Wat moeten instrumenten van de kunstenaar

Mensen die op het gebied van beeldende kunst te werken, is het belangrijk om alles wat je nodig hebt, met de hulp van die zullen worden geproduceerd en hun unieke doeken hebben. En om te werken was professioneel, is het belangrijk om hoogwaardige materialen en instrumenten van de kunstenaar overeenkomstige niet alleen de algemeen aanvaarde normen, maar ook naar de persoonlijke eisen van een meester te kopen. Immers, sommige makers werken met pastelkrijt, anderen aanbidden olie, terwijl anderen de voorkeur om te doen en tekeningen, schetsen, gemaakt in potlood.

Maar, ondanks alle verscheidenheid aan genres van de hedendaagse schilderkunst, kunstenaar instrumenten behoren een eerste potloden. Het is raadzaam om een complete set van eenvoudige potloden, die zowel solide en zachte hebben aan te schaffen. Een schets gewoonlijk gekozen gemiddelde stijfheid (van 2H 3B) te creëren. Als de kunstenaar een tekening van slechts een eenvoudige potlood, wordt het bereik aanzienlijk uitgebreid. Om geschikt te zijn fijngeslepen solid gereedschappen schetsen (bijv, 5H), ze zijn ook ideaal voor het tekenen van kleine details. Veer, creëren van schaduwen en schakeringen worden uitgevoerd met een zacht potlood (binnen 5B).

Hulpmiddelen van de kunstenaar is ondenkbaar zonder een gum en Klyachko. Als zachtere potloden een foto van Mark kan trekken en iets uitgesmeerd en moeilijk om een spoor achter te laten, is het de twee bovengenoemde doel kunnen deze problemen op te lossen. De moeite waard het kopen van een zachte gum, die niet "tranen" papier, maar het is kwalitatief zijn functie vervult. Om het gebruik om de kleine details van het beeld te corrigeren, is het voldoende om een rubberen driehoeken scherpe punten zal snijden. Als de afbeelding is gekleurd, zal het helpen Klyachko, die alle onnodige en maak papier witter opgenomen.

Ondanks alle charme van zwart en wit grafiet tekening, voert u de creatie van de meester wordt beschouwd als te zijn wanneer de kleurstof toegevoegd. Daarom, gereedschappen van de kunstenaar bestaan grotendeels als gevolg van de verschillende paletten. Elk van hen heeft zijn eigen samenstelling en eigenschappen, en ziet er dus anders. Novicenmeester altijd gebruik maken van aquarel. Deze verf is gemakkelijk te dragen, de kleur is helder en aangenaam. Aquarel makkelijk om te spelen - het mengen van haar tinten, is het mogelijk om de ongelooflijke kleuren vormen en maakt het beeld uniek. Meer complex zijn analoog pastel. Hoewel dergelijke verven meesters en genoten eeuwenlang, leren om te werken niet zo gemakkelijk voor hen. Maar dankzij de pastels en aquarellen zijn geboren uniek, licht en luchtig landschappen - foto's van de zeeën, steppen, bossen winter ...

Hulpmiddelen van een kunstenaar die enige ervaring op het gebied van de schilderkunst heeft, moet u de gouache bevatten. Dergelijke verven zijn schetsmatig kleurverzadiging. Met hen zijn geboren portretten, stillevens, en ze zijn ideaal voor het tekenen van fijne details. Het is interessant dat net zoals er was een aquarel en pastel nadat het vereenvoudigde analoog werd, gouache verscheen na hoe kunstenaars olie in de wereld onder de knie hebben. Natuurlijk, de resultaten van deze kleuren zijn te verschillend, maar de strepen techniek is zeer vergelijkbaar.

Vergeet niet over de borstel. Als u tekenen met pastels en aquarellen, dan moet je apparaten met afgeronde haren van verschillende diktes te kiezen. Olie en gouache, meestal kocht de platte kwast. Tot slot is het vermeldenswaard dat als je weet wat je moet hulpmiddelen van de kunstenaar noemen, en hebben volledige informatie over al hun eigenschappen en functies, die werkzaam zijn in het gebied van de schilderkunst wordt makkelijker.