Surrealisme in de schilderkunst

Surrealisme - deze ontwikkeling in de bioscoop, schilderkunst, literatuur. Het werd opgericht in Frankrijk in 1924, het jaar. Er wordt aangenomen dat niet meer het surrealisme bestaan in 1969.

Deze trend heeft een belangrijke invloed op de vorming van het menselijk bewustzijn had. De belangrijkste leiders waren Salvador Dali, Louis Aragon, Juan Miró, Andre Breton, Luis Buñuel.

Na ontpopt als een literair, want in de hedendaagse kunst in het algemeen bereikte de status van een bepaalde beweging. De volgelingen van het surrealisme niet gericht op een school of richting te creëren. Ze zochten naar een "global revolutionaire project" uit te voeren, die betrekking hebben op alle gebieden van denken en handelen. Surrealisme was om een nieuwe manier van bewustzijn.

Richting overleefde meerdere sociale crises, de Tweede Wereldoorlog. Geleidelijk aan te dringen in de massacultuur, surrealisme werd een onderdeel van het postmodernisme. Apolliner (Franse dichter) noemde zijn werken die incoherent menselijke gevoelens werden getoond, wat neerkomt op meer dan de werkelijkheid. Zo legde hij uit dat dit het surrealisme.

Een beetje later, Andre Breton gebruikte de term. Hij publiceerde het tijdschrift surrealisme in Parijs, publiceerde zijn concept als een nieuwe richting in de kunst.

1924 Het jaar wordt beschouwd als het punt van waaruit begon te surrealisme bestaan in de schilderkunst zijn. Om de volgelingen natuurlijk verbonden Andre Masson en Max Ernst. In 1925 werd de eerste tentoonstelling van de surrealisten. Ze werd tentoongesteld schilderijen volledig in tegenstelling tot elkaar kunstenaars. Surrealisme in de schilderkunst terug te vinden in de schilderijen van kunstenaars als Picasso, Miro, Henri Ernst, Chirico, Klee en anderen.

Volgens Breton, werd een nieuwe richting bedoeld om de verborgen wensen en behoeften van de persoon weer te geven. En om het surrealisme in de schilderkunst of in een ander gebied van cultuur te begrijpen, het was genoeg om spontaniteit en ontvankelijkheid van de kinderen te hebben.

Beeldende kunst is vooral gericht op de meest krachtige van alle fysieke zintuigen - zicht. Dat is de wereld te regeren. Surrealisten gaf de visie van groot belang. Reality moest waarde voor hen alleen in de zin waarin het was begrijpelijk.

Surrealisme in de schilderkunst, net als in andere gebieden van cultuur, onder invloed van de filosofie van intuïtionisme van Bergson en Freud's theorie van de psychoanalyse ontwikkeld.

De volgelingen waren ontevreden over de richting van de bestaande werkelijkheid. Hun ontevredenheid ze uitgedrukt in kunstwerken. Surrealisten verklaarde de realiteit van de bron van alle kwaad, in tegenstelling tot abstracte de wereld als geheel. Ze geloofden dat hoef niet een sociale revolutie. Je kunt dingen veranderen, het verlaten van de logica, de rede, conventioneel, traditionele wereldbeeld, de absurde, slechte differentiatie van dingen in de mooi en lelijk, goed en slecht, waar en onwaar. Surrealisten gepleit voor de afwijzing van de traditionele ideeën, als gevolg van de normen van de menselijke interactie.

Beeldende kunst werd beschouwd als de belangrijkste gebied van de artistieke praktijk beweging volgelingen. Opgemerkt dient te worden dat in dit gebied, niet alleen schilderen, maar ook beeldhouwkunst was opgenomen. Door surrealistische en omvatten collagen, frottazh, reyografy en andere werkwijzen die bij de kubisten. Frottazh, bijvoorbeeld, gemaakt met de hulp van de overdracht op papier tekeningen van natuurlijke objecten, geplant eronder. Papier wrijven is uitgevoerd via de leiding stukken. Er is dus een fantastisch landschap, spookachtige vormen van dieren, vogels, stond onder de bepalingen van speciaal papier items.