Self-portretten van Dürer: beschrijving, geschiedenis en interessante feiten

Titan West-Europese Renaissance, het genie van de Renaissance Albreht Dyurer was een van de helderste sterren aan het firmament van de Duitse schilderkunst. De grootste kunstenaar van de bocht van de XV-XVI eeuw stond bekend om zijn gravures op hout en koper; landschappen, uitgevoerd in aquarel en gouache, realistische portretten van het leven. Hij werd de eerste in de geschiedenis van de kunst theoreticus. Omdat gediversifieerd man Albrecht Dürer heeft niet alleen uitstekend werken, en intellectuele meesterwerken. Onder hen - de gravure "Melancholia" met haar magische vierkant. Een briljante kunstenaar en zijn beroemde zelfportretten, waarin werd geconcludeerd en vakmanschap, en de intentie unieke auteur. Voor het leven van Albrecht Dürer gemaakt niet minder dan 50 van dergelijke werken, maar weinigen hebben onze tijd bereikt. Wat opmerkelijk zelfportretten van Dürer? Waarom maken ze nog steeds beven enthousiaste bewonderaars van zijn werk?

Zelfportretten als een biografie Albrehta Dyurera

Biografen beweren dat de meester Albrecht Dürer was een zeer aantrekkelijke jonge man, en de liefde van zelfportretten was deels te wijten aan een ijdele wens om mensen te behagen. Maar dit is de waarheid van hun benoeming. Dürer zelfportretten - een weerspiegeling van zijn innerlijke wereld en opvattingen over kunst, geschiedenis van de evolutie van de intelligentie en de ontwikkeling van artistieke smaak. Bij hen kunt u het hele leven van de kunstenaar te traceren. Haar iedere stap - een nieuwe baan, is heel anders dan de vorige. Dürer maakte een zelfportret van een apart genre in de beeldende kunst, en zijn werk als geheel werd een levend biografie van de kunstenaar. Zij kunnen soms meer vertellen dan een boek.

De eerste zelfportret van een groot kunstenaar

De eerste zelfportret Albrehta Dyurera werd opgericht in 1484. Toen was de kunstenaar slechts dertien jaar oud, maar hij al wist hoe de verhoudingen correct wordt weergegeven en perfect beheerst de zilveren speld. Ze voor het eerst bracht de jonge Albrecht, de contouren van je gezicht. Deze tool laat op een grondlaag voorziene papier zilver trail. Na verloop van tijd, het wordt bruin. U het met een blad zonder beschadiging van de ondergrond, is het vrijwel onmogelijk. Dertien Albrecht, echter, schilderde een portret van hem, zou de oprichting van die problemen, zelfs voor doorgewinterde artiest op dat moment veroorzaken.

De figuur ziet er jong Dürer en doordachte tegelijk streng. Zijn ogen vol verdriet en vastberadenheid. Handgebaar suggereert onverzoenlijke wens om haar doel te bereiken - een groot meester in zijn vak geworden. Zodra de vader Albrecht zag zijn zoon een baan. De eerste zelfportret van Dürer sloeg een getalenteerde juwelier. Mijn vader wilde altijd zijn zoon ging in zijn voetsporen, maar waardeerde het werk van Albrecht, stuurde hij hem om te studeren aan het atelier van kunstenaar Michael Wohlgemuth. Daar wordt de jonge Dürer leerde de basisprincipes van het schilderen en graveren.

Een vroeg zelfportret van een veer

Na voltooiing van de opleiding, elke kunstenaar is traditioneel de tijd ging op een reis. Tijdens de reis, moest hij ervaring van de meesters uit verre landen te krijgen. Langs deze route ging ik en Albrecht Dürer. Zelfportret, geschilderd tijdens zijn reis naar Europa, werd uitgevoerd in een geheel andere wijze uitgevoerd. Het toont het vermogen van de jonge kunstenaar na te denken over het document van de interne toestand van de menselijke ziel. Op dit moment, Dürer gebruik gemaakt van een pen, en zijn stemming was anders. Het cijfer "Zelfportret met een bandage" gezicht vol angst en Albrecht regelrechte pijn. Het is bedekt met rimpels die het beeld donkerder te maken. Het is niet de oorzaak van de pijn bekend, maar dat ze een plek om te zijn, zonder twijfel.

