Wat is opera muziek of korte uitstapjes naar de opera

Meestal in de opera onervaren luisteraar in verband met luide muziek en sterke stemmen, eerlijk gezegd, moeilijk om de tekst te begrijpen. In de regel, het publiek genoot van het libretto, om te begrijpen wat er op het spel. Maar weinigen weten dat dit concept is veel dieper. Wat is de opera? In de muziek wordt de term gebruikt om te verwijzen naar een verscheidenheid aan genres die verband houden met de uitzonderlijke rol van de muziek in de prestaties.

Geschiedenis van de opera

Opera als een genre is geboren in Italië terug in de vijftiende eeuw. Het was onderdeel van theatervoorstellingen op religieuze thema's, de muziek die een ondergeschikte rol speelde. Later waren er pastorale liedjes gezongen meestal in koor, en trad hij op in producties, begeleidende actie kunstenaars. En alleen een honderd jaar theaters zijn begonnen met solovoorstelling werken te gebruiken - het wordt beschouwd als de geboorte van het genre, genaamd "musical opera".

De ontwikkeling van de opera

Aanvankelijk componisten de voorkeur aan een nieuw genre waarin ze werkten, het muzikale drama te noemen, maar de term "opera" is verschenen in de zeventiende eeuw. De eerste theater, het werken in dit genre verscheen in de eerste helft van de zeventiende eeuw, de ervaren kunst van Venetië. Alleen hoge ambtenaren kon worden bij deze standpunten publiek. Opera muziek ging heel snel buiten de grenzen van Italië, die zich uitstrekt in de meeste Europese landen. Voor een halve eeuw heeft zeven theaters, die ongeveer veertig componisten in dienst geopend.

Russische opera

Rusland studeerde ze iets nieuws met grote tegenzin en met grote vertraging. Wat is opera muziek, een hof van keizerin Anny Ioannovny erkend pas in de achttiende eeuw, toen het land werd bezocht Italiaanse acteurs. eerste werk van Rusland in dit genre ( "The Power of Love en Haat") is vertaald uit het Frans. Twintig jaar nodig was om ervoor te zorgen dat de Russischtalige opera is geschreven.

opera Nationalisatie

Mikhail Glinka - ongetwijfeld een briljante componist die veel voor de ontwikkeling van de muziek in Rusland heeft gedaan. Hij deed zijn best om hun werken te tonen het nationale karakter, de ziel van het Russische volk te laten zien. Glinka's opera verscheen in Italië, waar hij muziek studeerde, maar zelfs hun namen ( "Ivan Susanin", "Ruslan en Lyudmila") suggereert dat de componist in ieder geval niet willen doen van hun wortels. Verrassend is dat Glinka heeft deelgenomen aan het schrijven van het libretto, niet bang om de canons te dagen, om de sfeer van zijn werken te veranderen was hij, was niet bang om te experimenteren met hun muziek. Hij gebruikte nieuwe instrumenten om dit is alleen te vinden in Europese producties. Glinka werd een bron van inspiratie voor een dergelijke bekende componisten als Berlioz en Weber, later geleend aantal ideeën van Wagner.

opvolger

Na het succes van de opera Glinka wordt niet meer leek zo vreemd voor Russische genre. Vele beroemde componisten hebben hun hand geprobeerd in deze moeilijke genre, was geen uitzondering, en Rimsky-Korsakov. Opera van de muzikant voelde de magie, noemde hem zelf verteller. De reden voor een dergelijke gunstige beoordelingen was een geweldige talent als muzikant, die in zijn werken verbazingwekkend realistische sfeer kan creëren. Maar al snel bleek dat hij niet alleen in staat het organiseren van sprookjes is. Opera "Mozart en Salieri's" heeft de ontwikkeling van het individu, de tegenstrijdige aard van de personages, de verwarring van gevoelens en emoties van personages. Het lijkt erop, Rimsky-Korsakov aan de wortel van Rusland draaide de idee dat opera is de muziek, het creëren van unieke werken van vijftien, die de geschiedenis van de wereld de kunst ingevoerd.

opera zin

Genre Opera verwonderlijk dat elementen van klassieke theatrale drama en choreografie, vaak vertegenwoordigd door het ballet combineert, om die worden toegevoegd verbazingwekkende muziek op de kracht niet minder opvallende zang. Het is onmogelijk om een opera te stellen zonder aria's. Aria - is dezelfde als die in de lyrische monoloog werk. Het dient om ervoor te zorgen dat de held in staat was om zijn gedachten en gevoelens te openen, om te vertellen over hun houding ten opzichte van wat er gebeurt. Het woord "aria" is afkomstig van het Italiaanse "adem", dit is te wijten aan het feit dat de hele muzikale frase gezongen in een adem. Onderzoekers geloven dat deze techniek geeft het drama op het podium gebeurt. Maar op hetzelfde moment veel van de aria's zijn al verder gegaan dan de omvang van een theatrale scene. Bijvoorbeeld, een aria uit de opera "Carmen" in de Russische analoog van de verklaring die begint met de woorden "we houden zoals vogels vleugels", niet alleen bekend voor kunstliefhebbers, maar ook gewone mensen. Hetzelfde geldt voor een dergelijke bekende muziekstukken, zoals de aria uit "Le nozze di Figaro" (een zin die "Figaro hier, Figaro daar" is een cruise worden), of "Hart van schoonheid de neiging om te veranderen" van "Rigoletto".

conclusie

Opera - een van de meest verrassende en controversiële muzikale genres. Aan de ene kant, is het onmogelijk de perfecte combinatie van dramatische plot, muziek, krachtige stem en een prachtig landschap niet te bewonderen. Maar aan de andere kant, soms lijkt het te moeilijk om de onvoorbereide luisteraar te begrijpen. Maar het is noodzakelijk om hulde te brengen: in de wereld is er geen ander genre, zodat een harmonieuze combinatie van al de dingen waarvoor hij waardeerde het theater. Wat is een opera in de muziek? Het is een eindeloze bron van gevoelens en emoties, bekleed met het geluid, hoe hoger het niveau van beheersing van de componist, die in staat was om te belichamen in zijn werk over de hele wereld, als bewijs van haar kleinste details in het geluid van muziekinstrumenten was. Geen genre, gelijk in zijn omvang en tijdrovend opera, dat is waarom het verdient bewondering en respect voor het publiek.