Schilderijen van Manet "Middagmaal op het Gras" en "Olympia" - de ster van de Salon verschoppelingen

Zijn lot is vol tegenstrijdigheden. Schilderijen van Manet uitgedaagd burgerlijke moraal, en hij kwam uit een rijke familie veilig, en het advies van zijn vader was erg belangrijk. Hij heeft lange gekopieerde meesterwerken van de oude meesters in het Louvre, en heel graag om te exposeren in de officiële Salon, en zijn werken geschokt ongebruikelijke percelen en vrije penseelvoering.

Biography. De vlotte intrede

Edouard Manet werd geboren in Parijs in 1832. Vader - een hoge ambtenaar van het ministerie van Justitie, de moeder - de dochter van een vooraanstaand diplomaat. Hij kreeg alle gelegenheid om te studeren en te beginnen met een stevige carrière. Maar studies in het prestigieuze kostscholen en universiteiten - niet voor hem. Vijftien Edward probeert de Koopvaardij in te voeren, mislukt en gaat zwemmen in een hut jongen om uit te proberen voor het volgende jaar. Hij trekt een hoop tijd te zwemmen, omdat Manet schilderijen bevatten vaak mariene motieven.

Hij slaagt er niet meerdere malen op de examens. De vader ziet zijn zoon werken en ontslag zich aan het feit dat het niet een officier of welvarende bourgeoisie zal zijn. Edward werd een leerling van vrij bekende meesters van de academische richting van Thomas Couture, het verkennen van prachtige klassieke meesterwerken in verschillende steden van Europa, veel van zijn tijd in het Louvre. Maar de stijl van de eerste belangrijke werken van Manet is niet zoals de traditionele.

De eerste tentoonstelling

Tentoongesteld op de Parijse Salon van Painting - middelen om professionele erkenning te krijgen. Het wordt bezocht door een half miljoen toeschouwers. De door de Commissie gekozen, die speciaal door de regering wordt benoemd werken, zorgen voor kunstenaars zijn bekend, en, bijgevolg, orders en omzet.

(. 1858-1859 tweejaarlijkse) Het schilderij van Manet "Absinth Drinker" werd verworpen door de Salon jury, was te ongewoon een realistische thema, de kunstenaar bleek te vrij met perspectief en boventonen - heilige concepten voor de academische school.

Maar in 1861, slechts twee schilderijen Mane - "Portret van ouders" en "gitarero" tentoongesteld op de Salon. De erkenning van professionals en kunstliefhebbers was vooral belangrijk voor de vader van de kunstenaar.

"Ontbijt op het Gras"

Voor de Salon in 1863 Manet schreef een geweldig beeld. De samenstelling en het verhaal werden geïnspireerd door hem: "het Hof van Parijs" door Raphael en "Rural concert" Giorgione. Ten eerste, de kunstenaar noemde het schilderij "Bathing", maar toen heette "Ontbijt op het gras". Foto Mans is een evenement geworden.

Het web heeft veel ruimte, die nodig zou zijn op het moment van de strijd, of het gebruik van multi-figuur bijbelverhaal. En we zien een picknick scène van twee mannen en twee vrouwen, waarvan er één, op de achtergrond, badend in het meer. Mannen gekleed in 's avonds pakken, gepassioneerd gesprek met elkaar, en leek niet aan de naaktheid van een vrouw die een aantal merken. Haar kleren achteloos afgeworpen op het gras, het lichaam oogverblindende onder de felle koplamp, en niet kan ontsnappen waardoor het uitzicht gericht op de kijker.

Elke kijker heeft zijn "Luncheon op het gras." Gezien Het schilderen van Manet mysterieus. Het omringende landschap is geschreven zonder perspectief en schaduwen, als het landschap in een provinciale theater. Zwemmer is duidelijk niet in schaal met de omgeving. Een vogel zit op het stond als een doelwit in een schiettent, als een goudvink, goudvink maar de zomer? Uiteraard is er een stukje geschiedenis, maar de kunstenaar niet proberen uit te leggen, waardoor de kijker denken het zijn.

Characters waren schokkend picknick portret gelijkenis met de specifieke omgeving van de mensen van de kunstenaar: zijn broer en broer-Gustav Ferdinand Leenhofom. Vrouwen model had ook een naam - Quiz Meran, en specifieke glorie, die gezinspeeld op de kikker in de linker benedenhoek van het schilderij - een symbool van sensualiteit. Het schandaal was enorm.

salon des Weigert

De jury van de Salon in 1863 was streng als altijd. Manet schilderijen verworpen. Van de vijfduizend ingezonden werken werden minder dan de helft geselecteerd, en kunstenaars hebben een klacht ingediend bij de keizer. Goed dan Napoleon III persoonlijk geïnspecteerd en verworpen beeld niet gevonden veel verschil met aanvaard. Hij adviseerde om een alternatieve tentoonstelling te regelen. Salon des Weigert werd bezocht door niet minder kijkers dan de officiële.

Schilderen Manet werd een sensatie. Ze bewonderde, maar de meeste - bekritiseerd, lachte naar haar, haar parodie, het was niet alleen onverschillig. Het gebeurt opnieuw in 1865 met een ander meesterwerk Mans.

"Olympia"

Opnieuw werd de meester geïnspireerd door een meesterwerk van het verleden. Deze keer was het de "Venera Urbinskaya" van Titiaan. Venus Manet - body Quizzen Merano, ver van de klassieke proporties. Zij was gedwongen om bezoekers Salon kwalijk - trouwe echtgenoten en respectabele asceten. Ik moest een agent te zetten, zodat hij beschermd het weefsel van injecties parasols en spugen.

Venus begon te worden genoemd als Olympia. Manet schilderijen roepen zijn tijdgenoten directe associatie met courtisane van Romana Dyuma 'La Dame aux Camelias. " Alleen degenen die niet hebben nagedacht over moraal, kon direct beoordelen van de prachtige kunst van het schilderen meesters, expressieve composities, geraffineerd palet.

Manet impressionistische

Rond de kunstenaar zich geleidelijk ontwikkeld maatschappij van degenen die de personificatie van de helderste artistieke beweging in de schilderkunst zal worden - Impressionisme. Edouard Manet - een kunstenaar wiens schilderijen zijn niet te zien in tentoonstellingen met Degas, Renoir, Cézanne. Hij beschouwde zichzelf onafhankelijk van alle vakbonden en verenigingen, maar het was vriendelijk en werkte samen met Claude Monet en andere vertegenwoordigers van de stijl.

En nog belangrijker, dat hij hun opvattingen over schilderen, gedeeld wanneer de belangrijkste voor de kunstenaar wordt de mogelijkheid om te zien en uit te drukken de subtiele nuances in de natuur en in de mens.