Zelfportret, 1493

Tegen het einde van het zwerven Albrecht haalde het nieuws van zijn aanstaande huwelijk. Dan, in de vijftiende eeuw, de ouders zelf kiezen voor hun kinderen een paar. Albrecht's vader vond een bruid uit een adellijke familie in Nürnberg. Tegen trouwen met Agnes Frey, heeft de jonge kunstenaar niet erg. Er is een standpunt dat het ter gelegenheid van dit evenement en schreef Dürer "Zelfportret met een distel." In die dagen werd beschouwd als de norm dat de toekomstige echtgenoten direct kennis te maken op de bruiloft, zodat de jonge kunstenaar besloten om een speciaal geschenk aan zijn toekomstige vrouw te maken.

Albrecht in het portret van 22 jaar oud. De jonge man staarde in de verte haar ogen. Hij is gericht en attent. Albrecht ogen iets maaien te wijten aan het feit dat de werken aan het portret dirigeerde hij, op zoek naar zichzelf in de spiegel. In de handen van een kunstenaar die een distel. Hij werd het onderwerp van controverse tussen de bewonderaars van Dürer.

De controverse over de "Zelfportret met distel"

Het equivalent van het woord "distel" in de Duitse taal is männertreu, wat letterlijk vertaald als "mannelijke trouw". Hieruit blijkt duidelijk dat het zelfportret was bedoeld Agnes Frey. Echter, de tegenstanders van deze opvatting betogen dat de distel - het symbool van het lijden van Christus, en de doorn planten vertegenwoordigen Jesus bloem. Bovendien, in het zelfportret Dürer schreef: "Mijn zaken van de Allerhoogste." En het geeft ook duidelijk aan dat het schilderij - een uiting van loyaliteit en toewijding van de artiest aan God, niet een geschenk aan zijn toekomstige vrouw. Echter, de waarheid slechts aan zich Dürer.

Italian Job, 1498

Volgende werk van Albrecht meesters in het genre van het zelfportret al gedaan in Italië. De kunstenaar heeft altijd al in het land te gaan en kennis te maken met de unieke traditie van de Italiaanse schilderkunst. Jonge vrouw en haar familie was geen voorstander van het idee van het reizen, maar de pestepidemie die Nuremberg gegrepen, maakte de begeerde reis mogelijk te maken. Durer sloeg een heldere rel van de kleuren van de Italiaanse landschappen. Hij portretteerde de aard van een ongelooflijke tijd voor de duidelijkheid. Dürer was de eerste landschapsschilder in de geschiedenis van de kunst. Zijn ideaal was nu het recht beeld dat overeenkomt met de aard en de geometrie. De creatieve sfeer van Italië hielp hem om zichzelf te accepteren als innovatieve kunstenaar. En dit is volledig tot uiting in zijn Italiaanse zelfportret.

Daarop geeft een zelfverzekerde persoon die zijn roeping, een missie schepper en denker prachtige credo heeft gerealiseerd. Zo begon Dürer. Zelf, de beschrijving van die geeft een indicatie van de verandering in zijn identiteit, was een van de bekendste werken van de kunstenaar. Dürer op waardig. Zijn houding recht en zijn ogen sprak zijn vertrouwen uit. Albrecht rijk geklede. Zijn zorgvuldig gekruld haar valt op zijn schouders. pure inspiratie van de kunstenaar - en op de achtergrond kunt u het zelfportret van de Italiaanse landschap te zien.

De vier temperamenten

Volgende werk van Dürer volledig recht doet aan zijn natuur denker, evenals het streven naar zelfkennis. Zelfportret gewijd aan de Griekse leer van de vier temperamenten. Volgens het, zijn mensen verdeeld over optimistisch, cholerisch, melancholisch en flegmatiek. De gravure "Men's Bath" groot kunstenaar belichaamt elk type temperament in het individu. Dürer beschouwde zichzelf melancholie. Dit zei hij eens een onbekende astroloog. Aangenomen mag worden dat het in deze rol, hij werd gevangen in het graveren. De kunstenaar afgeschilderd zichzelf als een fluitist, entertainen hun vrienden.

