lev gedwongen om inkomsten te zoeken, zijn vader stierf en hij moest de familie, die voornamelijk bestaat uit grootvader helpen. Hij hielp dat tijdens zijn studie begon hij de communicatie, uitgeverij waar hij begon te maken uit goedkope boeken. Pleasures van het werk dat hij niet leveren, maar het geld bracht. In 1890 wordt hij steeds dichter bij Benoit broers, ze introduceren Bakst in een cirkel van voortschrijdende creatieve jeugd. Onder hun invloed, de kunstenaar is geïnteresseerd in waterverf. Het is deze cirkel, die vervolgens om te zetten in een artistieke vereniging "World of Art", gevormd meningen Bakst en zijn richting in de schilderkunst. In 1891 Leo voor het eerst naar het buitenland reisde hij naar Duitsland, Italië, België en Frankrijk, kijkend naar de musea. Van 1893-1896 studeerde hij in de studio van de Franse kunstenaars in Parijs. Op dit moment, Leo is de eerste die bekend staat als een goede aquarellist.

Bakst-portret

Kunstenaar Leon Bakst was voortdurend gedwongen om bestellingen die hem niet behagen uit te voeren. Uitgerust en belichaamd hun ideeën erin portretten, die geleidelijk worden steeds populairder. Ze bleek een verfijnde manier van de kunstenaar, zijn beheersing van de schilder en de mogelijkheid om door te dringen in de psychologie van het personage. Na begon het schilderen van portretten in 1896, hij af en wendde zich tot dit genre gedurende het hele leven. Onder zijn beste werken zijn portretten van genoemd Alexander Benois, Levitan, rijpe werken van de vroege 20e eeuw, portretten Z. Gippius, I. Rubinstein, Sergei Diaghilev met zijn verpleegster, Jean Cocteau, W. Zucchini. Het merendeel van de creatieve erfgoed van de kunstenaar te maken tekeningen die hij schetste trok de aandacht van de geschetste portretten van vrienden en bekenden.

Painter Bakst

Leon Bakst, wiens schilderijen zijn opvallende variatie, veel experimenteren met schildertechniek. Hij kon schrijven met dikke slagen, en kon een complex web met het glazuur te maken. Hij heeft een beetje werkte in het genre van het landschap, maar bestaande werken tonen een impressionistische visie van de kunstenaar. In de werken van "in de buurt van Nice," "Olive Grove", "Zonnebloemen onder de zon" voelde licht en lucht van de natuur, overgedragen optimistische vooruitzichten van de auteur. Leon Bakst, de tentoonstelling is nu in staat om een groot aantal fans van zijn werk in elke stad in de wereld te verzamelen, heb ik niet het gevoel een vertrouwen in de schilder. Het is te gemakkelijk toe te geven aan invloeden van buitenaf en heeft een duidelijke, zijn eigen manier van schrijven niet te produceren. Maar de onbetwiste meesterwerken zijn werk "Dinner", "Cafe", "oude horror."

Bakst en theater

De meeste van allemaal, hun talenten Bakst Lev Samoylovich getoond in theatrale werken. Hij was dol op deze kunstvorm. Leon Bakst, wiens tentoonstelling van theatrale decors en kostuums wordt steevast vergezeld van de mededeling, veel en met veel plezier werken voor het theater Sergei Diaghilev. Hij tekent briljant ballet "Scheherazade", "Cleopatra", "Narcissus", "The Firebird." Bakst was een echte co-auteur van een bril, organisch belichaamt het idee van de directeur in het landschap, verlichting, kostuums. Sinds 1910 de kunstenaar woont in Parijs en werkt met theater Sergei Diaghilev. Het is in samenwerking met hem Bakst maakt een echte revolutie in scenografie en theater design.

divers talent

Bakst Lev zich niet alleen onderscheiden in de schilderkunst en decorontwerp, in feite was hij een ontwerper. Hij kwam vaak met kostuums, en niet alleen voor het podium. Hij was het die kwam met het logo, zoals vandaag zou zeggen, een logo voor het tijdschrift "World of Art". Hij creëerde het interieur ontwerp voor boudoirs elegante dames, om Diaghilev plaatsen. Bakst ook gewerkt aan het creëren van exposities. Werken aan theatrale kostuums, Leo ontdekte zijn talent stylist, hij tekende schetsen van jurken dames en werd een echte trendsetter in moderne stijl. Ook was hij een goede leraar. Elizabeth Zvantsev uitgenodigd in 1900 Bakst in zijn kunstacademie, waar hij probeerde om jonge talenten te helpen om zijn eigen stijl van schilderen te vinden. Hij was het die voor het eerst zag het talent in zijn pupil - Marc Chagall.

Het persoonlijke leven

Leon Bakst, wiens schilderijen genoten van zoveel succes en bracht hem grote roem, was zeer ongelukkig in zijn persoonlijke leven. Zijn eerste liefde voor de Franse actrice Marcel Josse was erg ongelukkig. Het eindigde alleen door het vertrek van de kunstenaar van Parijs. In St. Petersburg, wordt hij verliefd op de dochter van P. Tretjakov, die op dat moment was een weduwe met een kind in haar armen. Bakst neemt lutheranisme om zijn geliefde te trouwen. Het huwelijk was een mislukking, hoewel het de zoon van de kunstenaar werd geboren - Andrew. Het koppel, brachten veel tijd uit elkaar en uiteindelijk scheidden in 1910. Maar hij bleef zijn vrienden met zijn ex-vrouw en stiefdochter, in 1921 waren ze op zijn uitnodiging in staat waren om de Sovjet-Unie te verlaten en zich te vestigen in Parijs.

In de laatste jaren van zijn leven werkte Bakst heel hard in Parijs, Amerika, Engeland, ondermijnde zijn gezondheid, en 28 december 1924, stierf hij plotseling.