"Self-Portrait in het beeld van Christus", 1500

Dürer terug van Italië is niet een timide leerling en meester in zijn vak. Thuis, Albrecht kreeg veel orders, die hem roem bracht. Zijn werk is al buiten zijn geboorteland Neurenberg bekend, en de kunstenaar zelf zet het bedrijf op een commerciële basis. Terzelfder tijd werd om op een nieuwe eeuw, het begin van die werd gekenmerkt door het einde van de wereld. Intense periode van eschatologische verwachtingen hebben een aanzienlijke invloed op de Albrecht meesters. En in 1500 kwam de meest bekende werk, dat werd gemaakt door Dürer - "Zelfportret in het beeld van Christus"

Hij afgeschilderd zich full-face, die ongelooflijke moed in de zestiende eeuw was. Alle portretten van die tijd waren één ding gemeen: de gewone mensen altijd geportretteerd half-gedraaid, en alleen Jezus uitzondering was. Dürer was de eerste kunstenaar om dit stilzwijgende ban te breken. Priemende ogen, golvend haar, een perfecte proporties van het gezicht maakt echt het eruit Christus. Zelfs hand afgedrukt onderaan het doek, gevouwen in een gebaar typisch de Paus. De kleuren in het beeld voorbehouden. Tegen de achtergrond van zwart, rood, wit en bruintinten valt op het gezicht van de kunstenaar. Gekleed in gewaden afgezet met bont, meester Albrecht leek zich te vergelijken met de Schepper, die een bosmaaier en een speciale, mysterieuze en unieke wereld schept.

religieuze zelfportretten

Daaropvolgende zelfportretten van Dürer had een uitgesproken religieus karakter. Zestiende eeuw was vol van schokken die verband houden met het bewustzijn van de rol van God in het leven van de gewone man. Bijdrage op deze vraag heeft Martin Luther, geprobeerd om de essentie van de christelijke leer over te brengen aan de mensen. Een Durer schreef talrijke religieuze composities. Onder hen zijn "Het Feest van kralen" en "De aanbidding van de Heilige Drie-eenheid." Ze Dürer niet alleen de meester, maar ook een deelnemer aan de heilige handeling. Zo betaalde hij hulde aan de toewijding aan God.

De meest openhartige zelfportret

Religieuze boventonen is een van de meest controversiële en raadselachtige werken van de kunstenaar - "Self-naked" Albrecht Dürer schilderde zichzelf in het beeld van de gemartelde Christus. Over zeggen mager gezicht, Haggard lichaamshouding, die doet denken aan Jezus tijdens de geseling. Zelfs een huidplooi, afgebeeld door de kunstenaar op de rechterdij, kan symbolische betekenis hebben. Er was een van hun wonden Christus.

Figuur geconfigureerd pen en de borstel op een groen getint papier. De exacte tijd van de schepping van het zelfportret is niet bekend, maar op basis van de leeftijd van de kunstenaar op de foto, kunnen we aannemen dat hij schreef het in het eerste decennium van de zestiende eeuw. Het is bekend dat de auteur blijven werken thuis en had het grote publiek niet vertegenwoordigen. Geen enkele kunstenaar voor en na hem niet vertegenwoordigen zichzelf volledig naakt. Schokkend zijn openhartigheid tekening kan nauwelijks te vinden in de publicaties gewijd aan de kunst.

De laatste zelfportretten van Albrehta Dyurera

Daaropvolgende zelfportretten van Dürer voorspelde haar snelle dood. In Nederland werd hij getroffen door een vreemde ziekte, die in die tijd niemand had enig idee. Nu historici kan alleen maar speculeren dat het malaria. De kunstenaar had problemen met de milt, die hij duidelijk gewezen op het zelfportret "Durer - ziek" met een gele vlek. Deze foto stuurde hij naar zijn arts en schreef hem een kort bericht. Gezegd dat de plaats die de gele vlek geeft, waardoor pijn. Een weerspiegeling van de fysieke toestand van de kunstenaar en de voortzetting van de religieuze thema was "Self-Portrait in het beeld van de lijdende Christus." Durer afgebeeld op het, uitgeput door een onbekende ziekte en geestelijke stoornis, waarvan de oorzaak was, misschien, de Reformatie en de bijbehorende gebeurtenissen.

Hij stierf kort verlaten van nakomelingen van de grootste erfenis van zijn tijd. Self-portretten van Dürer, opgeslagen in de meest bekende galerieën in de wereld, zoals het Louvre in Parijs en het Prado in Madrid, nog steeds verbazen met hun innerlijke kracht en een bijna mystieke schoonheid.